苗桑，自由插画师，本科毕业于厦门理工学院的动画专业，后毕业于英国布莱顿大学的插画与序列设计专业。
曾与国内多家出版社合作绘制文学插图。与英国的NOBROW和其姊妹出版社 Flying eye books 出版社合作出版绘本。
苗桑的作品风格多变，题材广泛。却又无一例外带有充满她个人特质的迷人魔力。在人们的注意力越来越容易被花样翻新，瞬息万变的媒体信息分散的今天，她的作品却能够让人的视线长久地驻留和沉浸。
Q
和大家打个招呼吧~
A
Hi，欢迎听我胡说。
苗桑
🏆
✔ 2014年入围台湾信谊儿童文学绘本奖
✔ 2014年获得台湾新竹内湾漫画大赛优秀奖
✔ 2015年获得北京电影学院绘本三等奖
✔ 2019年入围BIBF菠萝圈儿国际插画展
✔《Out Out Away From Here》被纽约时报赞誉为“superb”
获奖经历
Q
可以介绍一下“苗桑”这个名字的由来吗？
A
其实我名字的由来是很久之前一次公众号采访时，我临时‘杜撰’的。
苗是代表幼年，桑是沧桑代表老年。我有时像个孩子，有时又有点老气横秋，爱好在等公交的时候和老头老太闲聊，因此取了这个笔名。
Q
你是如何做到从小一直坚持画画的？
A
我觉得吧，对于爱好这件事来说，坚持这个词本身就不适用。就像是问一个常年抱着手机的男孩怎么坚持每天都吃鸡一样哈哈。
如果非要说的话，我觉得我有些画画的天赋应该是我坚持画画的很重要的一个理由。开始一点的兴趣让我拿起画笔去尝试，与生俱来的绘画天赋使我从中得到了满足感和愉悦感，这便是开始也是促使我坚持的动力。
Q
你的手绘能力很强，是如何培养的？
A
其实很简单，多画，多思考，没有捷径。随身带个速写本，看到感兴趣的生动的就记录下来。
Q
你的画风在不同阶段发生了很大改变，这和你在国外留学的经历有关吗？有什么创作感悟想和大家分享呢？
A
首先，关于风格这个词，定义一幅画，一个画师，仅仅用‘小清新水彩风’，‘欧美风’，‘扁平风格’等等这些词是很狭隘的。
绘本——《out，out away from the here》
本质上，艺术是没办法定义风格的，之所以我们将不同的画，画家分为不同的风格，是因为这些画家都拥有自己的个人印记，很多时候人们不知道如何去表述那些感觉，因此风格这个词就横空出世了。
不吃鲤鱼的猫
槐花宴👇
👆森林
我绘画风格的转变并不都是自然而然的，而是经过各种尝试，打破自己的安全区和固有的绘画以及思考方式。每个阶段的改变都是一个不算顺利的过程，甚至有时候会自暴自弃，怀疑人生。
如我上面对风格的看法，每个人绘画的风格其实就是这个画师本身的映射，他的性格，生活环境等等。
鲸骨花园
举个例子，虽然不是绝对的但是很多欧洲的插画师的颜色运用会让很多人觉得‘洋气’；其实所谓的洋气就是用色高级，颜色搭配舒服。原因在于，这些插画师本身就生活在欧洲，欧洲建筑的颜色，优美的弧形设计，不同装潢的店铺，这些都是他们从小接触的并且从骨子里根深蒂固的审美。展现在画面上也就很自然。
一碗莲
说出你的烦恼
因此，我在英国留学期间的绘画感觉的改变多少是有这个国家的影响，但是这种影响是因为我生活在欧洲一年多，我每天沉浸在这种环境中，自然就会将这些改变展现在画作中。
我个人认为，在我回国之后受到祖国的影响也很大，但是我会去发现身边的美。
我不喜欢钢筋水泥，硬邦邦没有弧线的建筑，但是我会发现破旧楼房自然灰的颜色，小区里大爷们在树荫下下象棋的画面，被扔掉的破旧的酒红色皮沙发上睡觉的流浪狗，繁忙的早餐铺上一个纹身大汉给自己的家人买早餐，手上是女儿给他涂的亮金金的闪粉，在拥挤地各种灰色居民楼中间孤零零却鲜艳的红色学校操场，骑着三轮车的老人在乡村的林间小路上，湖边秋日踩起来嘎吱作响的落叶，公交车上落的厚厚一层黄色的银杏叶……
