收与放
现而今，打开微信圈，满眼尽是朋友们晒孩子作品。看着看着，发现一个诡异的现象，这些作品风格越来越趋同了。
很放！这是我的第一感受。
颜色自由，大胆涂抹，不拘外形，看到孩子无拘无束的心。
貌似，这已经成为了很多“新派”老师的共识。于是，老师尽量在课堂上去引导，刺激孩子打开行为，画得更放一些，更放一些！以至于形越破越好，色越乱越好！
这真的对吗！
打开行为的源起
打开行为，恐怕是来自小鱼儿的黄卫老师。大家都在用，却鲜有人去思考这个说法的源起。
回到10年前，少儿美术界大多老师还在窝心的教简笔画。油性笔勾出死板僵硬的外形，颜色涂得规规矩矩，画的都是概念化符号。有一定审美基础的老师，都能感觉到这种教学方式与美学相违背，却又苦苦找不到出路。
此时，黄卫老师提出了要尊重儿童内心感受，要让画面与感受呼应。然而，很多老师依然难以改变多年的习惯。于是，又提出了一个矫枉过正的做法——打开行为，老师先打开行为，带动孩子也放肆起来。这个提法，影响了很多圈子里的老师。很多老师意识到了过去对孩子的束缚与抑制，开始放开手脚解放孩子。把孩子们搞得激情四溢，狂涂乱抹为趣，作品呈现出当今流行的面貌。我称之为激情画。
放与收
然而，世事总有两极——收与放。过度的收，过度的放，只怕都不符合自然。
简笔画是过度的收，直接抹杀儿童的个性，感受，情绪，把艺术当成描画涂色，你看到的只有规矩和苍白。
而激情画是过度的放，过度的释放儿童欲望，情绪，也不利于儿童组织语言，恰当的表达内心感受。看似热热闹闹，其实有多少是孩子真情的流露，又有多少是环境的裹挟呢？
自然放松是真谛
每个人的心，如同一面镜子。紧张，拘束，害怕，狂躁，激动，都会让这面镜子蒙尘，而不能清澈照见本心。
不拘谨，不狂躁，保持自然放松。我以为，这是教师真正要引导孩子的状态。让孩子不必在意错误，不必在意老师评价，不必在意同学眼光，不必在意美丑评判。放得开，松得下。他们就能真正做到自然流淌。
这时，画面才会流露出真性情。有的孩子明快，有的孩子含蓄，有的孩子激情，有的孩子平和。我觉得，这才是真正意义的儿童画。不被简笔画所裹挟，也不被激情画所裹挟。
更深意义上说，我们这些做老师的，要永远有个度。只有我们不盲目跟风，不轻易被裹挟，我们才能做好真正的教学。
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