补一些在前几篇没说的内容。
卢舍那法界中人像
又叫卢舍那法界人中像。卢舍那佛是华严经尊奉的佛，华严思想有“以法界缘起为要旨，法界蕴含现象与本体”，“无尽平等妙法界，悉皆充满如来身”等经义。在卢舍那佛造像身上雕刻或彩绘法界万事万物，是为了表现“佛陀即法界”的教义。
华严思想属于北齐时期流行的大乘佛教，统治者高氏的信奉和推崇，让华严思想在华北地区比较盛行。
这件造像佛头已失，袈裟前身雕刻了十三个方框，里面减地平雕成图像，没有完工——更确切地说是几乎没有再往下开工，只雕了一两个人物的细节。勉强能看出山、树、建筑、人物、动物影影绰绰的大模样，表现的似乎是“佛传故事”。
减地平雕是汉画像石的一种常用雕刻手法，山东是汉画像石出土重镇。就雕刻手法而言，这件明显受到了画像石的影响，实在可惜没有雕完，不然就能看出汉画像石的雕工在北朝发展的样子了。
法界中人像表现六道轮回的内容比较多，但青州地区出土的此类雕像的题材更灵活。龙兴寺窖藏有一件表现说法图的彩绘造像上面还有满脸毛茸茸的胡人形象，是不是有点把单体石造像当石窟壁画的意思？
思惟菩萨
思惟像早在犍陀罗时期就出现了，通常表现悉达多太子成佛前的冥思。悉达多太子“思惟”的原因有三种说法，其一是“见众鸟争食土中虫蚁，心生悲悯”；其二为“太子见诸宫女疲惫酣眠之丑态”；其三为“太子离城出家，至苦行林，告别爱马犍陟”。
我国早期思惟像在北凉时期出现（莫高窟275窟）。
思惟像有一些固定“模板”，比如半跏趺坐，左腿下垂，右胳膊肘支于右腿，右手支颐，左手扶右脚踝。思惟像的身份以释迦太子、弥勒菩萨、观音菩萨等最为多见。
这件思惟菩萨像，表情如沉入大千世界的诸般思绪中。
诸法空相，不生不灭，不垢不净，不增不减。
雕刻者对人物表情的把握实在精妙，从冰冷坚硬的石灰石中，把沉思冥想的专注剥离出来，雕刻神态，打磨温度。想来当年被迫砸毁它的人也是不忍的，所以只去掉了右小臂。
菩萨端坐于“筌蹄座”，左脚踩一朵莲花。
“筌蹄”，又写作筌提、荃蹄，是一种束腰圆形坐具。《佛本行集经》有悉达多在苦行林修行时，有龙女献上“筌提”的故事。《庄子》有“荃者所以在鱼，得鱼而忘荃；蹄者所以在兔，得兔而忘蹄；言者所以在意，得意而忘言”，荃、蹄分别为捕鱼笼、捕兽夹，引申为达到目的的方法、手段。因此思惟菩萨所用“筌蹄座”，也有菩萨正在修行、“欲悟道成就佛果”的寓意。
筌蹄在南北朝至唐代也是世俗生活里比较流行的小家具。
唐三彩俑
还有一种观点。荃和蹄作为捕鱼、捕兽工具，外形、材质与坐具关系不大。据史料记载，筌蹄是从东南亚传入的，所以这俩字可能是借用庄子“鱼而忘荃”、“得兔而忘蹄”的典故音译外来语。吾不禁又开了个脑洞，筌蹄如果是从东南亚传入的话，它作为思惟菩萨的坐具，是否可以佐证青州风格的一个来源是东南亚？（这需要看东南亚同时期的思惟像坐具，还得看东南亚的筌蹄是本土的还是从哪儿传来的。但是克孜尔石窟和炳灵寺壁画上也出现了筌蹄。）
隋 雷买造石双思惟像 河北曲阳修德寺遗址出土
再往后，河北地区还出现了双思惟像。
飞天
飞天梵语音译为“乾闼婆”，意译为香音神，位列“天龙八部”，以曼妙的音乐舞蹈供奉佛，象征欢乐吉祥。
龙兴寺窖藏的飞天多见于三尊背屏造像。
