在精致而无惊喜的《勇敢传说》之后，以及不太让人有印象的《怪物大学》之后，皮克斯终于又推出了一部杰作!
很多剧透
本片的主创人员为了构建剧中世界真的读了很多很多书，研究了很多很多资料，作了很多很多考虑！
将情绪用人格化的角色表现出来，不算多大的创新，但是把一堆心理学知识打包进一个老少皆宜的故事里，讲一个告别童年的成长故事，还讲得很精彩，这个要让我来做，从何下手都不知道。皮克斯再次证明自己还是那个勇攀高峰的皮克斯！
人的基础情绪到底是不是5个，相信会有很多研究，尚无法定论，有的科学家认为人的基础情绪有20多种，要是按这个研究来，故事也就庞杂到没法演了。而Joy（乐乐）、Anger（怒怒）、Fear（怕怕）、Disgust（厌厌）、Sadness（忧忧，一直觉得是悲悲才对。看来翻译采用的词是忧伤）显然是每个人确实都有过的情绪，选他们5个作为剧中的基础情绪不会有太多争议。根据戏剧规模的大小，让3—6个性格各异的角色聚在一起效果最佳，本是黄金规律。
既然目的是制作一部老少皆宜的动画片，结构上只能四平八稳，采用的是经典结构：
铺陈日常，介绍剧中世界 —> 出现转折 —> 出现危机 —> 寻求回正轨 —> 途中历险或趣闻 —> 失去一个朋友【情感高潮】—> 情况越发紧急，节奏加快【音乐渲染】—> 危机解决，发现一片新天地，回到正轨
复述剧情的事就不干了，电影里有意思的地方很多，挑着说。
有这么一句简单的对白：“接下来会怎么样？” “我不知道。”
在我听来它暗含深意：情绪是体验最直接的反应，它能产生强烈的记忆，但它无法对未体验过的事做预判。通过归纳总结而生成对未来的判断，是理智层面干的事。这个预判综合了记忆、知识、抽象思维、也包括情绪感受，机理复杂得多，要是把这个导入故事，对编导们会是一场灾难。
为什么要选择情绪作为主角，而几乎没有理智出场？
除了情绪是体验最直接的反应，还有它的跨文化性最强——直白了说，当我们在谈人性时，很大一部分是在讲情绪。人的理智，价值判断这些东西，受历史、文化、知识、个人经历的影响非常大，所以讲这些东西不如讲情绪那么无门槛。中国古人讲：性相近，习相远。被别人喜欢欣赏会高兴，被别人讨厌会郁闷，这些是性，个人习惯、个人好恶、价值判断就是习。
比如很多进化学者认为厌恶这种情绪的自我保护作用很强。当我们看见脏的闻见臭的东西，这些东西致病致命的概率非常高，如果不当一回事的把它蹭在身上甚至吃下去，再依靠免疫系统来对抗可能产生的危害，代价可能高到承受不起。比起来，激活一个厌恶情绪让我们远离它，有效得多而成本很低。
心理学家、人类学家乔纳森·海特在他的著作《象与骑象人》里做过一个比喻：情绪是大象，理智是骑象人。骑象人在很多时候可以控制大象的行为，但根本上来说，起决定作用的还是大象自己。骑象人（理智）说这时候咱们该转个弯，而大象（情绪）偏要往前冲，这种时候骑象人是没辙的——我们谁都有过被情绪控制的经历。而往往大象（情绪）在作出一个违背社会规范的行为时，骑象人（理智）又出来扮演发言人的角色：刚才其实我们不想那么直直冲过来的，只是右转的路实在太窄了，左转的路我们又没看见，转不了啊——骑象人（理智）成了一个圆场的角色。
海特的比喻很精彩。可能除了历史上那么几个理智爆了的大咖之外，我们所有人其实都是情绪的仆人，很多时候我们以为是我们在控制情绪，但根本上是情绪在控制我们。理智当然能帮很多忙，但大象总有不听话的时候。
再简单点，情绪是一种动物本能——它是体验最直接的反应。比我们的理智出现得早得多。
所以《Inside Out》用情绪做主角，比用理智这个打工的做主角精彩得多（实在不喜欢“头脑特工队”这个译名，傻乎乎的）。用未成年人做主角，因为这时理智的力量还很弱。
情绪控制台，Riley初生时就一个键，只能做单一情绪反应。随着年纪愈大，操作台越来越大，操作越来越复杂，像父母这样的成年人，操作台可以供5种情绪一起宽敞的坐下。
