绘形绘声绘色

所谓“绘形绘声绘色“，就是把自然界的声响、物体的形状与色彩等具体地描写出来，使人有身临其境的感受。

陀斯妥耶夫斯基举过一个例子，他说“有个小银圆落在地上“，这个句子不够好，应该写成“有个小银圆，从桌上滚了下来，在地上丁丁铛铛地跳着“（转引自秦牧《语林采英》）。这样一来，就有声有色了。

形，是指所表现的景物、物品、人物的形态和特点。比如杜甫的“独在异乡为异客,每逢佳节倍思亲”，这句诗中的“异客”、“佳节”、“思亲”等，都有着鲜明的形象特征。

声，是指所表现的语音、韵律和节奏。比如李白的“鹿山谷中道士，鹤鸣九皋夜月，卢峰高处马行逢，清溪流过青山，谪仙何事不重九，欲将轻骑逐春风”，这句诗中的韵律和节奏感极强，令人听了犹如置身于山谷之中。

色，是指所表现的色彩和情感。比如白居易的“红酥手，黄藤酒，满城春色宫墙柳”，这句诗中的色彩丰富，情感深厚，令人感受到了春天的美好。

一、“绘形绘声绘色”的方法

运用绘形绘声绘色的关键是调动眼、耳、鼻、舌、身各种感官，从视觉、听觉、嗅觉、味觉、触觉诸多方面，描摹事物的形状、神态、声音、色彩、气味、质地等特征，使其“面目精神跃然纸上，勃勃欲生”。使读者如见其人，如闻其声，如睹其物，如临其境。

（一）绘形

绘形通常用来描摹事物的外在属性——形态状貌、声色情态，如事物的色彩、大小、姿态等。通过对事物的还原描写，再现其栩栩如生的本来面貌，同时加深文字的感情色彩，在表情达意和描摹人物心境上，更具体生动。

1.绘形，追求画面美。

在描写具体的物品或风光景物的形状时，若能恰当的运用鲜活传神的形容词，就能使笔下的事物或景物具有与众不同的神韵和灵性，给读者呈现一幅美好的画面。当然，也可以恰当地使用叠词，反映对象与众不同的特点。

比如老舍在小说《骆驼祥子》中描写夏天：

街上的柳树，像病了似的，叶子挂着层灰土在枝上打着卷;枝条一动也懒得动的，无精打采的低垂着。马路上一個水点也没有，干巴巴的发着白光。便道上尘土飞起多高，与天上的灰气连接起来，结成一片毒恶的灰沙阵，烫着行人的脸。

作者从视觉角度，描写了柳树在阳光下无精打采地低垂的形态，还写了白花花的马路以及飞扬的沙尘的姿态，多方面突出天气的燥热，让读者如临其境。

2.“以形写神，以神写形”，绘形与人物刻画。

写人状物，不但要能绘形，而且要能传神。绘形的目的在于传神。离开形似，所谓“神”便失掉了依托，不可能形象丰满，只能是抽象、空泛，使人难以捉摸。离开神似，所谓“形”便失掉了灵魂，成为僵死的躯壳，浅陋乏味。神是事物的内在本质，形是事物的外部特征。二者是互相联系、对立统一的。优秀的作品，总是形神兼备。我们对社会生活的反映，不仅要注意绘形，做到形似；更要注重传神，达到神似，使二者尽可能完美的统一起来。

形”是“神”的外化和显现；“神”规定着“形”。

逼真、生动的绘形，是塑造具有造型美和动态美的人物形象的基础。描写人物的外部形象（人物的命运、动作、语言、外貌、神态等等），却是为了表现人物内在的性格、神韵。古人论画，就强调突破“形似”、追求“神似”，通过以形写神，达到艺术形象形神兼备、气韵生动的效果。“以形写神”论实滥觞于东晋顾恺之。这位著名的画家以此指导自己的创作实践，成为一代宗匠。他画裴楷像，“颊上加三毛”，借夸张的绘形凸现人物“俊朗有识”的神韵和风致。

形与神是矛盾的统一体，“生而相依附”。没有形，神就无从寄托；只有“神似”才能真正做到“形似”，绘状生动、妙肖自然。正所谓“以气韵求其画，则形似在其间矣。”（唐·张彦远）这里的“气韵”也就是指的“形似”。

文学的绘形不似绘画具有强烈的直观性，但是它又不似绘画只能选择具有“包孕性的顷刻”（瞬间的艺术）去刻画人物，因而无论是展示人物的外部形象，还是表现人物的内在的心理特征心理历程方面，都具有比绘画更大的自由。不但可以以形写神，透视人物的性格、心理，还可以直接地描摹人物的心曲（写心），显幽烛微，以神写形（这一点更是绘画所不及的）。在小说人物塑造中，绘形、传神、写心是交织进行的，三者有机地融合，才能塑造出栩栩如生、具有造型美和立体深度感的人物形象。

