紧跟时代脚步的戴锦华说：我们经由电影抵达世界、远方与边缘，开启关于自我与社会的追问。40届香港电影金像奖刚刚落幕，从1982年发展至今40年的辉煌、沉寂、落寞、寻找出路的香港电影，这一届默默地激起一些水花外，大部分人或许就像我一样，觉得香港电影已经老去，看香港电影金像奖，是在追忆最辉煌的香港电影史以及香港独特的历史。从一部部耳熟能详的电影里，轰隆隆碾压过的叹服，带着余晖的金边，陪我们度过了那段贫瘠精神岁月，倒计时回望的情怀，不知道它还能守望到哪个远方。
今年的《手卷烟》是香港新晋导演的第二部力作，拍摄手法讲究有艺术的突破。可是剧情老套，思维仍是港片辉煌时代英雄梦的逻辑，注定走不出局限的视野。毕竟，香港的旧日情怀，随着旺角油麻地警署斜对面的美都餐室关门而走向了另一段历史。72年的餐厅结业（曾经港片最爱的取景地，最早出现在美国电影《苏丝黄的世界》里）即是突然发生的又是必然会发生的。如果香港电影人始终停留在旧思维里，衰败是必然的。
香港电影有一些需要记住的点，如下。
香港电影最早一部是1909年梁少坡拍摄的《偷烧鸭》，但是其所有权属于美国人，所以是美国电影。全网没有存留资料，是港匪片和喜剧片的鼻祖。香港电影港匪片盛产与这有关，在有限的空间，身份模糊，正义和邪恶，富贵和贫穷，对立的阶级之间的斗争最能反应人们的生活调剂。他们思考的也就是他们正在生活和经历着的。黎民伟被称为“香港电影之父”，1913年的《庄子试妻》开创了香港电影源流。这部片子是香港第一部故事短片，是中国第一部运到海外放映的电影，是电影中出现中国第一个女性演员。
香港漫长的电影历史，先后出现过五六十年代邵氏公司的四大帅：李翰祥、胡金铨、张彻、楚原。七十年代国泰的邹文怀，李小龙的四部半“唐精猛龙”，许冠文，洪金宝，成龙。八十年代新艺城时代的“七怪”：麦嘉、石天、黄百鸣、泰迪罗宾、徐克、施南生。八十年代异军突起香港新浪潮徐克、许鞍华、严浩、谭家明、方育平，吴宇森等。九十年代黄金巅峰陈可辛、周星驰、王家卫等。1997年是一个节点，亚洲金融风暴，特效电影盛行。刘伟强、杜琪峰、李安等救市拍了吸金能力很强的电影。《卧虎藏龙》《喜剧之王》《无间道》《暗战》《花样年华》《孤男寡女》等。千禧年北上寻找合作，内地香港合拍片逐渐成为国产电影最重要的形式之一。
无不过火，尽皆癫狂。
不是三言两语讲得清，而我也在试图了解的香港电影。今年男主角颁给了80多岁的谢贤，更加看见香港电影极速关门的历史声音。属于远去年代的光荣，已经逝去。“这座城市不会老，因为每天都有人奔向灿烂的青春”。《手卷烟》有旧日香港的情怀，也正步履不停寻找新的辉煌。伍迪艾伦在怀念《午夜的巴黎》，我们在怀念伍迪艾伦。任何一个过去的时代就真的是好的吗？过去是可以怀念的，正在开创的历史是可以期待的。
今年陈木胜的《怒火.重案》最佳剧情
有人用1部电影去诠释100部电影，也有人用100部电影去总结1部电影。
这次沙龙要做的是后者，用100部的片单，泛读、精读结合，看懂这届金像奖得奖影片，看透近50年香港影史，阅尽香港半个世纪来的浮沉。
在今年金像奖为颁奖礼制作的专题宣传片里，在回顾每一年金像奖的最佳影片时，我们还能感受到那份心潮澎湃的悸动。
40年香港电影的浮浮沉沉，都浓缩在3分多钟的视频里。
尤其，当每届获奖的香港电影遇上40年的时间轴，就恰好能借着每个坐标，眺望香港这座城市在岁月变迁中步履不停的身影。
因此，也许你会嫌它“题材无法突破”，也许你诟病“新生代培养不起来”，但是毋庸置疑，香港电影依然是香港最闪亮的一张文化名片，也是最重要的一个观察窗口。
在上下两篇的沙龙中，将会继续精选本次金像奖的获奖和提名电影，包括《怒火·重案》、《手卷烟》、《智齿》、《杀出个黄昏》、《浊水漂流》，以精读+对比同类电影的方式，以大量图片资料，快速串联，带你一览香港电影每个阶段发展的轨迹；并从电影将触须延伸至香港和内地，展开一场场对历史和社会现实的追问。最后则是翻开各个机构曾经列出的“最佳榜单”，评点它曾经的意义。
诚如关锦鹏在《长恨歌》的片尾打出的字幕：“这座城市不会老，因为每天都有人奔向灿烂的青春。”
有这么多永远步履不停的香港影人，香港电影也永远不会只是一个过去式，每一年每一天，都还将以崭新的面貌向我们展现它多元的魅力。
以上是电影沙龙主持人的导语。
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