1912最早具有预告片的电影是《凯瑟琳的冒险》。1916好莱坞派拉蒙公司，成为世界上最早拥有专门负责发行预告片的电影制作公司，而预告片的拍摄也规定有点偏摄制组负责。1919派拉蒙又成立预告片制作部，他们剪辑芯片中具有前瞻性的画面和片段。预告片的制作周期短，成本低，市场作用大。导演希区柯克。如何定义预告片，通过预告片的好奇心，但不急于满足，昨晚上班中产生买票观影的欲望。乌尔善导演。再做一支预告片会和宣传团队，导演开会，聊思路定方向，于后续明确分工及方向，打造电影系列预告片，一般标配就是先导预告，剧情预告，终极预告。先导预告传递概念和气质，开播之前发一个先导预告片。团队（制作，宣发，表演）。剧情预告片有多个版本。剧情预告交代电影是一个什么故事？终极预告1分钟，其他预告40秒，有概念气质及故事，人物关系，剧情冲突，情感元素，商业卖点等，是一个较为复杂的综合体现。先导预告：传递概念与气质。制作流程：人员分工（剪辑包装：二次视觉创作。音乐师：二次编曲，预告片混音，不包括宣发与导演团队）（包装师：影视地编）。剪辑流程：剪辑周期初剪7到10天左右。建完后给宣传团队还有导演审核，宣传诉求点。。时间安排：终剪20天定剪。实训方向：摄影，剪辑，栏包，合成，专升本，短视频，考研，化妆。（分班）。流程标准：导演主要看预告片的审美能否达到需求。预告片的制作原理和结构：开端，高潮，结尾对应引子，危机，高潮。引子，涵盖叙事也可以涵盖交代线索。危机线索的升级，人物之间矛盾关系的升级，剧情化的升级。第三段是一种爆发，是一种释放。预告片的音乐：3分钟内不能承受五种音乐转换。先导是1到2首。剧情版预告大约用哪一至三首音乐，第一段音乐可能是一段铺垫一个引子，第二段是叙事一个递进，第三段音乐是一个高潮。第二个预告片：曲风节奏不同。预告片无结尾。结尾快速直下直接收住，高潮要持续一段时间。先铺音乐音乐是一织电影预告片的灵魂所在。影评视频效果：卡点。音乐衔接小窍门：起承转合，每个点要做的变化，情节上的变化加上音效的急停。从喜剧气氛到悲剧气氛，就是用一个音效转换的。台词选取：配音文岸，演员的三段式分配。第一段铺垫要找非常具有悬念性的台词进行交待。第二段叙述危机段落，要找的是进展性的，有矛盾冲突的台词。（交叉剪辑加快结奏）。第三段高潮的时候，选的台词比较具有情绪性，然后再结尾加一些回落，总结的一些台词进行收尾，不具逻辑性。镜头整合：人物状态：中近景或全景（人物特征明显）。镜头有张力：剧烈移动，能抓人眼睛，有延续性有引导有发展。（远全中）。注：题材风格和部分情节，以及出品厂家和主要演。题材样式应根据片种和性格的不同，力图具有不同的艺术特色和一定的技巧水平。同时还应该尽可能的使评论主题，得到必要的反应和暗示。却在于制作者在动手剪辑之前，是否有一个较为完整的艺术构思和初步的结构设计。介绍演员：戏中介绍（单独表演的近景）与单独介绍（画面有动作，有表情的演员的进行的特写，从而更好地突出演员）。主题字幕介绍原片主题。解释字幕显示画面内容和宣传字幕宣传剧组。选择强烈的鼓动性和感染力的词句，根据原片的风格样式决定字幕的字体样式。悲剧或正剧边字体要庄重一些。预告片中的场名片名字幕字体一致，并且厂名片名字预告片中最好出现三次至少两次。预告片一般使用（划是转场中的转场）的比较多，特殊时用叠化。淡入淡出只是用于开头结尾，要真划。少用运动镜头，可借助技巧（转场）。预告片的声音：以音乐音效为主，以音乐解说为主，对白音乐音效相结合（渲染情绪，表达影片的主题内容气氛增强影片节奏）。预告片中的声音两种来源：拍摄前设计：对白环境声。在拍摄预告片的画面素材进行同期录音，从原偏巾选取。对白应当选择能够反映主题思想和能够反映人们思想感情的关系性语。音效却紧篇气氛表达人物情感，增强影片节奏。音乐在预告片的声音中占有主要地位。语言运用：筒练生动。直接表述。预告片中的声音画面，字幕，画面技巧，四者之间有机紧密结合。禁止勉强拼凑，剪辑之前周密严谨的设计。先导2，剧情3，终极4首乐（几号几号定挡）。
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