有这样一个小小的社团，每周看一部经典电影，要输出450字以上的影评。真的是经典中的经典，很多电影躺在硬盘里若干年，终于有这样的契机，一部部看过来。
我自然没有机会去法罗岛，去参与“伯格曼周”，但对我来说，这样一个社团的存在，就如同我的“法罗岛”，而我们的每一周都是伯格曼周。
"If cinema was a religion, this would be Mecca, the Vatican. This is the center of it all."
“如果电影是一种宗教，那么这里便是麦加，便是梵蒂冈，便是光影世界的中心。”
写在前面
这不是别人的浮士德，我想这是索洛科夫的《浮士德》读后感，只是，他把他的读后感，拍成了电影。
所以，影片没法做到如原著一般全面，导演借自己的领悟，从爱情的视角，让我们认识浮士德，或者思考灵魂的归处。（ps，我还是觉得导演把浮士德拍成了一树梨花压海棠的感觉啊）
这又是一部漫长、凌乱、让人发困，总之这不是一部能让你享受着看完的电影。但是，却又同时画面朦胧绝美，风格奇诡，自带仙气，让人欲罢而不能。画面颜色做了消色处理（画面的颜色常常呈现出昏黄、泛绿或者灰暗的色调），每一个场景都如同一副古老的油画，还有那如同从中世纪壁画走下来的女主.，对于一个颜控的我来说，这就足够了。纵然看不懂太多隐喻，纵然受不了男主的大叔形象，纵然不喜欢里面仿佛呓语般的对话，我还是坚持下来了。
电影不同寻常的用了接近1:1的的画幅，感觉可以随时截图当画看了。
政治背景
《浮士德》，亚历山大·索科洛夫导演，改编自歌德的同名作品。
影片拍摄制作历时两年之久，外景地分布在德国、捷克、冰岛各地；俄罗斯导演、法国摄影师、德国的演员阵容，捷克的工作团队。影片的制片人在威尼斯电影节上的接受采访时表示：“本片是一个大的俄罗斯文化项目，普京把本片看成是向欧洲传递和介绍俄罗斯精神文化的一种途径，并为欧洲和俄罗斯文化在融合方面起到促进作用。
也就是说，这是一个带着政治任务拍摄的文艺片，战斗民族浪漫起来还真是不一样。
电影简介
电影从云端俯瞰的镜头拉开，如谜团一般的云朵笼罩天空，在云朵之间，天空之上挂着一面镜子，没有人知道它挂在哪里？谁挂的它？用来做什么？照射人家的黑暗，迷一样的开局。然后一束光从厚重的云朵中破出。镜头拉远，大地辽阔，山峦沉寂，大海苍茫，那一张若鸟飞翔的纸片/丝带是做何用？是被浮士德撕毁的魔鬼之约吗？它要飞去哪里？又是迷。
接着，画面急转直下，毫无预警，简单粗暴以一个重口味的画面切入。一个肥胖男人的阳具赫然出现在画面中央，然后以解剖人体的惊悚段落揭开序幕。教授浮士德一边给实体开膛破肚，一边喃喃自语：“灵魂是什么？灵魂在哪里。”故事在颓废的昏黄中展开。
然后浮士德遇到了当铺里的魔鬼，企图当掉他的点金戒指。然而魔鬼说这已经不值钱了。。。
这里就引出了我的第一个疑问：浮士德的真实身份，一个医学博士，为什么会有点金戒指？
这可能就和浮士德这个人物的历史有关了，有各种关于浮士德的传说，有的说他是炼金术士，也有的说他是巫师，还有的说他是大学问家，等等。那么此处出现的点金戒指是在回应传说吗？
接下来 ，魔鬼异常热情的带领着浮士德走街串巷。
比较印象深刻的有两幕大场景：
场景一 ：古罗马式的公共浴室。
这里充斥着女性的躯体：老的、年轻的。透着腐朽气息的与曼妙青春的味道。还有让人恶心的魔鬼的奇怪身材，肿胀而褶皱的肚子，光秃秃的前面和有着尾巴的后面，他的出现让这些女性为之嗤笑，也为之疯狂。而浮士德此刻彻底惊呆。了。直到她看到了散发了少女胴体光泽的美少女 ，在浴室里的浮士德惊得目瞪口呆。他是怎样的浮士德？终日与尸体和那个似乎疯掉的助理相伴，缺钱、缺食物、缺娱乐也缺爱的浮士德，那一刻，爱神降临。纵然博学如他，也无法压抑心中的悸动，心急火燎，唯恐迟则生变，央求着墨菲斯托帮忙。是的，经历了近乎2个小时的漫长的推进，电影终于迎来了它的主题——关乎欲望和克制的一场与魔鬼的灵魂交易。
场景二：莱比锡的地下小酒馆
