《影子》又叫《欧律狄刻》，是根据希腊神话，俄耳甫斯与欧律狄刻的故事改编的剧本。
俄耳甫斯的琴声和歌声能迷惑百兽，自从妻子欧律狄刻被毒蛇夺取生命后，他痛不欲生，在爱神的帮助下俄耳甫斯义无反顾前往冥府解救妻子，但如果再返回的路上回头，就会功亏一篑。他抵御不住对妻子的思念，回过头看了她一眼，结果导致妻子第二次死去。
但这部剧，却是对原作的颠覆。
在看之前，我不知道戏剧还能以这种形式出现在眼前。
当75分钟的剧到了尾声，而灯光未亮时，坐在我左边的姑娘忽然松了口气，歪头笑着对我说：“花280元看了场电影？这也能叫戏剧？”我当时表情很呆滞，不知道怎么回答。没来得及讨论，我匆匆离场赶往另一个剧院看另一场剧。
我跟她只在开场发生技术故障暂停演出时聊过几句，她这届戏剧节，看了十几部剧，光奥涅金就看了两遍，显然是个疯狂的戏剧迷。可就这部《影子》，带给我的感受可不仅仅是现场看一场即时电影的拍摄过程，是表演、拍摄与配音相结合。
整个舞台是个凌乱的略显凌乱的“电影片场”。
舞台中间，一辆白色甲壳虫，一台通往冥界的电梯。舞台左侧是个化妆间。移动的数量不等、规格不一的灯光、遮光板营造的不同布光效果。左前方是旁白坐的小间。四台摄像机围着演员拍，我们能在舞台上方悬挂的大屏幕上出现现场不同机位拍摄的画面，就像电影经过专业剪辑后的效果。
演员也不止是演员，他们还需要和技术人员轮流操作摄像机。拍摄、剪辑、配音与放映，一气呵成，一镜到底。我看着画面，又看着他们在舞台上忙碌的过程，觉得这样的体验很是新奇。
而演员的情绪不停被打断、转换。比如，前一秒，欧律狄刻被毒蛇咬了，倒在地上痛苦万分，观众还没有反应过来，下一秒，她马上爬起来，跑到舞台左侧医院的床上躺着被急救。
整部剧几乎被欧律狄刻自我剖析的独白占据，她以内心波涛汹涌的情绪，对抗既定的规则，表面或波澜不惊或反应激烈。那位一开始出场让我觉得有点遗憾，演员又老、身材又差，结果事实证明是我以貌取人了。女演员的表现令我刮目相看，很惊叹在这样忙碌的转换场景过程中她准确的面部表情，将角色起伏不定的情绪表达地的如此到位。那些特写的手、脚细节，没有一个画面是多余的，无一不是在强化传达着欧律狄刻内心的痛苦和纠结。
我看到后半段才看明白欧律狄刻的内心世界。
欧律狄刻在活着的时候就是个影子。
渴望成为真正作家的自卑丑女，隐藏在万人迷歌手丈夫的光环下。她被需要仅仅是因为丈夫习惯了每天在她身上发泄欲望。活在被毒蛇咬死后，丈夫无法接受这具每日例行泄欲的容器凭空消失，因此进入冥界试图将她寻回。可欧律狄刻不甘沦为工具，制造事故迫使俄耳甫斯回头张望，她摆脱了丈夫重回冥国，男权世界再也无法干扰她的写作，归于自身的影子。
宁可选择死亡，选择做自由国度里的影子，不愿意做男性的附庸，死才能彻底独立。
就像旁白的台词说：“死亡让人获得了自由”，“不用再去爱和被爱”，“不再拥有厚度，成为平面，成为一张纸，卷起，被丢弃。这就是虚无。”“当死去的女人剥下这层人类的肌肤，她立刻就变成了这张肌肤——影子。”自由的，在死亡的安宁中，写下死亡的美好。死神的礼物，不是收割的镰刀，而是一支可以播种的笔。
小孩为母亲的出走哭泣，你为恋人的背叛哭泣，他为长辈的离世哭泣。失去是什么？我们曾经拥有的又是什么？到底是因为什么会让我们有了谁属于我，我又属于谁的感觉，以至于他离开了，于我们而言便是一场失去。
人世间的各种牵绊，不论亲情、友情、爱情，无不是自我定义的一种占有。我们从原本陌生的个体走进了有互属关系的群体。在关系中，我们挣扎、抱怨、感动、失落……
那只被小王子驯服的小狐狸对小王子说：“正因为你为你的玫瑰花费了时间，这才使你的玫瑰变得如此重要。“但是这样的“属于”基于两个独立的灵魂，而不是从属和单纯的依赖。
人要找到自我，真的很难，部经理寒彻骨，闻不到梅花香。女性在当下社会仍是弱势群体，自身的觉醒需要经历抽丝剥茧地痛苦挣扎。剧里用女性视角刻画了欧律狄刻细腻而具象的内心变化过程。为了自由，她甚至能选择留在幽冥。在虚无中获取自我的意义，消解人世的存在获取亡者的自由。
影子还是那个影子，却是从被迫变成自主选择。在自我怀疑，寻找答案的过程中，突破自己，成长为一个不被操控，不被束缚，自由的影子。
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