什么是时尚？
对很多人来说，时尚一种艺术的表现形式，而对于另外一些人来说，它更像是一种宗教一种信仰。其实在大多数的人看来，时尚是一种利用衣着，首饰以及各种装饰品来展示或掩饰自己的方式。它也可以作为自己个性的衍生，让你即使一言不发也可以由足够的勇气像这个世界来展示自己，而反之，一个人穿着方式也可以隐藏他/她部分的个性，让你用其他的方式来扮演不同的角色。难怪很多的主流媒体称如今的时尚已经是每个人a proclamation of independence（“独立宣言”）了。
In 2016, fashion is whatever you want it to be
如今的时代已经不在盲目的跟从潮流，而你也已经有权利可以创造时尚。
我们处于疯狂迷恋图像的时代，我们每天生产和发布大量的照片，我们自拍。我们生产的电影，何尝不是对自身图像的迷恋和自我时尚的表达？
翻看网上各种给时尚的定义，wikipedia给出这样的答案：
“时尚通常代表着个人的穿着方式，也可以展现出当代的流行风格和设计师们风格鲜明的最新作品，这往往是习惯性的趋势。因为有更多的技术术语联系到所谓”时尚“，它如今不仅可以定义为流行指标也包括对于它的各种研究。虽然时尚可以是女性化或男性化，但如今一些趋势是雌雄同体。“
See? 如今的时尚已经不能简单的概括为女人的地盘或男人也可以有一席之地了，而是大家都有自己的权利创造属于自己的搭配和流行，而如今大部分的时尚设计师也的确这样。而谈到此，也必须要说一下我最热爱的亚历山大麦昆了，时尚名媛Daphne Guiness曾经这样评价过这位伟大的设计师：“Alexander McQueen是我们这个时代的设计师，但事实上他已经脱离到这个时代之外。他被看做时尚界的宠儿，充满了反叛意识和先锋精神。他具有时尚中人的一切特质，却又不能归为任何一类，因为他是一个艺术家。”
Alexander McQueen
麦昆做了一件时尚界少有的事情—他在20世纪90年代初期引进了一些新鲜的事物，在透视的女性主义流行太久而遭到厌弃时，他带来了超低的腰露臀裤，并成为了高街流行；他重新唤起了人们对女装裁减手艺的热爱，而当时这种手艺已经被忽视了很久；他带来了礼服外套，将男装的风格不露痕迹地融入女装；最重要的是，他尝试了不同的廓形，自信地玩弄比例，将重点从腰部移开，填充臀部，沿着身体螺旋剪裁。而这一切的创意都在他最后的三个系列中表现的淋漓尽致：富有反叛精神，抗议时尚的过度，对地球资源的滥用，以及人类对海洋动植物的破坏。每个系列都受到了争议。他试图表现的是绝望，这也恰恰成为了他这个传奇本身的一部分：时尚圈最伟大的魔术师，创造了新事物的大事，一个拥有自己独一无二声音的人。在他短短的一生中，麦昆从平庸的出身一路走向了万众瞩目的成就。在这个世界上有三位著名的设计师改变了女人们的穿着，而且不断影响着后世：Coco Chanel, Yves Saint Laurent, Alexander McQueen。对于他，不仅仅是从时尚的角度，所有创作里也释放了一个人所能呈现出更多风貌的可能性。
Colin McDowell
最近的我经常习惯做两件事，一是翻阅很多老电影来重温，二是在网上找些有意思的公开课去上。其中很感兴趣的就是BOF（全球时装商业评论）推出的一系列的付费在线课程，其中一门课就是Colin McDowell上的Fashion History For Today。McDowell作为一名同时为16家媒体供稿的撰稿人，还是英国The Costume Society杂志的主席。他的《McDowell 20世纪时尚指南》已经被时尚产业中的时尚设计师们奉为“神作”，纽约《时代》杂志为此给出过这样的评价：“社会时尚对麦克道威尔的指南是如此依赖，简直一分钟都离不开它。” 在他的课堂上不仅可以了解到从Dior的new look的发展史到McQueend运用科技与时尚结合发展的新纪元，而可以学习到全球时尚发展史上12个最重要的大事件，影响至今，对于当今社会的文化，经济以及政治领域起到了革命性的影响。课程安排如下，如果大家有兴趣，我也会逐步将课堂笔记一一呈现。
1. Dior and The New Look
2. Elvis Presley and Rock 'n' Roll
3. The Swinging Sixties
4. YSL and Le Smoking
5. The Summer of Love
6. David Bowie and Androgyny
7. Punk on the Kings Road
8. Japanese Designers in Paris
9. Versace and the Supermodels
10. Marc Jacobs and Grunge
11. Calvin Klein's Minimalism
12. McQueen's Runway Robots
再来谈谈电影，其实在如今的社会中对大多数设计工作者或时尚工作者来说，最直接的艺术刺激都来自于电影的展现。电影用了一个与我们的欲望相一致的世界来代替了我们的视野，电影之所以讲述这个欲望的世界，是因为欲望和电影一样，即使清楚的，又是隐晦的。电影把属于某个思维的运动搬上荧幕，这一思维可以隐藏在可见事物之上。同样，欲望本身也不可见，却能意识到自身的力量。一部影片就是某个欲望世界里的一次旅程，旅途结束，我们会变得更加富有。
安东尼奥尼的影片《放大》讲述了一个时尚摄影师的故事，他身边总是有一些处于职业原因而随时准备宽衣解带的年轻女子，他创造了一副让人可以产生欲望的画像，其目的就是复制和传播。《超级名模》则把关注带入到男模的世界—他们是对“美”这个观念的现代诠释。电影是那么繁杂的层出不求的活动影像，观众迷离荧屏，将自己投射，其实势必隐含了更多的欲望。仔细想想时尚带来的目的而影响不也是如此？！
有个电影叫《青蛇》，说的也是20年前的老电影了，画面调色充斥着诱惑的粉色，王祖贤和张曼玉扮演的蛇精妩媚动人，两大美女耳鬓厮磨，表现出妖修炼成人时的苦楚。白蛇献身许仙，青蛇引诱许仙，又挑逗法海和尚，许仙已娶了白素贞，又惦念青蛇。影片前半段，迷离的欲望之眼构成了奇妙的眩晕，许仙白素贞在西湖上雨中乘舟，随后又在江南庭院里卿卿我我，插曲中唱到：和有情人做快乐的事。再愚昧的观众也会明白的导演的意图，稍微知道一点儿弗洛伊德，就能煞有介事的分析为什么青蛇修炼五百年一定要把尾巴变成两条腿，跟海的女儿一样，她要为性器付出代价。影片后半段，许仙大声说出了观众的内心台词：我贪恋女色，我乐意，我舒服！
我有我的生活方式，我有独特的时尚观点，我也很快乐！
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