须臾不感耽搁，刷牙都定了时。（佩服）
关于阅读。
一定要多读书，读好书。一个作家能走多远，有多深的开拓和创新与读书的关系很大，阅读决定你能走多远。一要保持相当的阅读量。从文学史的角度基本上有一个系统的阅读，包括外国文学，从古希腊神话开始，欧洲文学，俄罗斯文学，法国文学，英，德，美洲文学，北欧，经典作家，巴尔扎克，莫泊桑，托尔斯泰，等等。重要作家的作品一定要读。保持大的阅读量。从文学史的角度有一个基本的梳理，然后按自己喜欢的作家要多读。文学史上提到的重要作家要读一到两部。你感兴趣的可以全部读。于我而言，莎士比亚，巴尔扎克等我都是通读的。
就中国而言，从楚辞开始，一路下来，每一个时代的文学是怎么演变的，我们心里要有数。
文学精神，文学观念是怎样演时的，心里要有数。一个中国作家对本民族文学的了解要更多，更重视。中国作家按文学史梳理下来，每一位作家的代表作肯定要读的。按自己的喜好，比如我，陶渊明，李白，白居易，苏东坡，郑板桥，我都是通读过的。一代有一代之文学。
现当代作家鲁迅我是通读的，它的全集，不同的版本。沈从文我是通读的。他们是完全不同的两类作家，对我而言，我喜欢它们不同的风格。周作人的作品我也通读。我喜欢他，因为可以从他优美的文字中看出他们那一代人的修养。
总之，一是要阅读，大量阅读。二是有重点关注喜欢的作家。
三是，要善于学习和思考。
读中国文学和读外国文学，作为一个写作者，要有意识地考虑在中外文学的阅读中可以得到什么？于我而言，一是技术层面。我们在文本上是受到西方的影响的。故事的结构方法，多向西方文学学习。二是受西方文学的熏陶。
残雪，她就是残雪，并不是“中国的卡夫卡”。如果要成为一个伟大的作家存在，要成为自己。不是学成某一个作家。文学史上不需要第二个乔易斯，波罗斯特。要往前走。
有一部作品写洞庭湖的过度向百年孤独致敬，有点遗憾。在创作当中，偶然局部的，无意之间的致敬是可以的。
莫言的《生死疲劳》并不是故意向什么致敬，有我们自己深层的文化背景。
我自己最近在写小说的时候，中间有大跃进，有大饥荒，在目前状态下，原原本本的写是很困难的，但我不能回避。用几句话写过，自认为写得还有意思。有我们村里的，县里的真实历史为基本素材，村子外面前面有一座山……时间推进看得清清楚楚，但没有用很笨的方法来交代。关于时间的大跨度的推进，也像 百年孤独，便没必要写成 百年孤独。
向西方文学学习，学什么。西方文明是扩张的文明，与我们中国的价值是不一样的。如《白鲸》，故事离奇曲折，技法也不错，极端人物形象描写，各种海洋生物，航海技术等，可以说是一部海洋百科全书。确实是一部伟大的小说，有一种所谓的美国精神，个人英雄主义，冒险精神。小说里的个人绝对的自私，对自然绝对的对立，道德被搁置，理性被嘲弄。与爱，和平等人类共同的价值观是相冲突的。
写中国式的小说，可以借鉴西方小说，但价值观，文化背景要是正统的。
我们的四大名著，如《水浒传》里的暴力美学，我是不认同的，跟通行的价值观也是违背的，这也是我们经典，我们也要辩证的看，体现当代人的人文关怀和思考。
不要太轻信所谓的汉学家对中国当代文学的说三道四和论断。
“细节”。《红楼梦》细致入微的描写，不应该放弃，但写那么细致也没必要。要学会辨析。中华文明博大精深，他们的文学判断我们要谨慎。
当代作家的作品，我建议总体在阅读学习比重可以放轻一点，往前读读多一点。大家都比较认可的，可以读一读，如莫言的，王安忆的，余华的，等一线作家的作品，读几部。大量的时间放在被时代沉淀以后的经典。对提高我们的文学修养可能更有帮助。
互动环节——
1. 宋旭东：关于模仿和剽窃。
王跃文：别人讲过的故事你再讲一遍，就是剽窃。
2. 杨长春：怎么写，为谁写。
王跃文：我不去思考评论家们经常表达的东西，按照我自己的写作趣味，首先是我内心有东西要表达，不吐不快。关于怎么写，我觉得更加有意思就怎么写。我向民间语言学习，当地方言可以用现代汉语转换的情况下，尽量用方言，就是陌生化。
我有一个观点，一个成熟的文学创作者，忘记规范语法，忘掉普通话。这才是文学的语言。
3. 杨玲：关于作品中的烟火气。
王跃文：可能没有回到生活日常，所谓烟火气，就是日常生活中的点点滴滴。当代的烟火气到了未来就是历史。好的文学比历史更可靠。诗经 里有一首诗，关男女怎么恋爱、约会， 并不像朱熹那时男女授受不清，我们古人的爱情也是浪漫的，热烈的，这才是历史的真实。
4. 陈艳芳：关于灵感。
王跃文：灵感建立在丰富的生活资源，生活观察和自己的思考之上，包括阅读，有了这种种东西之后，把它们放在心里。某一天，你有想表达的冲动了，这就是灵感。你写的时候，你的内心是丰富的，想讲的东西很多。其实是在社会积累之上的，自然会产生的情况。
