第一次听说程璧这个名字，是因她歌中的一首小诗：
庭前花木满，院外小径芳。
四时常相往，晴日共剪窗。
这首诗古朴的很，满满的才情与意趣。读完后心中总觉想起那句古诗，却拿捏不准，心中颇为怅然。所以心中一直记着这首小诗，总想哪日读诗时能找到与其遥相呼应者。纵然今日也未得，反倒是让心中一直记着这首诗了。若是论诗情，刚刚想起老杜的“迟日江山丽，春风花草香。泥融飞燕子，沙暖睡鸳鸯。”辛稼轩的“茅檐低小。溪上青青草。醉里蛮音相媚好。白发谁家翁媪。”然都不甚贴切，但却都予人以美好生活的想象。
少年时喜水木年华，大家除了羡慕其才气，也以他们是清华大学学子为谈资。程璧不遑多让，北大外语系的硕士，青出于蓝而胜于蓝。如此也可以将二者比较起来，程璧的歌与水木年华一样，都是民谣的代表。只不过少年时听水木年华，快意恩仇，铿锵有致，快节奏下的高昂满满的全是青春的幻想，有点不呐喊、不青春的意思。程璧却恰恰相反。
程璧的歌是静谧的，这首诗感觉别无二致。宁静的气氛笼罩生活，温馨的情绪在心头不断蔓延，最后溢出心里，阳光暖暖的从窗外照在书桌上，铅笔在信纸上沙沙作响，写下时光的模样。你不必将声音开到很大，窝在沙发里，你会听到清风徐徐吹来，所谓如沐春风者，大抵如此。
程璧本人亦然如此，大约是在东京工作的缘故，清新自然的气质在身上流转，曲调里完全没有浮躁的气息。提到北京的民谣，不得不提起老狼、高晓松。程璧翻唱的《恋恋风尘》极为动听，想大约十年前便听了这首歌，可听程璧唱时还是异常感动。程璧的韵律骨子里是延续校园民谣的灵魂的。而唱法上，我第一次听起想到的却是萨顶顶，也许在某个时刻的发音方式极其相近。
只因是这样的程璧，所以有《诗遇上歌》这样的专辑便不足为奇。据说专辑为北岛所命名，里面也确然有为北岛的诗所谱曲演唱的歌——事实上除了三首程璧自己作词之外，其余歌曲均是为一些著名诗篇谱曲演唱的，因此更显与众不同。虽然诗与歌不分离，《诗·大序》曰：“诗者，志之所之也。在心为志，发言为诗，情动于中而形于言。言之不足，故嗟叹之。嗟叹之不足，故咏歌之。”便是近代，刘半农的《叫我如何不想她》故为一时佳话，李叔同的《送别》更是传唱至今。只不过现代虽也有，缺少经典的而已。初中时听轮回乐队的《烽火扬州路》，词选的是辛幼安的《永遇乐京口北固亭怀古》，煞是好听。吴彤作曲里有躁动不安的气息，最宜初中时听。而这次程璧选词，则大部分都是当代的大家，如北岛、谷川俊太郎等。北岛自不必说，现在还能找得到小学时在日记本上抄写的“卑鄙是卑鄙者的通行证，高尚是高尚者的墓志铭”。说来浅薄，知道谷川俊太郎倒是因为去年想去久石让的音乐会，听到宫崎骏《千与千寻》主题曲《世界的约定》，才知道作词者谷川也。又去年记得《南方人物周刊》还是哪本杂志恰采访了谷川先生，这才有幸得识。我素不喜东瀛诗，然对这首词却一直青睐有加。从《世界的约定》中对其风格可见一斑：
尽管回忆之中，遍寻不获你的身影
你已化作阵阵和风，轻抚我的脸庞。
光影斑驳的午后，依依不舍的分手，
与世界的约定，决不会就此结束。
即使现在形单影只，明日依旧满怀希望，
是你让我初次体会，潜藏夜色中的温柔 。
尽管回忆之中，遍寻不获你的身影
潺潺流淌的小溪里，白云千载的蓝天上，
静谧馨香的花朵中，你将永远自由飞翔 。
这样静谧的诗与久石让相遇，自成隽永传奇。与程璧相遇，柔美与灵动糅合，清新与自然相逢，无怪乎越听越觉细水流长，程璧演绎他的《春的临终》：
我把悲伤喜欢过了
我把笑喜欢过了
像穿破的鞋子
我把等待喜欢过了
像过去的偶人
打开窗 然后一句话
让我聆听是谁在大喊
是的因为我把愤怒喜欢过了
轻柔的浅吟低唱，浅浅的色彩中却充满了自由的隐喻，是难得的灵动佳作。而全诗中对生与死的释然，对走与留的豁达，更为人所称道。而整个旋律简单清澈，古典吉他中掺杂康加鼓的鼓点，另节奏更加轻柔有致。期间有加一小段雷声，非常可爱。不过程璧的柔美是深情的，能够直指人心的，这样的歌是适合下午茶时间的，有轻柔的力量。
看过程璧的照片，想到的词是森女。据说其本人除音乐外，也爱摄影。她是邻家女孩的灵气，没有光环，也不需要犀利。但却能够在记忆中留下最深的怀念。2014年的专辑，最予人以惊喜的，便是她的这张《诗遇上歌》。
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