英国国家美术馆（The National Gallery）珍藏上海展
2023/1月，上海，欢喜
英国国家美术馆
不同于其他著名的博物馆或艺术馆的许多藏品会在全球巡展，或在国内出版物上频繁出现，全球十大美术馆之一的英国国家美术馆收藏的近3千件欧洲绘画杰作，很少会这般外露招摇，展品基本是在展线展出，极少到其它地方进行外展，也罕见于国内媒介宣传。
上海博物馆 © 游世欢喜LatteSunset
七、梵高和印象派绘画
19世纪后半叶，19世纪后半叶，19世纪后半叶，科技的进步，尤其是颜料软金属管和笔刷的出现让艺术的轨迹发生了转向。经历了最早反传统学院派的束缚，关注光线和色彩，善于用光线及色调营造画面叙事的戏剧性的英国水彩之父透纳的启蒙之后，在柯罗、库尔贝和巴比松画派等以写实为主的现实主义推动下，一些画家走出画室，依据光谱来调配颜色，在户外描绘短暂即逝的阳光下风景和现实。
最终，浪漫主义的德拉克罗瓦精湛的绘画技艺与库尔贝毫不退缩的现实主义铸就了一位新时代的全新艺术大师的到来，爱德华·马奈。
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以印象主义先驱马奈为代表，被称为现代艺术起源的印象派，以光为主角，捕捉、描绘事物稍瞬即逝的第一印象，以发自内心的方式围绕风景和户外意象进行描绘。
他们关注光线、色彩，强调自我情绪抒发，和强烈的主观表达意愿，画风简洁、色彩对比强烈，笔触情感浓烈。技法上不求细节刻画的精致，也没有完美无缺的故事意境，在用色彩塑造形体的同时，留有一些现实主义成分。他们兼收荷兰、英国、日本等绘画风格的精华，抛却依据预先完成的草图和研究来描绘历史借古喻今并追求极致的细节和逼真的古典主义。
印象派的发展史其实也是与传统古典主义不断撞击的过程。1874年，在屡遭学院派沙龙拒绝后，雷诺阿组织了改变艺术史的印象派第一次展览，其中涉及的艺术家有克劳德·莫奈、埃德加·德加、卡米耶·毕沙罗、 保罗·塞尚、 阿尔弗雷德·西斯莱、 贝尔特·莫里索、以及奥古斯特·雷诺阿自己等印象派核心成员。
1874年的12年后，印象派作为团体解散。但其在艺术上产生的影响一直存在。
梵高，荷兰后印象派画家，在艺术史上被定义为重内心表现的后印象派，同塞尚、高更并为后印象派三杰。实际上他也是表现主义的先驱，并深深影响了二十世纪艺术，尤其是野兽派与德国表现主义，他的画作被视为有史以来最美丽的艺术品。
关键词：印象派启蒙、浪漫主义、现实主义、外光派、厚涂笔触、光色效应、印象派、后印象派、Alla prima技术。
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41、爱德华·马奈：咖啡厅演奏会的一角
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Edouard Manet
Corner of a Café-Concert
1878-1880
97.1 × 77.5 cm, oil on canvas
National Gallery, purchased in 1924 through the Courtauld Art Fund (NG3858)
Edouard Manet (爱德华·马奈，1832-1883)，法国著名绘画大师，印象派先驱人物，现代艺术的奠基人，主张从现代生活中汲取非传统的题材，直接临摹实景实物，意在揭示现代生活的英雄主义和史诗性。
马奈不仅仅拒绝传统的题材，还反对艺术旨在模仿自然。他仅靠记录现代生活的浮光掠影来创造艺术作品，这无疑是革命性的宣言。
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作品中，马奈通过自由地处理颜料及光影效果，向我们展现了稍纵即逝的巴黎人生活片段。
十九世纪下半叶，巴黎城市中大大小小的咖啡厅和音乐会吸引着各式各样人物前来社交和娱乐。从1872年直至1883年去世，马奈创作了多幅展示巴黎流行的咖啡厅、音乐会的作品。
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画面描绘了雷什奥芬酒馆的场景，仅几个人物侧、背影的叠加，就把嘈杂、人满为患的酒馆的热闹渲染出来。马奈对女服务员能端着许多杯啤酒而一滴不洒的高超技能尤感兴趣，于是邀请其中最为熟练的一位女服务员来画室做模特。女服务员要求其男伴也在场，就是画中身着蓝衬衫，抽着烟斗的男子。
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这张画面最耐人寻味的是构图与表现手法，当观者被画中人物牵引如摄影机一样捕捉每一位画中人的目光时，会发现他们的眼神并不相遇，每个人似乎都在忙自己的，特别是女服务员仿佛正被画外人召唤。马奈捕捉了一个喧嚣场所的现代生活中转瞬即逝的一瞥，其潦草、随意的笔触加强了这种瞬间感。
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在创作这幅画时，马奈改变了原计划，将画幅一分为二，这幅画是右半部。它的左半部是收藏于瑞士温特图尔的莱因哈特收藏馆的Au Café（在咖啡馆），描绘了坐在桌子另一边的一名男子和两名女子，桌子无缝衔接在一起，桌面的纹理、玻璃杯和水瓶的阴影在连接处继续延伸。
网图侵删
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马奈在作品的右侧添加了一块画布，位置贯穿该男子的蓝色罩衫，大致与右上角的缎面窗帘对齐。从而将女服务员推向构图中心，并重新设计了背景，添加了舞台、舞者和管弦乐队，这些方式让前景突出了人物拥挤、嘈杂。
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42、皮埃尔·奥古斯特·雷诺阿：浴者
