陈奕迅说：“如果我是歌神，那五月天就是一种宗教。”
“一个好的演唱会，它就是一个布道大会。本来就应该这样子，所有人都是你的信徒。”阿信如是说到。
阿信和陈奕迅的这番话，在五月天的第三部音乐电影《人生无限公司》中得到了最完美的体现。
2016年发行专辑《自传》之后，五月天开启“人生无限公司”巡演，历时一年半，横跨四大洲，上百场巡回，超过412万人参与。
而这所有的感动和记录，都会在《人生无限公司》里。
这里有每个人的青春，也有每个人的信仰。
五月天从来不是布施者，他们只是在做着有爱的摇滚
玛莎曾说：“大家以为摇滚乐一定要大声抗议、或离经叛道，但披头士、平克佛洛依德、伍德斯托克音乐节，都是用乐观积极的态度来面对世界。我受这些乐团很多影响，他们告诉我这个世界很棒很美好，值得你站出去为它奋斗。”
正是因为这样，五月天总是被质疑不够摇滚，过度商业化，过度讨好歌迷，曲风偏流行，主场阿信的唱功也时常被诟病。
摇滚就应该批判，如烈酒入喉一般，这是一般人对摇滚的印象。
他们的歌曲中充满了嘶吼、不公、抗衡，可以让年轻人为自己的反叛，与这个世界争斗的行为找到宣泄口。
可是，摇滚进入中国是六七十年代，而五月天开始组乐队并且正式做音乐却是90年代，在即将步入千禧年的年头里，大家的生活都在好转。
再加上诸如批判的东西已经被前辈们做了太多了，五月天再重复，一方面缺少生活经历，会让音乐浮于表面；另一方面，一旦故事讲完，他们必然会跌落低谷。
因为进入圈子后，他们不可能再次回到原来的生活，这就是由俭入奢易，由奢入俭难。
当初的何勇、张楚等人在中国摇滚的浪潮中火遍了大江南北，他们的歌街头巷尾的传唱，但是这股火没过多久就灭了。
其中，有个很重要的原因就是刚开始可以根基于以前写歌，但是有钱之后，以及商业化的包装之后，他们写歌再也找不到原来的感觉。
自而作品质量下降，慢慢地退出主流音乐圈。
90年代那批最火的摇滚人，现在还在坚持做音乐的窦唯、张楚等人，他们现在的生活环境都会选择僻静不喧闹的地方，毕竟，有生活的作品才是最长久的经典。
前花儿乐队主唱大张伟曾在谈到为什么不继续做摇滚时说：“真正做摇滚乐的这帮人，我觉得他们是了不起的，他们特别愿意扫别人兴，我没有这个勇气。”
这就能够理解我们为什么总觉得窦唯等人不食人间烟火，“结庐在人境，而无车马喧”才是他们保持创作的根本。
自与常人不同。
如今的内地摇滚圈，最火的自然是汪峰和许巍，纵观他们的作品，少了激烈，更多的是青春、回忆与励志，所以他们在一批批内地摇滚人“倒下”后，依然屹立着。
因为他们的内容可以贯穿人的一生，从而有取之不尽的“养分”，只要生命还在。
这样就可以理解，即使五月天的曲风一直不被认可，但是他们却红到现在，他们的每一张专辑里总会有几首歌曲传播度极广。
是因为他们总是带着温柔让你去倔强的走下去，哪怕是条咸鱼，也会得到这个世界的拥抱，就算到了人生的第二阶段，也要活出后青春期的觉悟。
而这些温柔全都来自于他们真实的体验与生活。
一如他们的专辑主题一样，第一张专辑《第一张创作专辑》讲的是年轻时的他们对世界、爱情、生活、梦想的看法；
第二张专辑《爱情万岁》他们希望打破大家对摇滚乐团的既定印象，除了批判、呐喊之外，摇滚也可以有人生周遭的琐事，也有对爱情的期盼；
第三张专辑《人生海海》，这张专辑完全可以用《人生海海》里的歌词诠释，“就算是整个世界，把我放弃，而至少快乐伤心我自己决定，所以我说，就让他去，我知道潮落之后一定有潮起，有什么了不起”。