飞天清秀的面容上，带着近乎迷狂的喜悦，身体弯曲出婉转玲珑的曲线，着鱼尾形长裙，施朱的裙角和飘带向背屏顶端飞扬，飘飘若举，带着霓为衣兮风为马，云之君兮纷纷而下来的仙气。
伎乐飞天常执的乐器有钹、阮、琵琶、箜篌、笙、箫、笛、琴（也有说是筝的）等，另有不执乐器的舞蹈飞天和执供品或托塔的供养飞天。
弹阮的飞天，阮跟琵琶一样，也是用拨子弹啊
箜篌
（琴桌到货之前不得不在床上弹琴的我）
舞蹈飞天，这位小姐姐貌似裙子忘了施朱
飞天与佛之间，一般雕刻火焰纹，有研究者认为这种图像组合表达的是要有赴汤蹈火的决心，经历痛苦的修炼，才能达到极乐世界。
北朝的飞天纤细清丽，莫高窟的西魏飞天，多么飘逸隽秀。
天龙衔莲
天龙衔莲纹是三尊式（一佛二菩萨）背屏造像的另一图像元素，这种造像形式主要出现在北魏-东魏时期。
龙与莲花都是特别重要的佛教符号。《妙法莲华经》中出现了八位龙王，他们护持佛法、庇佑众生，兴云布雨、消灾除难。
莲花的寓意更丰富。相传悉达多太子成佛时，菩提树下盛开莲花。莲花、藕、莲子能“华实齐生”，象征佛“法身、报身、应身”“三身”同驻。《华严经》云：“一如莲华，在泥不染，比法界真如，在世不为世污；二如莲华，自性开发，比真如自性开悟，众生诺证，则自性开发；三如莲华，为群蜂所采，比真如为众圣所用；四如莲华，有四德，一香、二净、三柔软、四可爱，比如四德，谓常、乐、我、净。”
北魏晚期三尊式背屏造像的龙和莲花纹饰经历了以下变化：
1、龙以飞龙在天的形式出现在背屏顶部，而莲花则作为承托一佛二菩萨的基座。
2、佛袈裟下雕刻两龙头，龙头口喷水柱，水柱上接承托住左右胁侍菩萨的莲台。
3、龙全须全尾，四肢短粗、尾巴又细又短、比例失调。莲台外侧增加了莲叶、莲花等纹饰。
北魏末-西魏 一佛二菩萨像 现藏于陕历博
天龙衔莲纹样在东魏时期达到了很高的艺术水平。
倒悬于佛与左右胁侍菩萨之间的龙弯成S形，身体特别有力量和动感，头多为侧脸，龙角、眼、鼻、牙齿等细节雕刻得一丝不苟，线条坚决果断。龙龇牙咧嘴地喷出水柱，水柱间盛开着极美丽的莲荷。
右胁侍菩萨脚下莲台
左右菩萨脚下的莲叶图案各不相同，右边为两片侧视的荷叶，左边是两片正视荷叶。荷叶雕刻得很写实，像风吹过荷塘，卷起莲叶，露出叶底粗大的叶脉。荷叶中间是莲台。此时期的莲花还有花苞、半开、盛开等各种形态，灵动可爱。
在程式化的造像雕刻中，飞天和天龙衔莲纹给了雕刻师傅发挥空间，让他们悄悄留下富有个性的表达。
赋彩贴金
龙兴寺窖藏佛像和菩萨像有很多残留着贴金（或鎏金，下同）的痕迹，有几件贴金保存得还比较完整。
佛有三十二相，第十四相为“金色相”，寓意为“光明晃曜，如紫金聚，众相庄严，微妙第一”，贴金就是为了表现金色相。
佛和菩萨贴金的位置不同。佛像在袈裟遮盖不到的地方，如头、手、足等贴金，贴金面积较大。
菩萨在肩、颈、手臂、项圈、璎珞等佩饰上贴金，脸无金色。
在佛教教义里，佛已三觉（自觉，觉他，觉行）圆满，万德庄严，菩萨觉行尚未圆满，菩萨的境界（果位）次于佛。贴金位置、面积的区别正反应了果位的差异。
造像还施了彩绘，佛的面部贴金后，还要将眼珠描成黑色，嘴唇涂朱，肉髻加一层蓝色。这些颜色，朱砂、孔雀石、青金石、赤铁矿、金、银……矿物细细磨成粉，加入黏合剂（比如桃胶），描绘出佛陀袈裟流动的衣褶，菩萨耳畔低垂的缯带。
