黄迪浩，字：绍廷，号：智博匠人。
1994年出生于江苏宜兴，本科学历，中共党员。现为宜兴市润雅轩紫砂艺术馆特聘工艺美术师兼紫臻窑创作部副主任。
原服役于解放军战略支援部队，因自幼受家庭影响喜爱书画和紫砂艺术，故在退役后拜师学艺，师承著名紫砂陶艺家陈奇老师，后又叩拜于第42届2015米兰世博会《金奖》获得者、中国手工艺大师、国际工艺美术大师、国家一级美术师季伟南大师门下为入室弟子，为紫砂鼻祖吴頣山——吴培林（吴艺吴派）——季伟南壶艺季派第一代传人。
黄迪浩作品 紫砂陶刻挂盘
在两位大师的悉心指导下，书画、紫砂技艺不断提高并达到了新的境界。所创作的作品多次在各种博览会上获奖，深受广大文人、名人和收藏爱好者的喜爱与收藏。为进一步弘扬中华名族传统文化，他将不断努力，为把中国文化、中国制造走出国门作出更大贡献。
黄迪浩作品 紫砂陶刻挂盘
黄迪浩作品 紫砂陶刻挂盘
《荷韵抚风》灵鸟至，一花一叶醉流年
——兼谈紫砂陶刻花鸟画的刀法运用
作者：黄迪浩
摘要：紫砂陶刻花鸟画是图案陶刻中的一个分支，顾名思义，其表现内容即为花鸟。刀法运用在紫砂陶刻花鸟画中占有至关重要的作用，作品的艺术效果和人文内蕴均通过刀法刻画来予以呈现。本文将以作品《荷韵抚风》为例谈一谈紫砂陶刻花鸟画的刀法运用。
关键词：紫砂陶刻；花鸟画；刀法运用；荷韵抚风
正在创作中的黄迪浩
紫砂陶刻是紫砂装饰艺术中重要而独特的一个门类，也是紫砂造型艺术向紫砂文化艺术升华的一个重要“分水岭”，历史上就有“字随壶传，壶随字贵”的佳话。
紫砂陶刻主要利用锋利的雕刻钢刀为创作工具，在紫砂干白后的半成品胎体上进行雕刻。自古以来，陶刻一直被视为集书法、绘画、文学、篆刻等艺术于一体的综合性装饰艺术，并要以书画为主要的内容载体，包括以正、草、隶、篆、石鼓、钟鼎等各种书体为表现形式的文字陶刻，以及以白描或写意等手法对人物、山水、飞禽走兽、花鸟蔬果等进行艺术表现的图案陶刻。总而言之，紫砂陶刻凝聚了匠人们思想和智慧的结晶，赋予了古老的紫砂更为丰富的艺术魅力。
黄迪浩作品 紫砂陶刻挂盘
黄迪浩作品 紫砂陶刻挂盘
对于紫砂陶刻装饰的实际创作而言，它的核心就在于以刻刀为主要工具的刀法运用能力。通常而言，陶刻匠人均各怀特技，亦自成一格，前提是必须将刀法运行自如。紫砂陶刻花鸟画是图案陶刻中的一个分支，顾名思义，其表现内容即为花鸟，它以自然界中的花鸟为题材，通过严密的设计、情节化的构图、赋予动态的内容细节等，运用丰富的刀法来表现其“源于自然而高于自然”的艺术效果。本文将以作品《荷韵抚风》为例，通过这幅具体的陶刻花鸟画，来谈一谈紫砂陶刻花鸟画的刀法运用，以期共勉。
黄迪浩作品 紫砂陶刻挂盘 《荷韵抚风》
紫砂陶刻的刀法在长期的发展进程中，经历代艺人完善改进，已经具有了相对成熟的表现手法和知识体系。无论是刻字还是刻画，均追求一种“笔墨气韵”与“金石味道”，也就是说，在“以胎为纸、以刀代笔”的创作前提下，陶刻所呈现出的艺术效果，是区别于书面创作的，因陶刻集书画、篆刻等姊妹艺术于一体，故而对刀法运用有着更高的要求。
以花鸟画为例。中国花鸟画是传统三大画科之一，它是一个宽泛的概念，其描绘对象不仅仅指花与鸟，亦泛指各种动植物，包括花卉、蔬果、翎毛、草虫、禽兽等。在长期的历史发展中，花鸟画适应了中国人的审美需求，形成了以写生为基础，以寓兴、写意为归依的艺术传统，并逐步具备了“工笔”“写意”“兼工带写”三种比较完善的画法。
黄迪浩作品 紫砂陶刻挂盘
黄迪浩作品 紫砂陶刻挂盘