第四张专辑《时光机》，寻找生命中重要且关键的时刻；第五张专辑《神的孩子都在跳舞》是相信；
第六张专辑《为爱而生》更多的是爱，这份爱是亲情与友情；第七张专辑《后青春期的诗》是已经过了而立之年的他们对青春的一次集体回忆；
五月天曾说过他们只会制作十张专辑，而第八张专辑取名为《第二人生》。第九张为《自传》，其所涵盖的主题不言而喻。
综上所述，专辑里的哪个主题不是五月天自有的经历，所以他们到现在还能在鸟巢开演唱会，并成为在鸟巢开演唱会最多的歌手/乐队，一共11次。
是因为他们的真实，而这个真实也伴随着我们每一个人的真实的生活，能够切实的感同身受，所以即使我们成长到中年依然喜欢五月天。
况且他们还告诉我们到了人生的第二阶段，要留下点值得回忆的东西，这样才能骄傲地向别人诉说自己的自传。
在这个急功近利的社会，多数人都对名利趋之若鹜，尤其是声色犬马的娱乐圈，恨不得一窝蜂的把你的价值压榨干净。
贪婪、担忧、茫然、焦虑，惶惶然如丧家之犬，我们在追逐这条路上眼里只有终点，不论感怀了多少遍的“在乎的只是沿途风景”，到头来，始终不会去“慢下来，等一等灵魂”。
而五月天则不同，他们告诉了我们一个道理，没有人永远二十岁，但始终有人在经历着二十岁。
什么意思呢？就是说即使转眼一刻，到了人生的最终章，也要拥有人生无限的心态，这样才能让时间慢下来，与最具年华的自己一直相遇。
能在最好的年华里遇见五月天是我们的幸运，也在于他们的没有放弃。
五月天在组团之后，到处跑Live House、音乐节和各大门店的开业，只要有演唱的机会他们一个都不会放过。
哪怕酬劳只有几块炸鸡，他们也会乐呵呵地跑过去，可是那时候的他们真的是快乐的吗？
当生存是规则，不是选择的时候，他们的笑只是在这个世界伪装起来的保护色。
回忆那段时期的时候也会感到迷茫与不安，阿信说道：
“人生中最迷惑的一刻，是在念书的时候，我念室内设计，功课很重，又要玩团，每个礼拜都去Livehouse演唱，每次唱完之后还要回学校做作业，老实说两边跑真的蛮累的，当时心里有著很多的疑惑和不安，我在干嘛，我的未来是什麼，我们所做的，会不会只是一个梦。”
一如《倔强》中唱到的那样：我不怕千万人阻挡/只怕自己投降/我和我最后的倔强/握紧双手绝对不放/下一站是不是天堂/就算失望不能绝望。
感谢他们的坚持，同时也不能忘记恩师李宗盛的挖掘与保驾护航。
1998年的某个下午，玛莎骑着踏板小摩托载着一同逃课的阿信，两人带着乐队的音乐demo以及“全村人”的希望将demo送往当时极负盛名的滚石，魔岩，新力，福茂四大唱片。
四大唱片都给了回应，但是滚石赢在李宗盛亲自打了电话。
这里也有一个小插曲，李宗盛的电话是怪兽接的，李宗盛先开口说“你好，我是李宗盛”，怪兽直接接了一句，“你是李宗盛，我还是罗大佑呢”。
不过，这个插曲并没有影响李宗盛欣赏他们的热情。
李宗盛之所以可以写出许多直透女人心的歌，是因为他在创作前会与歌手进行深入的交流，并在制作上更改。
可是，对于五月天，李宗盛却是一反常态，他了他们创作上极大地自由度，只让公司管理他们除歌曲之外的部分。
这也让五月天的歌曲保留了从学校带来的原汁原味，没有被商业化的运营，工业化的音乐制作所侵染。
不仅如此，李宗盛还把他们交给了当时华语乐坛最红的任贤齐。
滚石真的充满人情味，任贤齐不管跑校园、广告代言、演唱会还是商演，都会带着这五个小孩。
