香港金像奖前主席文隽说：“今天香港电影摄影师中有一半都是黄岳泰的徒子徒孙”，从早年我们熟知的动作片经典《黄飞鸿系列》、《新龙门客栈》到近些年的票房新贵《投名状》、《十月围城》和《画皮》均出自他的手笔，并且近些年他还频繁的活跃在电影创作一线。

黄岳泰生长于一个电影世家，自小与电影结下不解之缘。他的父亲黄捷是五、六十年代香港著名的电影摄影师（曾拍过《如来神掌》、《黄飞鸿》等电影）。黄17岁入行，20岁独立掌镜，至今已完成电影拍摄超过150部，期间与吴宇森、林岭东、洪金宝、成龙、袁和平、许鞍华、徐克、陈德森、陈可辛等多位知名导演合作过。

黄岳泰是在香港电影界属于泰斗级人物,他是香港电影摄影师协会永远荣誉会长，也是获得最多金像奖最佳摄影提名和奖项的人（9届金像奖最佳摄影），更是第一个三连冠的金像奖得主。《宋家王朝》、《不夜城》、《恋之风景》、《投名状》、《画皮》和《十月围城》等这些为行业内外津津乐道的电影均出自他的摄影之手。他是香港著名摄影师敖志君的师傅，是摄影师出身的导演刘伟强以及马楚成的师公。金像奖主席文隽讲过，“香港现在一半以上的摄影师都是黄岳泰的徒子徒孙”，黄岳泰在业内的地位由此可见一斑。

黄岳泰说，自己的摄影风格就是没有风格，“很多人总是说我一直在拍摄不同的片种，其实这个应该是摄影师具备的能力，不能把自己定型在某一个类型里。”面对器材，他又有自己的看法，他认为24帧/秒已经过时，48帧才能带来拍摄上的自由。

雪球电影：您近些年好像和一些年轻导演拍电影挺多的，工作的方式 、方法近些年有什么变化吗？

黄岳泰：现在年龄大了，觉得最踏实的还是在国内辅助一些年轻导演，所以现在也是有很多老板来找我。因为年纪大了，自己的脾气已经没有年轻时的霸道，懂得要留一些空间给年轻人发挥，如果有些错的，或者我认为不适合的也会给些建议。就好像拍摄长镜头，有些导演就想拍摄一些长镜头，但是很多片子不适合，就要给出一些建议。

在剧组工作需要的就是效率，尤其是拍摄所谓的商业大片。所以在剧组需要什么设备，就需要马上能够准备好。并且拍摄商业片，摄影组一定要分组，比如拍摄《鲛珠传》，我们主力就分A、B组，A组拍文戏，B组拍动作戏，外景我们就派出了C组。现在所谓的大制作，摄影组全都这样分配，不然赶不上速度。 

《鲛珠传》工作照

并且在我的组里，摄影器材准备上会应有尽有，大中小炮我都会准备，拍摄器材上我都是尽量争取A组能掌控三台机，两台给B组拍动作。所以很多演员喜欢和我合作，一个动作他们不用反复的去表演。其实东方演员在表演上普遍没有好莱坞演员厉害，好莱坞演员对于一个动作，不管拍多少遍，他们可以做到条条动作相同，而不像东方演员，而容易出现NG的状态，所以这对效率来说也是非常麻烦，而我用三台机位，演员走一次我就可以拿到三个景，这样对于效率来说也非常快。

除非涉及到特效内容，我拍电影很少画分镜头，只有特效镜头才会去和特效公司沟通去绘制故事版或者视觉预览。其实我也经常鼓励一些导演不要太依赖分镜头，到了现场，不同的演员演起来感觉是不一样的。我的习惯就是演员不化妆、不梳头，先来排戏，在排戏的过程中感受，这样导演也能和演员有个很大的沟通。演员的走位可以非常自由，按照舒服和习惯的方式去表演，我认为这是非常关键的。排完戏，摄影助理就会在演员走位的地方做下记号，拍摄就有了依据，就去准备布光，在好莱坞也是这种工作方法的。在拍戏的时候现场的感觉非常重要，但感觉这个东西是很难说的，没得教，技术可以教，感觉这个东西是上天给的，后天只能靠自己去培养。

雪球电影：如何为一部戏定下摄影风格？

黄岳泰：我的摄影没有风格，很多人总是说我一直拍摄不同的题材，其实这个应该是摄影师具备的能力，不能把自己定型在某一个类型里，因为定型之后很难翻身。电影的题材是无数的，摄影师为什么要给自己定型？所以要自己检讨。我拍的戏，动作特别灵敏，镜头运用特别灵活，因为我受快门影响是关键，所以我的速度可以比人家快一倍，就是48帧一秒才是正常格，摇起来会流畅很多，有些机器没有调快门的时候我就用48帧来拍，这样每一帧的画面都是流畅的。

什么题材的戏都离不开演绎的基础，那就是人和人的故事。电影的风格应该从电影本身出来，演员班底和主创人员班底不一样，拍出来的同一个剧本就应该是不同的风格，而风格是从电影班底组合产生出来的。所以某个情形下，都要和场景设计、美术有非常好的沟通，要非常精准的知道景是什么样的，色调是怎么样的，需要光怎么样去配合。

《投名状》剧照

雪球电影：在拍摄的时候，如何选择构图？

黄岳泰：你把镜头焦点对到哪里？给观众看的是什么？是情节还是人物，或者摄影机移动有什么含义？其实最关键的是要有内容给观众去想象。我半生都是活在摄影机的框框里面，也是一直在斗争中怎么逃出这个框框。在构图的时候，我要让观众想象那个框框外面是什么东西，这才是我选择景别的关键。

摄影机拍摄的不是“摄影”，而是拍电影，拍电影就是拍戏，戏拍出来就是摄影师最高的境界了。戏的内容在看剧本的时候觉得已经很好看了，那怎么用画面把这个故事讲出来，这个才是每一个摄影师一生都要学习的。拍近景是为了表现人物脸上的戏，他们戏交流的时候太快了，全景来说戏剧性会跌下来的，一个戏，有很多导演觉得我全片不要拍特写，但是久而久之，就会发现小特写上在表现人物跟人物情感上面弱很多，观众对角色的投入也减低很多，所以该用特写的时候还是必须要用。因为你要对观众里面所投放的情感要被观众吸收，那场全景必须是场面的介绍，那个场景是怎么样给你看这个世界，这样子，再切进近一点，再切进一点那里应该知道那个环境是什么样。

《十月围城》工作照

雪球电影：你认为怎样才能成为一个好的摄影指导？

黄岳泰：多看电影，我到今天也是，不是在拍电影就是看电影。还有就是最关键就是你要了解，无论拍摄什么题材，无论是拍摄现代的还是古装戏，都是拍人与人之间的交流，所以你要留意生活里面人与人之间的性格冲突，那就是你看懂戏剧冲突的关键。

技术可以教，但是一个人对电影的感觉没有办法教，但是后天可以去自己培养。怎么去培养呢？比如你走进一家餐厅，这个餐厅给你什么感觉，你就要去观察他们的如何布光的，如果是你，你在需要这种感觉的时候又会如何布光？机位放到什么角度？所以做摄影自己要有培养意识。想了解电影投资咨询：wangke93022