东瓯书风——何元龙的书学心境

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何元龙，别署云斋，师从金石篆刻家方介堪先生学习书法、篆刻、先后毕业于温州市工艺美术学校和浙江美术学院书法专业大专班。

中国书法家协会会员，曾任浙江省书法家协会第二、三、四、五届理事，浙江省书协书法教育委员会副主任，浙江省书协书法创作委员会委员。温州市文联委员，温州市书法家协会第四、五届主席，现为温州市书协名誉主席。

近日，何元龙先生在一览堂接受了记者的采访。一览堂位于市区丁字桥巷，小巷里的一览堂散发出几分宁静古朴。在这里，何元龙挥洒笔墨显得尤为从容笃定，他找到了舒展自由的入口，这许是他晚年艺术生活的新起点吧。

记者：您的书法风格是怎样形成的？经历了一个怎样的过程？

何元龙：这得从我开始接触书法说起。我写书法的时间挺长了，小时候家庭教育很传统，长辈觉得写一手好字很重要。刚上小学那几年，学校还是用毛笔，我们也没有书包，一本语文书、一本数学书，用木板一夹，中间再塞个砚台，这个就是我们当时的书包了。

也就是从那个时候起，我开始学习书法。因为有了很长一段时间的积累，上初中之后，我们班级的墙报在年级段评比中都是数一数二的。如果说小学学习书法是爱好，上了初中后就是常态了，每天会发自内心地想拿起毛笔临摹，有时候甚至一练就是七八个小时。

上世纪60年代初，我考上了温州市工艺美术学校，这所学校培养了很多后备人才。我们那时有4个班：国画班、石雕班、木雕班和陶瓷班，我在陶瓷班。在这个班里，除了学习陶瓷工艺等，我系统地学习了绘画技巧、图案、色彩等美术知识。我们也算是温州较早接触温州传统工艺美术的一批人。毕业后，我被分配到温州日用陶瓷厂设计室工作。

在我学习书法的过程中，个人风格的形成并不是刻意的，而是一个不断摸索、逐渐积累的过程。这期间，爱好与兴趣是起决定性作用的。

记者：都说书法艺术重在传承，在书协工作期间，您做了哪些工作？

何元龙：温州的书风还是比较正统的，很典雅，这就是书法传承起到的作用。

1985年，在市工人文化宫从事美术书法培训期间，我参与温州市书法协会的筹备工作。当时温州书法整体水平不高，不过有许多书法爱好者，成立之初就有近百人报名入会。通过不断举办展览、讲座、培训等，不少书法人才崭露头角，他们参加省级、全国性的书法比赛并频频获奖。

书法是一项薪火相传的事业。我一直主张“走出去，请进来”的原则，鼓励年轻人到全国各大专业院校学习，与外省市书法家举办书法联展，把外省知名书法家请进来，做辅导、办展览，为温州专业书法队伍及书法城市的建设提供有力的支持。通过几届工作的开展，发现了温州不少书法人才，并把他们吸收进来，扩大了书协的队伍和影响力。

我们都知道，书法首要的就是传承，然后再根据自己的性情、审美进行融合，但能否形成一定的风格要看个人的造化。在传承基础上鼓励艺术创新，因为传承的能力与深度决定了创新水平。真正的艺术创造是艺术家才华与功力的集中体现。

记者：面对社会上的各种艺术“热”，艺术工作者应该保持怎样的心态？

何元龙：我们当前处在躁动的时代，社会纷繁、人心浮躁，在这种大背景下，我们不可能不受其影响。

我觉得搞书法的人最好远离尘嚣，自己沉静下来，社会躁动而我心不躁，与古人为友，与经典为伴，不需要热热闹闹、轰轰烈烈，而需要平淡天真，需要在清静无为状态下的书写创作。我把书法当成了生活的一部分，自由自在活在自己的世界中，悠哉游哉足矣。

一幅好的作品，应该充分表现创作者的心境状态。一个书法家的艺术追求及美学观的形成，往往与他的生存环境、生活积累、文化俢养、个性特点等有关。

记者：现在学习书法成了许多孩子课外培训的必修课，您对孩子学书法怎么看？

何元龙：书法学习是一种非常重要的素质教育，是一种艺术的熏陶，但是家长不要都想着把孩子往书法家的方向培养，能成为书法家的毕竟不多。

我经常问学生，你喜不喜欢书法，如果不是很喜欢，被家长逼着练习书法，这样是成不了才的。学书法，很重要的一点是持之以恒。家长对孩子艺术的培养不能操之过急，这么多年我也是靠稳扎稳打，一步步走过来的。书法学习，对孩子们的健康成长是非常有帮助的，而且将影响他们的一生。我最近写了一首《为艺感言》，希望对现在的书法爱好者有所启发：

手摹心追，潜心研习。

博涉多优，入而能出。

取法乎上，品格雅正。

识优知劣，深入堂奥。

继承传统，弘扬经典。

注重创新，努力实践。

独辟蹊径，自成面目。

品学兼修，并驰争先。

【采访后记】

宋代诗人陆游有一句名言：“汝果欲学诗，功夫在诗外。”他的意思，是要在生活中学会观察，汲取营养，获得灵感。

学诗是这样，学习书法又何尝不是如此呢？何元龙丰富的人生阅历和生活积淀，提升了他对书法艺术的悟性，为他的创作指明了方向。而几十年刻苦钻研、勤勉耕耘的书法实践，则提高了他的学识和修为。与何元龙接触之后，再看他的书法，觉得字如其人。