而五月天也把这个优良品德传承了下去，他们现在巡演都会带着自己的搬走和负责演出器材的团队，因为他们那会就是任贤齐的伴奏、演出团队。
有了老大哥的扶持和引路，五月天可以专心的做音乐，而他们的认真、细心程度也让天王任贤齐为之佩服。
当有记者问，“为什么不用演奏水平更高的人？”
任贤齐说：“他们几个人，真的很有意思，每次演出赚了钱之后，都存起来，也不吃喝玩乐，也不供房子，我问他们存那么多钱干什么，他们说要存钱买乐器。”
第二年，五月天便出了第一张专辑，在那个天王天后频出的年代，他们的专辑销量一举突破30万，是当时唯一销量破十万的乐队。
那时候是华语乐坛百家争鸣、百花齐放的时期，但在台湾也出现了许多“一片歌手”，即是一鼓作气，再而衰，三而竭。
五月天打破了这个魔咒，第二张专辑《爱情万岁》同样销量口碑双爆，然后，他们就举办了“十万青年站出来”演唱会。
在台北、彰化、高雄三个地方吸引了超过十万人来看他们的演唱会，这绝对是华语乐坛史上的奇迹。
《人生海海》之后，五月天中阿信、玛莎、怪兽三人到了服兵役的年纪，所以团队暂时休团，冠佑和石头分别去了英国和美国进修。
只是一年后，阿信、怪兽因扁平足和地中海贫血被退回，他们太重视团队了，直到现在五人赚到钱给工作人员分完后，剩下分成六份，五份五人平分，一份用来买乐器和设备。
当时的他俩完全可以出个人专辑借着五月天的热度狠捞一笔，但是他们选择了等待其余团员的如数回归。
两人在休团期间当起了幕后制作，为孙燕姿、梁静茹、刘若英等人制作专辑，正是这段经历让他们更加熟悉音乐制作的工业流程和市场商业运作，也让你五月天的创作更加多元化。
尤其是第五张专辑《神的孩子都在跳舞》是五月天自成军以来，第一张由全体团员加入创作的专辑，而非以前都是阿信一手包办词曲创作。
红遍台湾之后，五月天为寻求更大的突破，来到了内地，可彼时的大陆并没有多少人认识五月天。
到了大陆，一切从零开始，从Live House到校园演出，他们亲力亲为地跑每一个演出的机会，正是因为他们根植于校园，所以他们学生群体有着庞大的号召力。
2004年在北京“无名高地”酒吧的表演，是他们第一次来内地演出。
票价为30元，学生凭借学生证20元，演出排在未来脚踏车、Joy side的后面，与前两支乐队的朋克、不羁相比，五月天的上场更像是乖学生且伴随着嘘声。
在现场亲历了这场演出的一位乐评人这样形容五月天当时在内地的知名度：“北京的家乐福处理唱片，放眼望去，全是五月天的《爱情万岁》。”
年底，五月天凭借《倔强》和《知足》两首歌打开了内地市场，为自己挣回了面子，万人演唱会接连爆满。
自此华语演唱会的记录再也没有旁落，五月天的演唱会票房开到哪里都是横扫，在华语乐坛之前只有张学友能做到。
阿信曾在节目中，谈到过一次早年演出的经历：
“那时候为了有更多机会演出，就和朋友一起表演。表演连续两天，又怕舞台上面器材被偷走，然后大家又都得回家，我就说我来看着器材吧。当时整个公园里面都没有人，就只有我坐在公园长椅上，就这样盯了一夜，然后也不敢睡。”
如今的五月天历经磨难、挫折之后，依旧做着我们的天使。
但是他们离伟大总是只差一步，其实，也在于他们太在意歌迷，过度趋向时势走向，容易失去自我。
然而，世上哪有那么多完美，能够成团22年不解散已经很了不起了。
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