接连说了几天的莫扎特，大家有没有烦？今天我们最后一次借着莫扎特这个话题，聊一聊由莫扎特引发的遐想。
关于莫扎特，最吸引大家的是他的什么呢？是大量脍炙人口的作品？还是他有多么神童？是电影《莫扎特传》的获奖无数？还是对他英年早逝的惋惜？相信有很多同学会对莫扎特不到36岁就去世的年龄感到悲痛，我本人也是一样，试想一下，假如莫扎特活到了80岁，那么他会是像罗西尼一样，在巅峰时期江郎才尽、收手隐居，还是会像威尔第一样，年过古稀依旧笔耕不辍、活力无限呢？历史不容假设。
今天我们的话题是——寿命。因为今天得到噩耗，“漫威”之父斯坦·李先生去世了，享年92岁。这也算是高寿了吧。
人生如梦，一樽还酹江月
还有一个对于寿命比较敏感的原因是，我的故乡秦皇岛，就是因为当年秦始皇在这里派一百个童男童女寻求长生不老药的故事命名的。
秦皇求仙入海处
所以今天我们来聊一聊寿命，看看哪些音乐家英年早逝，看看哪些音乐家长命百岁。
一、英年早逝的音乐家
1、“神童陨落”——莫扎特
沃尔夫冈·阿玛多伊斯·莫扎特（英语：Wolfgang Amadeus Mozart，1756年1月27日－1791年12月5日），出生于神圣罗马帝国时期的萨尔兹堡，欧洲古典主义音乐作曲家。 莫扎特的事迹应该是人尽皆知吧？
莫扎特
他1760年，开始学习作曲。莫扎特一生漂泊劳碌。1762年的寒冬，年幼的沃尔夫冈与姐姐南内尔的欧洲巡演拉开序幕。1773年，莫扎特被任命为大主教宫廷首席乐师，但是这个人生阶段于他而言，却充满了忧郁压抑。1781年，莫扎特到维也纳开始10年的创作生涯 。1791年12月5日0时55分，莫扎特逝世，享年35岁，死因不明确。
莫扎特乐于接受传统曲式，并对其作巧妙的运用。他在音乐史上的重要性在于重塑并定义了古典音乐，不同于巴赫的均衡完美、贝多芬的桀骜不驯。莫扎特留下的重要作品总括当时所有的音乐类型。他谱出的协奏曲、交响曲、奏鸣曲、小夜曲、嬉游曲后来成为古典音乐的主要形式。
2、“生活节俭”——舒伯特
弗朗茨·舒伯特（Franz Schubert，1797年1月31日—1828年11月19日），奥地利作曲家。舒伯特是早期浪漫主义音乐的代表人物，也被认为是古典主义音乐的最后一位巨匠。1828年11月19日，舒伯特因病逝世，享年31岁。
舒伯特
舒伯特出生于维也纳郊外的教师家庭。自幼随父兄学习小提琴和钢琴，少年时即显示出他在音乐创作上的特殊才能。
舒伯特在短短31年的生命中，创作了1000多件作品，其中有600多首歌曲，18部歌剧、歌唱剧和配剧音乐，10部交响曲，19首弦乐四重奏，22首钢琴奏鸣曲 ，4首小提琴奏鸣曲以及许多其它作品 。他为不少诗人的作品写了大量歌曲，如约翰·沃尔夫冈·歌德、弗里德里希·席勒、海因里希·海涅、威尔赫姆·穆勒等，把音乐与诗歌紧密结合在一起。
3、“豪门之殇”——门德尔松
雅科布·路德维希·费利克斯·门德尔松·巴托尔迪（Jakob Ludwig Felix Mendelssohn Bartholdy，1809年2月3日—1847年11月4日），德国犹太裔作曲家、德国浪漫乐派最具代表性的人物之一，被誉为浪漫主义杰出的“抒情风景画大师”，作品以精美、优雅、华丽著称。1846年，他的健康已是每况愈下，次年他心爱的姐姐病故，给他以沉重的打击，加速了他的死亡。他于六个半月后去世。终年38岁9个月1天。
