20世纪90年代初，日本电影几乎都是被批评者所诟病。
1997年，它的命运发生了戏剧性的转变，今村昌平的《鳗鱼》、河濑直美的《萌之朱雀》和北野武的《花火》获得了国际电影节大奖。宫崎骏的《幽灵公主》成为日本有史以来票房最高的电影，而《我们要跳舞吗?》成为有史以来在美国上映的票房最高的亚洲电影。
探索日本作为一支不可忽视的力量重新崛起的杰出电影的时机似乎已经成熟。我们或许会哀叹，将其庞大的行业产出浓缩成10部易于管理的影片存在局限性。我承认，个人品味以及英文字幕版本的限制也起到了一定作用。
北野武、冢本新也和黑泽明都是这一过程中明显的受害者，因为他们最强的作品是在上世纪90年代问世的，为了平衡起见，只收录了一部动画。
01、试镜(2000)/大逃杀(2000)
到目前为止，恐怖片是日本电影在世纪之交在海外市场最突出的表现形式。“亚洲极端主义”的起源甚至可以追溯到更久远的年代。
代表这两种趋势的这两件作品因其在西方的影响而值得一提，为日本电影带来了新一代的观众，并带动了大量类似（虽然较少）的发行：一个年轻的而且多产的大师成功突破成为海外影迷崇拜的对象；而另一部是一位经验丰富的电影制作人的绝唱，却在他的家乡之外几乎无人知晓。
尽管三池崇史已经失去了一些他早期过度训练所带来的特立独行的地位，但通过戛纳等主要国际电影节的官方认可，他获得了一种受人尊敬的氛围。在鹿特丹举行的欧洲首映式上，海选突然从浪漫情景剧转向了令人筋疲力尽的恐怖画面，导致一半观众从剧院里仓皇而出。
02、阿瓦隆(2000)
这部真人版电影由一位以在动画领域的卓越成就而闻名的导演执导，其中最著名的是1995年的《攻壳机动队》和2004年的《天真无邪》。
这部影片由一组波兰演员在波兰拍摄，描绘了一个反乌托邦式的未来——一群衣衫褴褛的视频游戏玩家在寻找更高层次的通道的同时，利用非法和高度上瘾的虚拟现实战场模拟生存——很大程度上借鉴了安德烈·瓦伊达和安德烈·塔科夫斯基的作品。《跟踪者》（1979）。
它既具有预见性，又令人印象深刻，它使用计算机图形来选择性地从现实图像中吸取色彩，并美化战区场景（在波兰军队的帮助下令人印象深刻地实现了这一点），在它的时代是高度创新的，而且川井宪次的雄伟的管弦乐带来了显著的影响。
03、心理游戏(2004)
《心灵游戏》是一款超现实主义的游戏，让你一头扎进一个想成为漫画家的人乱糟糟的脑袋里。
在多年的分离之后，他们与高中时的恋人重聚，但在与黑帮发生冲突时，他们的爱情被扼杀在萌芽状态。在他们试图逃跑的过程中，他们被困在了一条巨大鲸鱼的肚子里，在那里他们遇到了一个神秘的留着胡子的老约拿，他已经被困在里面很多年了。
如果这个故事听起来不正统，那就等着看这部狂野、迷幻、极具实验性的影片吧。在我看来，这是迄今为止该类型电影中最令人兴奋、最有趣的一个例子。
在过去的一年里，该类型电影上映了大友克洋的《蒸汽男孩》、大石守的《攻壳机动队2:天真无邪》和宫崎骏的《哈尔的移动城堡》等票房大片。但是奇怪的是，这部电影在日本以外几乎没有人看过。
04、月亮与樱桃(2005)
21世纪头十年，日本电影的一个值得注意的发展是新一代女性导演的崛起，如西川美和、荻上直子和井口奈己，给电影带来了一种新的主观性。在这方面，河濑直美吸引了大部分西方的目光，但棚田由纪的声音更有趣。
她的低成本处女作是一部时髦的喜剧，讲述的是一个处男学生加入了一个大学色情写作社团。
几十年来，在国家电影中，男性对女性性行为的物化一直在发生着巨大的有趣逆转。他发现自己受到了诱惑，并被唯一的女性成员，用作了一系列故事的素材。
这部电影在日本之外鲜为人知，但在美国发行的DVD名为《电动按钮》后流传开来。棚田由纪后来为蜷川实花的《樱原》(2007)编写了剧本，并在2008年的《没有明天》和2012年的《望向天空的懦夫》中探讨了类似的主题。
05、琳达！琳达！琳达！（2005）
山下敦弘对喜剧的死板态度引起了与吉姆·贾马斯奇的比较。
这无疑使《琳达！琳达！琳达！》相较于其他类似的电影，如《摇摆女孩》（2004年）、《呼啦女孩》（2005年）和《水上男孩》（2001年），在一个松散的、非常日本化的流派中脱颖而出：音乐和体育电影描绘的是各色各样的弱势群体，他们在电影的结局中表现出令人振奋的表演，战胜了各种困难。
这一次是三个谦逊的高中女生决定组成一个摇滚乐队在年底的音乐节上表演，他们招募了一个快乐走运的韩国交换生，名叫宋，尽管她最初不会说日语，但她试图在一个卡拉OK包厢里练习。
