今年最热的电视剧「三十而已」，
捧红了太太圈和林有有，
贡献了150个热搜，
和600篇十万＋的爆款文。▼
这部电视剧里几乎所有细节,
都被扒了个遍。
其中第一次让顾佳由心感叹阶级差距，
被王太太摆在客厅镇场子的这幅，
「凡高（狗头）的睡莲」，
更是串联起了前后的剧情，
成为讽刺豪门金玉其外的点睛之笔。▼
电视剧《三十而已》剧照
这幅画真正的作者，
是大名鼎鼎的印象派开创者，
法国画家，
克劳德 · 莫奈Claude Monet。▼
1840-1926
也许因为莫奈的名字，
文艺之中透着一丝随意，
低调里又有掩饰不住的高级。
在去世百年后，
他不光征服了豪门太太圈，
更成为了大大小小的老板们心中，
最具商业价值的「艺术家」。▼
有1301家公司名字里包含了「莫奈」
那么，
他究竟画了幅多么不得了的作品，
才能做到贫富通吃，
从富贵豪门到普通群众，
都为他买单呢？
因为他画火的不是一幅，
是上百幅。
别的画家一辈子能有个三五幅画出名，
已经很了不起了。
可这位大佬的随便一件代表作，
就是几十幅画。▼
19幅的「英国国会大厦」系列
38幅的「鲁昂大教堂」系列
特别是「睡莲」这个主题，
如果你发现别人朋友圈里发的，
和你在画集上看到的，
全都不一样。
千万别急着去打假，
因为同一个主题，
莫奈一共画了251幅，
堪称艺术界的「人形复印机」。
今天要聊的这幅《睡莲池》，
就是其中之一。▼
The Water-Lily Pond
这幅布面油画创作于1899年，
高88.3厘米，宽93.1厘米，
现收藏于英国伦敦国家美术馆。
大概这么大▼
这幅绿了吧唧的作品，
对第一次看到的人来说，
实在有些不友好。
如果不去仔细分辨，
你甚至很难看出睡莲到底在哪。
要看明白这幅画，
就要先从「印象派」的诞生开始说起，
了解绘画中对光影的···
别管这些了，
还是先从画家本人开始说起吧。
毕竟比起枯燥的理论，
「莫奈」这两个字显然更有吸引力一些。
作为一个杂货店老板的儿子，
莫奈相当对得起自己「商二代」的身份。
他在15岁时，
就已经作为「漫画家」开始挣钱了。
当时他的画在文具店里，
已经可以卖到20法郎一幅，
相当于现在的人民币3000块左右。▼
莫奈画的漫画
这个价格，
而且还只是线稿，
放到今天的绘圈里面，
也算是挺高的了。
所以到了17岁时，
莫奈已经有了一笔不小的积蓄。
原本他准备就这样靠漫画发家致富，
走上人生巅峰。
一个叫欧仁·布丹的画家却突然找上门来，
给了他直击心灵的一击，
「少年啊，你对力量一无所知。」
然后带领他走上了真正的，
艺术之路。
然而隔行如隔山，
在漫画领域广受追捧的莫奈，
画起油画来，
却没有那么顺利。
积蓄花完之后，
莫奈的作品依然无人欣赏，
接连几次投稿都遭到了沙龙的拒绝，
气得他直接投了河。
好在莫奈骨子里是个惜命的人，
扑腾了两下突然想起来，
「诶？我会游泳啊！」
就默默的游回了岸边。
死过一次的他迎来了人生的转机，
画出了著名的《印象·日出》。▼
《印象·日出》 Impression, sunrise 1872
当时的评论家看到这幅画，
可激动了。
在他们眼里，
莫奈简直就是乱涂一气，
连没成型的墙纸都比它精致，
也就只配给人留下点「印象」了。
这样的画都有脸来参展，
看我不骂哭他。▼
这波操作倒是跟某些乐评人挺像的
但对于莫奈来说，
「印象」一词代表的，
正是他想要捕捉的转瞬即逝的光影。
于是两个敌对的阵营一拍即合，
「印象派」就这样诞生了。
在莫奈的理解中，
绘画不需要拘泥于物体的客观形态。
啥意思呢？
比方说你画个西瓜，
一般的流程是，
看到西瓜→心想哦这是西瓜→画西瓜。
然而印象派的流程却是，
这里是绿色那里是黑色→画下来。
忘记脑中对事物的固有看法，
直观的画下眼睛看到的。
这样的绘画方式，
不光记录了作画时的天气光线，
画家在那一刻的心境感受，
也一并被记录了下来。▼
同一个地方在不同作品中， 除了天气变化，刻画方式也截然不同。
莫奈开始尝试对同一个场景，
进行反复的描绘。
一个平平无奇的干草垛，