门少爷又双来了
门德尔松是莫扎特之后最完美的曲式大师，古典主义的传统与浪漫主义的志趣在他作品中完美的结合在一起，赋予作品以一种诗意的典雅。他善于将美妙的旋律纳入正规的古典曲式，他不仅是一位热情歌颂自然的诗人，还是一位善于用虚无缥缈画笔的风景画家，他的音乐被称为“描绘性浪漫主义”。
在创作上，首创了高雅纯净、形式短小的钢琴曲"无词歌"（Songs Without Words），创作了著名的《仲夏夜之梦》序曲、《苏格兰交响曲》和《意大利交响曲》，把浪漫主义与古典主义的特点交织在一起，音乐既含有古典主义的逻辑性，又带有浪漫主义的幻想性；他创作的《e小调小提琴协奏曲》具有华丽的技巧与甜美的旋律，是举世公认的精品。在音乐的启蒙运动上，门德尔松使被人们遗忘了几乎一百多年的作品——巴赫的《马太受难曲》重放光芒，这是音乐史上最重大的事件之一，从此人们开始重新认识巴赫。在音乐教育上，创办了德国第一所音乐学院——莱比锡音乐学院，为后来德国音乐教育的发展打下了坚实的基础。在指挥上，他发明了指挥棒。
4、“爱国诗人”——肖邦
弗里德里克·弗朗索瓦·肖邦（F.F.Chopin，1810年—1849年），19世纪波兰作曲家、钢琴家。
肖邦画像
1810年，肖邦出生于波兰；1817年开始创作；1818年登台演出；1822年至1829年在华沙国家音乐高等学校学习作曲和音乐理论。1829年起以作曲家和钢琴家的身份在欧洲巡演。后因华沙起义失败而定居巴黎，从事教学和创作。1849年，肖邦因肺结核逝世于巴黎，享年39岁。
肖邦是历史上最具影响力和最受欢迎的钢琴作曲家之一，是波兰音乐史上最重要的人物之一，欧洲19世纪浪漫主义音乐的代表人物。他的作品以波兰民间歌舞为基础，同时又深受巴赫影响，多以钢琴曲为主，被誉为“浪漫主义钢琴诗人”。
5、“抑郁而终”——比才
比才是我个人认为最可惜的音乐家。神童一辈子，最后因为歌剧《卡门》郁郁而终。但是《卡门》要是真烂也行，日后它还成为了世界上演率最高的歌剧，也是本人最喜欢的歌剧。所以人生缘何不快乐，只因比才未读苏东坡啊！
比才
比才是法国作曲家。1838年10月25日出生于巴黎，父亲是声乐教师，母亲是钢琴家。1842年，开始学习钢琴，可以读谱，1848年入巴黎音乐学院，师从古诺、马蒙泰尔、阿莱雅等人。1850年，开始作曲；1855年，完成了第一首交响曲；1857年获罗马作曲大奖，得以至罗马进修三年；1863年，完成第一部歌剧作品《采珍珠者》（Les Pecheurs de Perles）；1865年，完成的歌剧作品《伊凡四世》（Ivan IV）；1866年，完成歌剧作品《贝城佳丽》；1869年，比才与珍妮芙.哈勒维结婚；1872年，完成歌剧作品《阿莱城的姑娘》（L'arlesienne）；1874年，完成歌剧作品《卡门》（Carmen）。1875年，逝世，享年三十七岁。
6、“采风牺牲”——刘天华
刘天华（1895-1932），江苏省江阴市澄江镇西横街人，中国近代作曲家、演奏家、音乐教育家。
刘天华
清末秀才刘宝珊之子，与诗人刘半农、音乐家刘北茂是兄弟。自幼受到家乡丰富的民间音乐熏陶。辛亥革命爆发后，回到江阴参加“江阴反满青年团”，执掌军号。