整部电影的表演都非常完美，尤其是女孩们对20世纪80年代流行朋克经典歌曲《蓝心》的兴高采烈的高潮演绎。
06、空中花园(2005)
丰田利晃曾是日本象棋的神童，并执导了广受追捧的《蓝色春天》(2001)和《九灵魂》(2003)，但在他的祖国之外，他却相对没有受到任何关注。
这幅节奏轻快、滑稽可笑、功能失调的家庭画像是他最好的作品，这是一部多线程的黑色喜剧，主要讲述母亲、父亲和十几岁的儿子和女儿组成的一个表面上理想的家庭单位的各个成员，因为一旦他们离开梦想之家的门，每个人都会追究他们的个人得失。
在东京郊外新开发的多玛山小区里，母亲在自家阳台的遮阳板上培育了一座美丽的花园，就像这个家庭本身一样，它与周围的环境没有任何联系。
07、被嫌弃的松子的一生(2006)
中岛哲也入围最佳导演的《神风女郎》（2004年），预计日本将出现一种更具享乐主义风格的电影制作方式的大转变，这与像黑泽清和北野武这样的电影导演的极度悲观截然不同，导演如三木聪、宫藤官九郎和松尾铃木的电影以漫无目的的叙述，夸张的表演，玩世不恭的幽默和旺盛的场面调度而闻名。
其后续作品《被嫌弃的松子的一生》更有趣的地方在于，其华而不实的手法，点缀着活泼的音乐数字，掩盖了一个年轻女子堕落为酗酒和贫困的悲剧性故事中固有的黑暗主题。
08、步履不停(2008)
从早期的作品，如《幻之光》（1995）和《下一站，天国》（1998）到戛纳的竞争对手，如《无人知晓》（2004）和《如父如子》（2013），通过他的漫画改编《空气人偶》（2009）诸如这些不寻常的尝试，是枝裕和已经一直这样持续强劲的国际影响力以及他多变的风格，以至于很难确定哪部是他最好的电影。
我选择的是相对低估的《步履不停》，这是一部自然主义的摄影作品，描绘了一个家庭为纪念长子去世而举行的不舒服的年度聚会。
评论家们很快将其与小津安二郎进行了比较，但是枝裕和也提到了一个有点令人惊讶的相似之处——迈克·李。当然，这不是对传统家庭价值观的感伤庆祝，这次聚会的特点是咬紧牙关，令人不舒服的沉默和带刺的旁白，与会成员的克制面具偶尔会滑落。
09、联合赤军实录：通向浅间山庄之路(2007)
若松孝二的这部不朽的纪录片讲述了1972年臭名昭著的阿萨姆山事件的准备过程。1972年，警方与一个激进左翼恐怖组织的五名成员僵持了10天，该组织霸占了一座山区度假胜地的旅游小屋。对于一位导演来说，这标志着惊人的职业复兴。
上世纪60年代，他凭借在色情粉红电影流派中的先锋派表演，迎来了自己的全盛时期，但这一时期早已过去。该片在柏林获得了多项大奖，并被视觉与声音杂志的编辑评为本世纪头十年的30部重要影片之一。
影片分为三章，首先详尽地详述了20世纪60年代的政治气候，导致了集团的形成（使用档案片段和戏剧性的重建），在围攻中段之前进行了严格的内部清洗，以及围绕着中段的动作高潮。影片本身就是一个扣人心弦的旅程。
尽管若松孝二比他后来愿意承认的更接近电影中描述的一些个人和事件，但在他对年轻的潜在革命者的黯淡描绘中，没有任何东西被美化了，这些革命者被一种意识形态的狂热所煽动，做出了无法言表的行为，这种狂热违背了所有的人性观念。
10、爱的曝光(2008)
不管你爱他还是恨他，你都不能忽视日本电影中自封的坏小子形象。
与三池崇史相比，园子温的创作速度很快，但在电影制作方法上却没有那么严格，园子温的作品极不平衡，但偶尔也会出现运气不佳的情况，比如这部古怪的四小时史诗片，它被证明是他职业生涯的转折点。
一位天主教神父任性的儿子在爱上一个暴力的而且憎恨男人的女人之前，巧妙地磨练了他的秘密短裙摄影艺术，而这个人阉割了她自己的父亲，这场邂逅将他带进了一个古怪的宗教派别的中心。
“立刻突出”的是这件作品的纯粹。《爱的曝光》开场如此轻快，以至于人们几乎没有注意到片头字幕只在开拍一小时后出现。如果在最后一节节奏稍有放缓，这是可以原谅的，但无论如何，园子温令人振奋的放纵、纯粹的胡言乱语，仍然设法包括一系列提高情绪的力量，会让观众完全措手不及。
最后，值得注意的是，日本国内外的权威人士对该行业明显的健康状况感到一定程度的悲观。这份榜单上的所有书籍都出自21世纪头十年，这并非偶然。
尽管票房收入飙升，但近年来，由发行商主导的自上而下的电影市场结构日益盛行，大预算电视电影的过剩挤占了小成本电影的市场份额，而正是这些小成本电影造就了日本影片的创意繁荣。
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