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Pierre·Auguste Renoir
A Bather
1885-1890
39.4×29.2 cm, oil on canvas
National Gallery, gift of Sir Anthony and Lady Hornby 1961 (NG6319)
Pierre·Auguste Renoir( 雷诺阿，1841-1919)，印象派的领军人物，开拓了一种通过断裂的笔触和纯正美丽的色彩组合，捕捉到绘画对象的光影动态效果的绘画技巧。
画中的裸体女性坐在条纹浴巾上，头发盘成时尚式样，似乎在不知情的情况下，背对着我们在溪边梳头。
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在1880年代之前，雷诺阿很少画裸体画。仅一幅A Nymph by a Stream（溪边的仙女），描绘了他当时的情人丽丝·特雷霍特，但角色Nymph只是单纯表现古典艺术和文学中神话仙女，还不敢世俗化。
明显可见，两幅画的画风已经截然不同。
英国国家美术馆收藏
艺术家的转变是在1881年前往意大利的旅程中，被罗马雕塑和文艺复兴时期的绘画所吸引，激发了雷诺阿尝试以与古典传统相呼应的方式描绘裸体的兴趣，他开始更频繁地画欢愉的场景，不含丝毫灰暗的情绪。
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他尤为欣赏拉斐尔、委拉斯贵兹和鲁本斯，作品中可看出这些艺术家对他的影响。雷诺阿还着迷于如何最好地捕捉模特的感性。他写道：
I look at the nude; there are myriads of tiny tints in flesh. I must find the ones that will make the flesh on my canvas live and quiver.
在这幅画中，他将主要的粉红色肤色与背景的绿色相衬托，这些互补色，使画面更加充满活力。
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另外，雷诺阿在作品中用画笔营造出模糊效果，捕捉了人物和周围环境融洽的模糊美感。也增强了他所寻求的颤抖或活力感，这表明这种不需精确地描绘模特和她的周围环境的画技可以达到画家想要的意境。
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43、约翰·辛格·萨金特：酒杯
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John Singer Sargent
Wineglasses
1875
45 × 37.5 cm, oil on canvas
The National Gallery, UK, received by the UK Government in lieu of inheritance tax 2018 and allocated to the National Gallery (NG6670)
John Singer Sargent(萨金特，1856-1925)，佛罗伦萨风景画家，他也是一位社会肖像画家和壁画画家，是其所在时代的肖像画领军人物。
1874年起师从Carolus·Duran（卡洛勒斯·杜兰），一位法国时尚的肖像画家，也是库尔贝和马奈的朋友，现实主义的支持者，后为莫奈的朋友。
这幅遮荫凉亭的小画描绘的场景可能是咖啡馆、餐馆，或是一个私人花园。斑驳的阳光透过栅栏格子和深色的绿植照射进来，照亮了沙质的地面和一张铺着白布的桌子。尽管没有人在场，但银托盘上的两个装满酒的酒杯，暗示着一次会面，或者也许是一次浪漫的约会。
萨金特擅长表现光影变化和其投射在不同材质和纹理上的效果，着迷于光影效果和笔触的流畅度。他使用松散又忽隐忽现的笔触，没有重新加工或混合颜料，直接用蘸满颜料的笔在画布上作画，创造出即时和新鲜的效果。
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画中，他巧妙地捕捉到阳光如何照亮沙地的细节。他甚至观察到光线穿过红酒杯底座，而不是将其描绘在阴影中。被太阳直接照射的区域使用流体厚涂进行绘制。
这种用饱含油彩的画笔直接在画布上绘画的技术Alla prima ，显示了印象派的影响。
Alla prima ：refers to a direct painting approach where paint is applied wet on wet without letting earlier layers dry.
在这里，他将莫奈对光学大气效应的兴趣与毕沙罗的暗色调和结构感结合起来。尽管画作表面上简洁，但这是一个高度结构化、甚至复杂的细节控作品。
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萨金特对场景中的不同形状以及表面和边缘之间的视觉关系憋足了兴趣。他利用栅栏和屋顶的拐角以及餐具柜的强对角线，创造了一个box-like的用餐空间，通过严格裁剪画面空间并突然从前景中详细的静物跳到远处失焦的树叶来强化这一点。用餐空间结构则通过画中花园的墙和桌子的形状等地方重复的直角得到加强。其他形状也在不同的地方重复出现：酒杯的圆形边缘和底座与托盘相呼应，格子的菱形图案与右下角阳光照射的地板上的大菱形斑块、柱子和树干的垂直方向呼应桌腿。
这种现实主义源自委拉斯开兹，基于对光线和大气效果的直接观察。这幅画也许是年仅19岁左右的萨金特展示他早熟技巧的示范作品，尤其是他对明暗对比色调的控制。
2024/1/ 20 Dublin
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