1912年随兄刘半农去上海，工作于开明剧社，业余加入万国音乐队，并学习钢琴和小提琴，开始接触西洋作曲理论。
曾任教于北京大学音乐研究会。1932年因猩红热病逝于北京，年仅37岁。代表作有《光明行》、《良宵》、《空山鸟语》、《歌舞引》、《飞花点翠》等。
刘天华在教学之余学习小提琴和西洋作曲理论，并在民族音乐的基础上吸收西洋音乐和演奏技巧，在民族器乐创作和演奏上取得了杰出的成就。刘天华选择二胡作为改革国乐的突破口，借鉴了小提琴的大段落颤弓等技法和西洋器乐创作手法，融合了琵琶的轮指按音、古琴的泛音演奏等技巧，并确立和运用了多把位演奏法。所有这些，使二胡从乐曲到演奏上都增添了艺术表现的深刻性，从而使这件古代并不受人重视的民间乐器变成近代专业独奏乐器，成为中国民乐的主角与代表，因而刘天华被视为近现代二胡演奏学派奠基人，二胡鼻祖。
在中国近代，主张学习西乐以改进国乐的这种思想，并非由刘天华最早提出，早在1903年匪石写的《中国音乐改良说》一文中就已提出此说，而当时如萧友梅、黄自等音乐家也同样富有这种思想，并在音乐的改革上有所成就。然而正如其兄刘半农所说的，当时除天华之外，“中西兼擅，理艺并长，而又能会通其间者，当世盖无第二人”。尤其当时主张改革中国音乐者，多为留学国外而擅长西乐者，像他这样深入了解中国传统音乐的人可说十分地少，也因此他在国乐的创造改进上，能够更深地奠基于中国音乐之上，而能有不凡的成绩。
另一方面，中国流传广泛的各种民间音乐，当时受到了知识分子们的轻视，地位十分低落，发展前途堪虑，刘天华抱着将音乐普及大众的想法，因此整理保存了不少民间音乐，并将其融入其音乐当中。此后，音乐家对于民间音乐的重视日渐提高，造成在后来的国乐发展中，民间音乐为一重要的成份。
在各类中国音乐之中，他影响最大的，莫过于二胡音乐。在传统中国，二胡仅是民间戏曲及地方音乐的伴奏乐器，地位不高。但由于他对于乐器的改革、十首独奏曲的创作以及有系统的二胡教学法的建立，使得二胡音乐的内含有所增益，且成为能够独奏的乐器，使得中外人士对二胡看法有所改变，二胡也因此进入了高等音乐教育之中，从此在中国音乐中的重要性大为提升。
刘天华虽然尚未能达成他的理想，“让国乐与世界音乐并驾齐驱”，但他实对于近现代国乐的发展开启了很好的道路，被誉为二胡鼻祖。
1932年6月8日，卓越的民族音乐演奏家、作曲家刘天华患病去世，享年38岁。噩耗传出，震惊了全国，著名作家张恨水先生挽叹曰：豪气动知己，或玉或金，为我曾弹天上曲；悲歌成谶语，斯人斯疾，问谁不恸病中吟！《病中吟》是刘天华的代表作，音乐非常凄苦，令人流泪，后人再听这首曲子时，难免感慨万千，泣不成声：谁料一病难吟，终于一瞑不视！刘天华之死，给人以一种非常突然的感觉，喜爱他的人们议论纷纷，死因究竟何在？后来真相大白时，人们不禁更加有扼腕叹息之感，原来，一代大师竟是到北京天桥地区收集锣鼓谱时，感染上了当时很难救治的疾病——猩红热。据家人回忆，刘天华染病后身体发烧、喉痛、皮肤出现红斑，医生诊断为猩红热，注射血清，均不见效。6月5日，症状越发严重，人呈发狂状，如同虎吼。当时又请北平的5位名医会诊,经过用药，病势稍有减轻，但仍然无补于事。8日凌晨，终于告别人世！
7、“水火无情”——聂耳