田相袈裟
龙兴寺窖藏北齐时期佛造像有不少先雕刻衣纹，再用彩绘画出格子，这叫“田相袈裟”，或者“福田衣”。
层层衣纹让红色的格子显出了丝绸的光泽
在佛教教义里，福田即“可生福德之田，凡敬持佛、僧、父母、悲苦者，即可得福德、功德，犹如农人耕田，能有收获”。前面说的卢舍那法界中人像也是在田相袈裟上施以雕刻或彩绘的。
这件的田相袈裟的痕迹已经很模糊了，仔细看才看得出
光阴漫长，泉下阴冷，它们重见天日时，很多颜料因黏合剂脱落而湮灭。残存的一抹朱红、一片天蓝，一痕青绿，就更显得格外珍贵，因为这些破碎、黯淡的颜色，证明了同时期的石质造像有赋彩的传统。天梯山石窟、云冈石窟、龙门石窟表现的佛国世界，是五色绚烂的。
青州风格如此独特，与它所在的地理位置，经历的政权更迭，吸纳的不同地区佛造像手法息息相关，但与印度、西域、凉州、南朝、邺城等又有很大差异。青州风格的诸多来源，也显示出历史绝不是铁板一块，文化交流的活跃程度岂是“乱世”两个字能概括的？
完结，撒花~
吐槽午门展厅的打光，这直愣愣的顶光把美丽的北齐菩萨照出了钢铁战士的风采。
北魏时期单体大型佛造像也很美啊。
青岛市博物馆藏北魏石佛，6米高，褒衣博带高肉髻，与背屏式造像主尊的形象一致。
穿过这两尊佛，就到刚铎了。
Argonath
——————这是出个昏招的分割线————————
拯救白平衡苦手的一个昏招
相机佳能60D，镜头50 /1.8
央美美术馆展厅光线非常暗，打光偏黄，60D自动白平衡渣得一比，拍的几乎都是黄片。等学会set白平衡之后，很多展品已经无法补拍了，只能靠ps，于是我修了50多张图之后琢磨出一个死马当活马医的昏招。
这是昏招，只能修青州本地产石灰石制造像。懒得截图，步骤用文字描述。
在ps中打开图片，复制一个图层，图像—调整—自动颜色或阴影/高光，调不透明度到顺眼些。
再复制原图层，调曲线到不太暗而噪点能忍的程度。
如果还黄，就再复制图层，把最上面一层转成黑白的，调不透明度到顺眼。
合并图层，Ctrl+L调一下。
估计上面这段能看懂的人不多。
拍片时把参数都设置好了再拍，用后期补前期太费劲了。
——————这是随意说说的分割线————————
转眼已经写了快30篇展览和文物的文了，往大了说写它们说是为了抵抗时间流逝带来的焦虑，往小了说是不想让我拍的照片烂在硬盘里。跟工作没有半毛钱关系，跟志愿服务也就有半毛钱关系——比起明清，我对西汉至南宋的文物更感兴趣。
每篇文章至少10张图和2000字，修图、找资料、写文啥的也是挺费精力的，为了写这六篇文，我看过的材料估计超过20万字了（还费钱呢，书啊香水啊零食啊）。但是读过的书和文章，自己输出一遍才能稍微消化些，所以其实这些文只是我整理知识的记录，不知各位读着怎么样。
展览就像活字印刷，展品是字，展厅是版，一个展览结束，字们就去排别的版了。写文也是为了记录那些字聚在一起时，被我看到的人类智慧闪光的刹那。
有人说就文物知识水平来说，普通观众是0-3，专家是7-10，博物馆志愿讲解员是4-6，我希望能做到6.5+。
修图写文虽然累，至少有意思啊，我上班写的才boring and suffering.
网友评论