姚永革女士，1967年出生，河北省邢台市人，现任中国书画院院士，中国书画院高级院士，文化部文化艺术人才中心艺术人才库数据库画家，北京工艺美术会员，红旗飘飘丰碑颂书画院理事，中国公益润財书画院副i主任，河北省美术家协会会员，河北省海内外名人名企交流协会艺术顾问，中原书画院客座教授，自幼酷爱书画，擅长花鸟画，工写兼备。博历代众家之长，形成独特风格。
2010年作品《牡丹图》在反腐倡廉美术书法大赛中荣获优秀奖。
2013年作品《吉祥富贵图》在清风国资廉政书画展中荣获二等奖。
2014年作品《春浓》在“中国梦·赶考行·劳动美——河北省职工书画作品展”中荣获二等奖，并选入《笔墨风华》作品集。2014年作品《迎曦》在参加中国儿童戏剧研究会、中国艺术家协会、中国人生科学学会、中国教育事业促进会共同主办的第十一届《德艺双馨》中国文艺展示活动河北省选区书画大赛绘画获金奖。
2015年威海首届冰雪书画展荣获第二名。部分作品曾被加拿大、日本、朝鲜、韩国、越南、新加坡、马来西亚、台湾、香港、澳门等国际朋友和爱好者广为收藏。
绘画性的特征在于表情达意
美术创作中的“绘画性”问题，在当下尤其是中国画表达中以摹照片的趋势，造成绘画性的“缺席”，其所引发的对创作走向的关注，说明作为绘画本体的特征，所具有的重要意义。
手绘的绘画性，是和其他视觉艺术区别的一个显著特征。其从“自然的生发”到“有意的追求”，从笔法的勾皴点染、笔触的纵横翻转，到点线面形态的长短、方圆及质性的刚柔、神情，在艺术的表达中从未放弃。而在不同时期、不同地域与文化的理解中，不仅作为造型的形式手段，而且作为精神内涵的表现，在传统与现代不同绘画的表达中，有着丰富多彩的变化。虽这种变化，有来自摄影术出现对绘画的冲击，使西方的绘画，从传统的拟形塑形，到现代的“点彩”与“表现”。
但中国画因毛笔的中侧、方圆、润涩等线性，与以线为主的形态结构的契合，使中国绘画的发端，就以“显性的笔法墨迹”之韵，呈现出表情达意的绘画性。因而引发唐代美术理论家张彦远识定的“不见笔踪，故不谓之画”。
而从鉴赏角度，所看到的“笔踪墨迹”，是一种神韵与气韵的生动契合。即从局部形态的笔笔生发与墨色渐变的节奏，一直到整体图式浑然一体的呼应与形态贯穿的“一气呵成”，是由绘画整体线构的骨架与骨法用笔的功力，以及形态的刚柔、长短、浓淡、虚实等不同意象的同构，在生动的表达中，建立起如同音乐般的神、气之韵的交响。
它既来自“外师造化”，又须有“中得心源”，以及笔法“从一到万”生发的气与力，在变化的生命形态中，所具备的神与意的质性，以及勾皴点染的生命气息，贯穿于“应物象形”的结构、比例、空间的断连与呼应之中。因而这种神、情、意的个性化笔痕墨迹，在传统绘画的顾恺之、周昉、范宽、董源、龚贤、石涛等的表达中各具特色。因而绘画性，既是绘画生成的特征形式，又是绘画对现实生命之真，天人合一的识见与表达的准确把握！
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