魔鬼墨菲斯托将浮士德强行拖入体验世俗生活。那些喧嚣的少年，那个担忧的酒保，那些让人疯狂的酒和男生们无处释放的荷尔蒙，让他明白自己虽然坚持却终究无法抵御整个人类向下跌落的惰性。肮脏、战争、喧嚣、愤怒，纵然一人独醒，但终究世人皆醉。而魔鬼墨菲斯托又一次将浮士德带入自己的轨道，让浮士德失手杀了一个愤怒的男青年，而恰好，是少女的哥哥。
至此浮士德已退无可退，一边是少女的诱惑，一边是法律的制裁。他只能从此与魔鬼上天入地，一路同行，陷入了魔鬼的操控。想来，似乎是魔鬼在给浮士德制造圈套，一步步将浮士德引上了他所希望的命运之路，但似乎，这也来自于浮士德每一次自己的选择。
一些有意思的细节：
1、魔鬼到底是个什么物种？
刚开始质疑为什么墨菲斯托的举止行走都开起来很诡异，知道他在浴室里赤裸相见。好吧，很恶心，也不知道是什么？
2、为什么月亮上会有一只猴子？
墨菲托斯去浮士德的家里，通过望远镜，看到了月球，月亮上为什么会有一只猴子？这在隐喻什么？
3、浮士德的助手是疯了么？
为什么要一只跟踪玛格丽特？为什么要用一堆奇怪的东西合成一个史瑞克？是不是因为他也爱上了玛格丽特，但是又极端的不自信，所以要借用浮士德的身份&一个史瑞克来证明自己很聪明？
4、在玛格丽特去教堂忏悔的时候，从壁龛里伸出来那个细细的手指是恶魔吗？
5、浮士德终于得到了玛格丽特，房间外面还有屋子里面，那些丑陋诡异的东西是不是都是恶魔？他们也是要得到玛格丽特的身体吗？那最终玛格丽特的结局会怎样？
6、经常会有一些画面会出现类似倾斜拉扯的感觉，让人看着很不舒服？有时候是人物，有时候是物体。尤其是每一次当欲望在浮士德内心苏醒——他需要吃饱时，他渴望金钱时，他爱上年轻的玛格丽特时，画面上的人就诡异地变形了。既真实，又虚幻，人影仿佛鬼魅，透着悚然的美，流露着寓言荒诞的意味。
7、那么强大的魔鬼，最后被石头砸死了。砸死了。怎么让我相信他之前的强大？
一些美丽的仿佛油画的画面
1、送葬队伍曲折前进那处的远景
2、公共浴池里的少女
3、浮士德小孩子般趴在他爹手术台露半脑袋处互动，超级有爱有木有
4、相拥坠入幽深湖水的场景（莲花相伴下，一位女性（往往穿着婚纱）在幽暗的湖水面忧郁而死。这是个经典的场景，起源何处不知，《哈姆雷特》中的奥菲莉亚，米莱斯所画的《奥菲利亚》）
5、当浮士德将灵魂出卖给魔鬼后，和魔鬼所走上的地狱之路（此处取景于冰岛）
史托克间歇泉(Strokkur Geyser)位于冰岛西南部内陆的史托克间歇泉也坐落在冰岛裂谷和火山带内，和美国黄石公园的老忠实泉一样忠实，每隔8-10分钟喷一次滚烫的泉水，高度10米以上的水柱直冲云霄，博得常年围观游客的阵阵赞叹，也包括了浮士德和他的魔鬼同伴。
电影《浮士德》与伦勃朗的油画
《浮士德》精致的人像构图让人想起伦勃朗，定格在胶片上的光线和色彩呈现出如油画般的质感。
关于影片的思考
几乎没有观众去质疑大师所谓的“闷”，很简单，什么样的时代有什么样的观众，浮躁的时代充斥浮躁的观众，所以大师对于很多人总显得艰辛晦涩，
浮躁的时代我们追求色彩的绚丽，但是索科洛夫追求的是一种画面的深邃感，全面将书中所不能体现的色彩张力与质感和主题融合，在电影的色彩与过滤对比的精确度的要求上达到了丧心病狂的态
人生就是长跑，总是有人想要走捷径，图方便，用非常手段和魔鬼交易试图投机取巧，损了灵魂的圣洁。不满足是向上的车轮，适当的欲望也是令人和社会进步的阶梯，但是，请坚持欲望的同时坚持底线。
我乃一自我设囚之人。受困于死，以及与死有关的一切，因而受困于生活，以及与生活有关的一切。说到底，不过是受困于我自身。我的欲望，摆脱欲望的欲望；我的恐惧，恐惧于恐惧的恐惧。当然，快乐也是有的。不动声色的时候也是有的。回忆与思索所带来的平和也是有的。不断重复的短暂存在会制造出难以区分的幻象，它在自我这一点上同时给予空虚和完满。悬的状态——弓，无弦
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