建立在对现实生活的丰富把握，以及艺术的逻辑。
5. 陈艳芳：卡壳问题。
王跃文：如果是技术原因，就停下来思考，学一学。如果是对生活不熟悉，不知道怎么发媕展，也先停下来。
6. 梁利：关于《漫水》，以及官场小说。
王跃文：漫水 是我一直想写的。我最早是想写长篇的。从小开始，埋葬在我心里的人和事，让我有想写的冲动。没有结构上的思考，就是一直往下写。写作是一种自然的状态，当然，特别讲究结构的作家可能会有考虑。
关于官场小说，建议暂进不要写。
7. 关于农村题材。
王跃文：不存在这样的问题。关键在于写得好还是不好，每一普通人的人生皆可为文学，每一张脸上都刻历史风云。留守儿童，空巢老人，不要带着慨念和标签去写作，这是新闻语言，要直面生活。以凝视的姿态去写作，看得深，看得透，用艺术的方式去表现。不同的刊物格调不一样。
8.谢艳君问： 好小说一要有好故事，有画廊式的人物形象，有思想光芒。不一定每个人都写长篇，请问短篇和，我小小说可以做到？
王跃文：这是我大致的对文学的判断，并不适合所有的题材。因为容量的关系，肯定是有区别的。鲁迅的小说，我们在课文里学到的，药，故乡 ，祝福，孔等，都是只有几千字的小说。还是要看怎么写，写得怎么样。
9. 关于阅读外国文学。
王跃文：读外国文学，学技巧，学结构方式，但是学语言从外国文学中学不到的。和译者有很大的关系。学语言，多读中国文学，意境，意不大，言深长，只有中国人能体会到。
我个人写作讲究文气通。
10. 《国画》。
王跃文：有时回看时，觉得写得还很好，是我不后悔的一部小说。
11.
王跃文：阿来的《尘埃落定》就流浪了好多年。陈忠实的《白鹿原》也是差点流失了。写了小说给编辑看，作家具有个体性，编辑的包容度更高。
语言好比做衣服的面料，语言是写作的材料，写小说是小说的语言，写乡村是乡村的语言，语言是可以变的。我可以在写作中很自然的进入一种状态，在写的时候，要琢磨一下，要写的东西用什么样的语言比较贴切。我写的时候不刻意，是一种自然的表达。
《燕子亮亮地叫》写的是我小时候的生活，没有一句是假的。我就是很平实，很朴素的语言写的，孩子们只要能认得字就能读。
11. 为什么有的作家会越写越差。
王跃文：按照生活真实的模样，自己想表达什么，但是也不要主题先行。不要题材化。漫水 就是生活中的点点滴滴，没有任何离奇的故事，但读者说读着会流泪。有悬念，当然是通用的手法，但是靠曲折的故事取胜，这不是高级的文学手法。《红楼梦》不以悬念取胜，《静静的顿河》，深层的情感力量强于悬念。
12. 学生写作文和作家写作品的区别。
王跃文：我个人来说，回避到中学去上课。新学期的打算，记一次有意义的劳动，我的家史 年年写。
13. 每个人都有一个属于自己的文学时刻。
王跃文：有这么一个说法，写作是这个作家的自传。我自己所生活的那片土地，风物，风土人情，民俗，鸡鸣狗叫，越到我年纪大的时候，经常进入我的脑海。这是过去真实的生活场景。如果用文学艺术地表达出来，也就是烟火气，这是很宝贵的。一个有乡村作为故乡的人，能够从事文学创作，很好。我小时候的童年很贫困，也很快乐。这对我从事文学创作来说，是很宝贵的财富。每一代人有每一代人的生活，学会认真体会自己的经历。
14. 关于文学中的批判与歌颂。
王跃文：文学并不承担批判和歌颂，它并不是这样窄的。
面对成人的写作顾忌少一些，作为儿童文学，受众是特定的，它是被成人无意之中，客观上存在灌输作用，是要有所选择的。日本动漫也有很多孩子们看了是不好的。面对孩子写作时，还是要把美好，阳光展现出来。
15.关于语言和创作源泉的问题。
王跃文：当代作家用当代语言去写作，规范的普通话写作要警惕，怎样形成自己语言的风格，一个讨巧的方法，南方人用南方方言。用词和语法等，都会形成自己的特点。
在文学创作中，语言是第一要素，如果你的语言没有特别之处，可能还要努力，要有鲜明的个人风格。
第二个，一定要对生活有深入的观察，要细致。一个作家，要具备对经历过的生活还原能力，有镜子般的对照。更重要的是，要对人生有深入独到的思考。这种思考不一定直白的写出来。我们的思考和价值观都会在写作中自然而然的呈现出来，这个是最重要的。每一个人都是文化存在，你对天地万物的态度和看法，这就是本质上的人。一个作家怎样在社会中塑造自己。
沈从文说，作家在创造作品，其实也是在创造自己。我们在小说的时候，小说也在写我们。
我们成为一个作家的时候，我们这个人是和作品联系在一起的。作品就是你来过人世的证明。
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