做梦时情绪也在场，是个很讲究的设计。
从自己的体验我不太确定梦中的情绪是不是和醒时的一样，但绝对是有情绪的！梦里的内容，如果不是太有特点，只作为日常生活稍微变形后的闪现，绝大多数都会转头就忘。所以要科学比对梦中情绪和醒时情绪，还得研究人员来做。一般我自己最记得的梦多关于害怕和忧虑——如果忧虑也视为害怕的一个变体，那么它们根本是一回事。只是我不太记得自己是否做过快乐或者愤怒的梦。做梦都快乐，这种事就算有，应该也属于很远的童年了吧。
剧中安排做梦时有情绪值班，真精彩，真科学。正是自尊心最强的年纪，梦见自己在同学老师面前又是掉牙齿又是没穿裤子，尽是刺激羞耻心的事。成年人基本不会这么梦了。
Joy和Sadness经历冒险之后，Riley走完了童年，新生成的核心记忆是混色的，同时有Joy和Sadness两种情绪，再之后的核心记忆也是混色的。她开始有了比童年时更复杂的体验，更复杂的情绪。
性格岛虽然塌了四座，可终归还会生出新的来。调皮岛永远失去了，旧的友谊岛没了，生出新的，这不又有了时尚岛，有了乐队男孩岛，甚至吸血鬼岛——旧的去了，新的支撑又来了，成长总是这样。童年到成年，内心里几乎每一样东西都会经历一次（多次）洗牌，只要不是毁灭性的打击，这些性格岛总能重生。
新新旧旧轮换，最后留下来的，就成了一个人稳定的人格。
Joy终于肯让Sadness触摸那几颗核心记忆球，终于肯让Sadness操作控制台，越成年，Joy越失去作为主导情绪的地位，而Sadness反而是一种成熟得多的情绪。
冰棒的设计很有趣，它是幻想王国里的一员，又是一段太特别的记忆。
在记忆墓园里，作为情绪的Joy没有受到任何影响，而冰棒却和那些被废弃的记忆球一样会风化掉。“替我带她去月球！”十足十的催泪点。第一个反应就是《雪孩子》，小时候眼泪哗哗的流。
如果Riley将来还记得他，他也只是一堆记忆球里的内容，而且是很早期很早期的记忆，大部分应该都已经发灰，被记忆清理工清理掉了。希望Joy和Sadness的努力，会让存着他的记忆球永远绽放着明亮的黄和清澈的蓝。
在距离蓝光发行只剩一个月的时候中国终于上映了（其实已经有了高清版），不过国内观众的主要口味还是《港囧》和《夏洛特烦恼》。到我发文时票房还苦哈哈的没破亿。
人家能够下100分的功夫，再奉出一份10分精彩的东西来。我们总是下个15、16分的功夫，交出一份3、4分的作品来。
而3、4分作品的票房总能大胜10分的作品，干嘛要努力呢？
人家连小细节也做得精彩：
诚实岛上的主建筑是希腊神殿，希腊神话里有许多关于诚实关于承诺的故事。如果是个中国孩子，诚实岛的主建筑会是什么？
刚转学的一早，Joy坐在扶手上拉手风琴，然后抱琴，腿转成圈的从楼梯上跑下，一整套全是经典迪斯尼的动作，一个自嗨的范式——皮克斯也忍不住调戏一下东家。
这片汉化得彻底，画面另制了中文，配音也很棒。不过先入为主，还是觉得第一遍的英文略胜。
Riley撞上一个男孩，男孩的情绪乱作一团。旁边一个10岁左右的小男孩看不懂，我很想坏坏的说，过两年你就都明白啦。
他同样没明白这故事刚到繁花似锦的时候怎么就结束了，断言还要有下一集。如果有续集，得是Riley青春期的故事——人越大，理智对情绪的驾驭越多越强，要分析成年人的情绪需要层层抽丝剥茧，那时还让情绪做主角已经不妥，青春期是最后的阶段。
可是，青春期唉，Riley会多出一座叛逆岛，还得多出一座性欲岛——全年龄段的动画片，真的妥？？
编剧兼导演的Pete Doctor算是牛人异相，这耳朵这脑门，做做发型画道疤直接就是弗兰肯斯坦！
最后
都在为冰棒流泪，可是一个排的理想男友都摔进了记忆墓园，谁又在意过他们的死活！唉，冰棒不过就早来了几年嘛。
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