绘形一方面要求质朴自然，不可过分雕饰；一方面又要发挥想象，笔墨纵横，所谓“形散而神不散”。传神则要善于挖掘人物的内心世界，但又不能直说，只能把事情附着在形象上，渗透在字里行间，潜移默化地传给读者。总之是缘神塑形，栩栩如生；寓神于形，风韵自见，从而达到形神兼备，有血有肉，开卷如见其人，掩卷犹闻其声。

以简练、逼真的绘形达到传神，注意通过外在的、流动的“形”传达出内在的、静伏的“神”，是文学作品塑造人物的特点。这种用外在的、流动的“形”表现人物内在的性格、神韵的手法，是中国古典小说的鲜明的民族风格之一个方面。其好处在于笔致简练而能使形象如绘，自然浑成而又生动传神，人物形神俱化，别具一种造型美和动态美。

“……一双丹凤三角眼，两弯柳叶吊梢眉，身量苗条，体格风骚，粉面含春威不露，丹唇未启笑先闻。”

这样的描写隐喻王熙凤是脂粉英雄，泼辣狠厉，狡诈有谋略，这是面由心生的表现。

（二）绘声绘色

绘声绘色，词语含义是指以可见或可理解的形式来描绘或概括，形容描写或叙述一段事情很逼真。出自清朱庭珍《筱园诗话》卷一。

在文学创作中，绘声绘色是一个常用的修辞手法，通过精细的描写，生动地表现出事物的形象和声音。这种手法不仅可以增强作品的艺术感染力，更能让读者深入地感受到作品所表达的情感和思想。

在小说创作中，绘声绘色可以通过描写人物的外貌、言行举止、心理活动等方面来表现人物的形象和性格。例如，金庸的武侠小说中，他通过细致的描写来塑造了一系列经典的武侠人物，如郭靖、黄蓉、杨过等，使他们的形象深入人心。在现代小说中，绘声绘色也被广泛应用，例如莫言的《红高粱家族》中，他通过对农村人物的细致描写，让读者深入地感受到了中国农村的生活和文化。

在诗歌创作中，绘声绘色可以通过描写自然景观、人物形象等方面来表现诗歌的意境和情感。

风急天高猿啸哀， 渚清沙白鸟飞回。无边落木萧萧下， 不尽长江滚滚来。万里悲秋常作客，百年多病独登台。艰难苦恨繁霜鬓， 潦倒新停浊酒杯。——杜甫《登高》

通过描写秋天的景色——风急天高猿啸、渚清沙白鸟飞、无边落木、长江滚滚，表达了自己对人生的感慨和思考。

在现代诗歌中，绘声绘色也被广泛应用。

小时候，乡愁是一枚小小的邮票。我在这头，母亲在那头。长大后，乡愁是一张窄窄的船票。我在这头，新娘在那头。后来啊，乡愁是一方矮矮的坟墓，我在外头，母亲在里头。而现在，乡愁是一湾浅浅的海峡，我在这头，大陆在那头。——余光中《乡愁》

通过对邮票、船票、母亲、新娘和海峡故乡的描写，表达了对家乡的思念和对亲人的怀念之情。

文学是语言的艺术。我们写文章时“要把语言的潜力挖出来，使其既有意思又有响声，还要有光泽”（老舍）。换言之，就是用形象的语言，生动地描绘出自然界的声响、物体的形状与色彩等，使其面目、精神跃然纸上，勃勃欲生，给人鲜明生动的印象。

1.绘声，追求声韵美。

在写景状物的习作中，常常要涉及声音的描写。如果表达得好，能增强文章的生动性，给人留下深刻的印象。描写声音通常采用两种方法：一是按照物体实际所发出的声音，如实地写下来;二是运用比喻手法，将声音描绘得更加具体，更加形象。