这些画面在我的眼里都是一幅一幅的画，即使他们没有那么的洋气，那么的美，但是我知道怎么把他们变成画。
因此当我现在回忆起来，这些画面都是美好的，充满生活气息，充满了中国风。这大概也是我们的生活缺少不了艺术的原因。
Q
在不断突破自己的这条路上有想对大家说的话吗？
A
不要畏惧离开安全区，尝试之后的结果有好有坏，但是都没有错。也许多走几步，就能拿到那把金钥匙了。
突破自己绝对不是靠着一股冲劲和一味的没有目的地努力，观察生活，积累素材，学习思考，多读书，不会辜负你的。
Q
你的最近绘本《灯塔水母》受到了很多人的喜爱，可以分享一下这本书的创作故事吗？
A
这本书其实我到现在自己都不满意，但是我大概永远都不会有完全对自己作品满意的时候。
这本书是讲了一个关于死亡的故事。我时常想人死后会怎么样，会去哪里。但是去世的人去哪里都不重要，不论是各种宗教，神话，童话，传说，亦或是关于鬼，都是活着的人说的，很多时候是活着的人对于死去人的一种寄托方式。相对于这些说法，我更愿意相信宇宙微粒，我觉得世间万物最后都会腐化消散，变为微粒，相融合。
因此我创作的这本书就是想表达这种想法，世间万物都是永生的，就像灯塔水母一样，从开始走向结束，又从最开始重生。
有了这样一个完整的创作想法，后面的分镜，绘画就不难完成了，前期对于整个故事的框架，世界观的构建花了很长时间。
Q
有人说“画画本该是自由的，只不过很多人都被技巧束缚了手脚”，你怎么看待这句话呢？
A
我认为，完全自由的绘画建立在几近完美的对画面的控制力，绘画技巧上，即是，你脑海里所想的，可以几乎去完美甚至更好的展现在画面上。在这个过程中，你可以自由的去挥动手上的画笔，因为你知道自己在做什么。
然而能达到这种程度的人少之又少，当然天赋异禀就不说了。其实，观看画作的人从画家的笔触，颜色上感受到自由，并不代表画家就画的完全自由。画家会在画前就考虑好大概的构图，色调，哪些笔触需要加重等等，只是因为画家尝试过无数次，画过数以万计的画，熟练的充满拙味的笔触，夸张的造型，快速的绘画让我们直观的认为他画的很自由。
猎人
因此大部分绘画水平达不到这种程度的人才会被束缚了手脚，我认为这没什么错的，相反，我觉得有种被束缚手脚的感觉正是因为想要去画好，想要去展现自己所想。但是因为自身的所限而达到不了。我自己也是时常处于这种状态。我可以无脑的自由的画，但是我觉得那样的画面不是我想要的，因此我去研究，去思考，如何能让自己真正自由的画画。
不过，如果你画画的目的是仅仅为了自己开心，什么都不在乎，那就另当别论了。
Q
有哪些艺术家对你产生了影响？哪位艺术家最能够打动你？
A
我在每个时期喜欢的画家都不一样，初中时候我最爱拉斐尔和达芬奇，后来高中大学我能欣赏印象派的画家了，再后来我爱上了抽象派，现代主义等等。
如果说现在我最喜欢的艺术家，有常玉，卢梭，马蒂斯，leon spilliaert，Einar Jolin等等。每个艺术家都有能打动我的点。但是我比较肤浅，对于一幅画，我还是直观的感受，先看颜色，画面氛围，人物造型，笔触。还是不太会去深究。简单四个字，就是好看！
Q
期待一下五年后的自己吧~
A
希望五年后我不被生活的琐事压缩太多的绘画时间，也希望可以一直把绘画进行到底。毕竟我除了画画什么都不会，缺少了绘画就等于在抽取我的生命力。
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