他硬是从春夏秋冬到晨昏日暮，
来来回回的画了25幅。▼
在此之后，
莫奈就痴迷于这样的「系列组画」。
他终于走上了人生巅峰，
像15岁时想过的那样，
靠绘画让自己发家致富了。
他在巴黎郊外一个叫吉维尼的村子里，
买下了一处宅子，
开始打造起他的梦幻庄园。▼
莫奈在吉维尼庄园
莫奈把园子建成了两部分，
一个是由各色植物组成的「花园」，
另一个，
是由长满睡莲的池塘，
和日式风格的拱桥组成的「水园」。▼
吉维尼庄园中的「花园」和「水园」
从植物品种到区域分布，
莫奈全都一手操办。
花园全部修建完成后，
莫奈就像是个组装完高达模型后，
疯狂拍照的宅男，
一心沉迷于描绘自己亲手创造的「自然」，
再也瞧不上别处的景色了。
现在再来看这幅《睡莲池》，
忘记那些花草池水本来的样子，
不去纠结细节上的「像不像」，
而是更直接的，
去关注整体的感受。
也许在某个灵光一闪的瞬间，
就心心相印的get到了这幅画的美。▼
构图以桥为中心，
用桥下的池水，
将观者的视线引向深处，
赋予了画面一种流动的空间感。▼
用垂直笔触描绘的草丛，
与横向的拱桥和睡莲形成对比，
让曲折的池岸轮廓更加清晰。
同样方式处理的柳树，
也将水上的睡莲和水中倒影区分开来。
这一坨是草丛
这一坨是睡莲和柳树倒影
看起来整幅画都是单调的绿色，
实际上却有丰富的色彩变化。
红黄蓝粉白紫，
各种颜色应有尽有。▼
到86岁去世时，
莫奈在吉维尼花园里住了43年，
画下了251幅「睡莲」。
在这些作品中，
既有别具一格的圆形画布，
也有长达17米的巨幅壁画，
可画中真正的主角，
却并不是睡莲。▼
莫奈曾说，
「我想要画下空气。」
他描绘的那些景色，
无论是草垛、海岸、教堂，还是睡莲，
其实都只是光和空气载体。▼
《圣拉扎尔火车站》 Saint-Lazare Station, Exterior View 1877
要知道，
在之前几万年的绘画史中，
用物体去塑造空气中流动的光影。
面对这样开天辟地头一位的，
「空气复印大师」，
发自内心的叹一声「服了」。
是不够的。
起码也得三声才行啊！
莫奈的「吉维尼花园」，
大概是性价比最高的一个名人景点了。
因为它不仅是莫奈故居，
还是他凝聚半生心血的作品，
同时也是他代表作中的场景原型，
屋子里还挂满了他的画作和收藏品。▼
他打造「花园」和「水园」时，
根本不在乎是珍稀植物还是野花野草，
只要搭在一起好看就行。
而对于开花时间的细致安排，
也让这里从每年的四月到十月，
都有不同色彩的风景。▼
也算是个，
被艺术天赋耽误了的「园艺天才」吧。
莫奈是个实打实的「日本迷」。
他在睡莲池上建造的拱桥，
名字就叫「日本桥」。
而花园中的许多植物，
也是他花大价钱买的「日本进口」。▼
《日本桥》The Japanese Bridge 1896
莫奈家里的墙壁上，
挂着他收藏的231幅日本浮世绘。
连给老婆画个像，
都要让她穿上和服cosplay日本女人。▼
《穿和服的卡米尔·莫奈》 Camille Monet in Japanese Costume 1876
那么，
为啥欧洲画家会对日本这么痴迷呢？
答案就在下面的链接里啦。▼
俗话说得好，
「人有多大胆，地有多大产。」
莫奈还没出名儿的时候，
有次突然想画火车发动时的烟雾，
但是又觉得正常发车时间的光线不够完美。
就直接跑去找火车站站长，
宣布了一下自己的决定：
「我要画你们车站，
赶紧把发车时间延迟半小时，
那会儿的光线画出来比较好看。」
这个站长也不晓得着了什么魔，
居然真答应了莫奈的要求，
叫停了所有火车，
把月台清理干净，
让火车喷出黑烟。
然后在莫奈画完之后，
领着全体员工鞠躬送行。
可能他是觉得，
哟呵这小子敢这么跟我说话！
是不是想死···
。。。
看来他背景不简单啊。
今天的「短颈鹿瞎说画」就到这里~
有空的时候去外面看看阳光吧，
虽然我们没有大师的手，
但是同款「人类之眼」还是有的嘛~
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