请欣赏郑振铎《乡村》片段：

傍晚，青蛙“呱呱”地叫起来，啄木鸟“笃笃”地啄着树干，甲虫“嗡嗡”地叫。我躺在河边静静地听着。

这句话巧妙运用“呱呱”、“笃笃”、“嗡嗡”等几个拟声词，就把青蛙、啄木鸟、甲虫发出的声响，真切地描绘出来了，让读者如闻其声。

2.绘色，追求色彩美。

在写人、叙事、描景或状物的过程中，我们要注意抓住对象的色彩特点，选择准确的色彩词语，加以描绘，让读者如见其人，如见其景，如见其物，使文章更生动，更感人。

比如鲁迅《故乡》精彩片段：

这时候，我的脑里忽然闪出一幅神异的图画来：深蓝的天空中挂着一轮金黄的圆月，下面是海边的沙地，都种着一望无际的碧绿的西瓜……

这句话恰当地使用了“深蓝”“金黄”“碧绿”等色彩词，使天空、圆月、西瓜的色彩更加鲜明，语言也显得生动多姿，给人留下了深刻的印象。

二、古诗词中的“绘形绘声绘色”

古诗词中，形、声、色是联想最多、最具表现力的元素之一。绘声绘色绘形是古诗词中最为重要的表现手法之一，是诗歌语言的一大特色。它们为古诗词赋予了极高的艺术价值和文化内涵。

01.已讶衾枕冷，复见窗户明。夜深知雪重，时闻折竹声。——白居易《夜雪》

此诗以有声写无声，在寒冷寂静的深夜中，作者看见窗外积雪有感而发，心中孤寂之情愈发浓烈。

02.两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船。——杜甫《绝句》

闲坐在草堂里，看着两只黄莺儿在翠绿的柳条间来回穿梭，耳边时不时萦绕着清脆悦耳的啼鸣，抬头仰望天空，只见一群白鹭排成一字型直直冲向蔚蓝的云霄，可谓有声有色，其中有两组颜色对照、听觉感受，顷刻间为读者营造出明媚自然的氛围。

03.暧暧远人村，依依墟里烟。——陶渊明《归园田居》

一个“暧暧”，一个“依依”农村静美形象随手就勾勒而出。“暧暧”，昏眛貌，夕阳西下，整个村子笼上一层属于夜晚的余晖，低沉却不低迷。“依依”，依稀隐约，若有若无。烟在大漠里是“孤烟直”，在乡村里，却是依稀待辨。远村模糊，近烟依稀，远近结合，将这处处可见的农村场景以直白的语言描绘出来，没有精细的堆刻和铺张的渲染，诗人只是利用叠词的召唤想象的特性在最大程度上将景物复制过来，最大程度上使景物保持其自然状态，绘形而形神。“暧暧”仿佛使人一头扎进光线昏暗的农村夜晚，傍着日复一日的小路归家，抬头望见村里飘起断断续续的炊烟。在这样安详的氛围下，诗人归于田园的安逸不言而表。

04.凄凄岁暮风，翳翳经日雪——陶渊明《癸卯岁十二月中作与从弟敬远一首》

用“凄凄”、“翳翳”来形容风与雪，好一派萧条凄凉之景。“凄凄”指寒凉，十二月的风，寒意彻骨，然而最冷的却还不是这凛冬的西北风，更是诗人心中那凉透了的心。“翳翳”，暗貌，指天气阴沉无晴日，雪没日没夜的下，阴翳的不只是窗外的这些光景，还有诗人的心境与未来。“凄凄”“翳翳”的叠词用法，给风雪再添一笔凌冽色彩，加重了这压抑气氛，“一切景语皆情语”，诗人内心那种被世俗所迫，退而隐居的难言之隐更令人心痛不已。叠字的使用，对这景物的刻画，对这压抑的强调，迸发出1+1>2的效果，使人仿佛身处凄凄之风的裹挟、翳翳之雪的包围之下，绘形效果大大提升。

05.千呼万唤始出来，犹抱琵琶半遮面。转轴拨弦三两声，未成曲调先有情。——白居易《长恨歌》

左勾右抹三两笔，就把一个腼腆的琵琶女，连同她凄凉苦伤的心情一起托在读者面前。

06.银瓶乍破水浆迸，铁骑突出刀枪鸣。曲终收拨当心画，四弦一声如裂帛。东舟西舫悄无言，唯见江心秋月白。——白居易《长恨歌》

这里作者是用一种控诉的笔法，借助于激愤的音乐形象、凄冷的江月风景，造成一种强烈的动静对比。这些声色俱佳的字句，生动丰富的形象，就这样传绘出了主人翁连同作者那种极端愤懑和失望的心神。

总之，绘形绘声绘色是一种非常重要的文学修辞手法，它可以通过细致的描写，让读者更加深入地了解作品中的情节和人物，增强作品的感染力。在文艺创作中，我们应该善于运用这种手法，通过绘声绘色来表达作品中的情感和思想，让读者更加深入地感受到作品的魅力。

总之，“诗文随世运，无日不趋新”（清代赵翼《论诗》），我们的文章只有语言出彩求新了，才能令读者赏心悦目，才能给读者留下深刻的印象。