紫砂陶刻花鸟画同样以表现审美为前提，通过白描或写意的手法，使整个画面具有生动的自然气息。与此同时，恰到好处的画面布局，也能使整体效果更和谐统一。因此，花鸟画在紫砂胎体上，以陶刻的形式呈现出来的时候，除了增添了金石味道外，其由内而外的笔墨气韵、自然意境和人文内涵也是不可或缺的。在刀法运用的过程中，应根据不同的背景（环境）、物象、画面布局和视觉情感体验需求，进行不同的变化组合，不可一种刀法一用到底，也不可为了炫技而不切实际的泛用。花鸟画陶刻的关键在于神态，若是多鸟，在陶刻时就要进一步考虑各鸟之间的前后呼应，刀法也应由线至面均做到淋漓尽致。
陶刻刀法主要分阳刻与阴刻两大类。阳刻属浮雕刻法，即令表现的对象“凸”出来，主要形式有平刮阳刻、砂地阳刻等；阴刻则是令表现的对象“凹”下去。在陶刻体系中，阴刻又主要分单刀、双刀、沙地三种刀法，另外还有双刀与沙地结合法，单刀与双刀结合法，单刀加刀法，多刀法等，可谓异彩纷呈。正是由于这些丰富的刀法运用，才使得陶刻亦有不输于书面的艺术魅力。
黄迪浩作品 紫砂陶刻挂盘
黄迪浩作品 紫砂陶刻挂盘
作品《荷韵抚风》主体为一圆形挂盘，盘中则刻绘一幅表达夏日风情的画面。以荷叶、荷花、莲蓬构成“花”的存在，以一只停憩于花枝上小禽鸟构成“鸟”的存在，花鸟画意境呼之欲出。整个画面布局合理，物象与留白之间对比协调，物象与物象之间疏密、凹凸恰到好处，营造出清风拂过荷塘的唯美意境，静中寓动，引人遐想神往。
《荷韵抚风》的艺术效果除了前期的构思与构图外，主要便是通过刀法来予以呈现，刀法又根据实际的变化，不断地改变刀锋方向、力度、粗细等。譬如用单刀法中的“刮”和“刻”，实现轻重得体、转折顿挫的效果，又运用双刀法，将所要刻的笔画线条两边下刀，中间起底，突出线条的粗细浓淡感。如此运用刀法，整件作品在实际的画面表现中，其物象（即“花鸟”）具有了充分的质感——荷花娇嫩柔软、莲蓬浓淡适宜、枝梗韧劲十足、禽鸟活泼生动且羽毛蓬松、随风拂动的荷叶在自然光下形成天然的明暗面，整体的浅浮雕立体效果，洋溢着浓郁的荷塘清趣。
黄迪浩作品 紫砂陶刻挂盘
刀法运用在紫砂陶刻花鸟画中占有至关重要的作用，作品的人文内蕴也将通过刀法刻画的效果来予以升华。《荷韵抚风》以“荷”为题材，在中国传统民俗文化中，荷花有着和气、和平、祥和、和合、和好等美好寓意，因此整件作品承载着人们朴实的情感和夙愿，画面中的禽鸟富有灵气，更增添了祥和灵瑞的气韵，优化了作品的艺术表现力。
黄迪浩作品 紫砂壶（陶刻文字装饰)
黄迪浩作品 紫砂壶（陶刻文字装饰)
黄迪浩作品 紫砂壶（陶刻文字装饰)
黄迪浩作品 紫砂壶（陶刻文字装饰)
黄迪浩作品 紫砂壶（陶刻文字装饰)
黄迪浩作品 紫砂壶（陶刻文字装饰)
结语：
通过《荷韵抚风》的创作，本人对紫砂陶刻花鸟画的刀法运用有了一定的理解和领悟，但同时也深刻体会到陶刻犹如一门深邃的学问，只有持之以恒的学习，方能不断进步，只有勤奋刻苦的锻炼刀法，方能日臻完善。在提高陶刻刀法技能的同时，也不可忽略对自身文化修养的重视，不断拓宽自己的文化格局，创作出更多更好的紫砂陶刻作品。
参考文献
［1］季伟南.论紫砂陶刻中的“笔墨气韵”与“金石味道”［J］.江苏陶瓷，2012（01）.
［2］李昌鸿，沈蘧华.耕陶人说紫砂［M］.上海人民美术出版社.2011.
本文发表于《江苏陶瓷》2019年第1期第74、77页
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