聂耳（1912年2月14日－1935年7月17日），云南玉溪人，生于昆明，原名聂守信，字子义（亦作紫艺），中国音乐家，中华人民共和国国歌《义勇军进行曲》的作曲者，曾用笔名有黑天使、噪森、浣玉、王达平等。
聂耳
1912年2月，聂耳出生于云南省昆明市。1927年考入云南省立第一师范学校。1928年加入中国共产主义青年团。1930年到上海，参加反帝大同盟。1933年初，聂耳由田汉介绍加入中国共产党。1935年7月17日，聂耳在日本神奈川县藤泽市鹄沼海滨游泳时，不幸溺水身亡，年仅23岁。
聂耳创作了数十首革命歌曲，他的一系列作品影响中国音乐几十年。他的音乐创作具有鲜明的时代感、严肃的思想性、高昂的民族精神和卓越的艺术创造性，为中国无产阶级革命音乐的发展指出了方向，树立了中国音乐创作的榜样。
8、“人民音乐家”——施光南
施光南（1940年8月22日—1990年05月02日），被称为“时代歌手”，为新中国成立后我国自己培养的新一代作曲家。祖籍浙江省金华市金东区源东乡叶村。
人民音乐家施光南
1940年8月22日在重庆市南岸出生，父亲施复亮是共青团早期领导人，母亲是重庆江津人。1964年毕业于天津音乐学院作曲系。1964年毕业后分配到天津歌舞剧院任创作员。曾任全国青联副主席、中国音协副主席。主要作品有：女中音独唱曲《打起手鼓唱起歌》旋律流畅上口，具有浓郁的民族风味，深得群众喜爱。1976年10月“四人帮”被粉碎，施光南把万马齐喑后民众扬眉高歌的心情与自己的一腔喜悦化成一曲《祝酒歌》，顿时传遍了华夏大地，它陶醉了亿万中国人民，成为一代颂歌。
1979年7月，他接连创作了《月光下的凤尾竹》《吐鲁番的葡萄熟了》《在希望的田野上》等上百首带有浓 厚理想主义色彩的抒情歌曲，无论是对当代青年美好生活和爱情的讴歌，或是对祖国的深深热恋和对家乡的殷切期望，都唱出了中国人民走向未来的心声，唤起了亿万人民的强烈共鸣，成为经久不衰的时代之歌，激励着一代青年在他的歌声中奋发进取。1981年，为纪念鲁迅先生诞辰一百周年，施光南创作了大型歌剧《伤逝》。1990年3月，在施光南心中孕育了20余载的另一部大型歌剧《屈原》初步完成，并举行了歌剧《屈原》音乐演唱会。一部歌剧酝酿半生，在当今如此不景气的中国歌剧舞台上，竟能不屈不挠地开花结果，是何等难能可贵。孰不知《屈原》竟成为音乐家最后的绝响。施光南1990年5月2日去世，享年49岁。
施光南英年早逝，但他留下的作品，将伴随着时代永远回旋于中华大地上，施光南无愧于“时代歌手”、“人民音乐家”的美称。
其实，古典音乐家并没有大多英年早逝，英年早逝的只是那几位特别著名的作曲家。例如莫扎特、肖邦、舒伯特、比才、门德尔松。而且这几位之所以早早的去世，很多都是他们自己的生活习惯和身体素质决定的，和音乐职业没有太大的关系。
莫扎特的死因可能有风湿热、链球菌感染、毛线虫病、流感病毒、水银中毒或罕见的肾病。
肖邦的死因有可能是肺结核、囊肿性纤维症、肝硬化、抗胰蛋白酶缺乏。有证据显示肺结核是主要致命因素。
舒伯特死于水银中毒，水银是当时治疗梅毒的一种流行用药品，据说他临死前头疼、高烧、呕吐、关节肿胀，受了不少的苦。
比才死于风湿关节病导致的心脏并发症。
门德尔松家族包括他的爷爷、他的父母、他的姐姐和他都死于脑中风。
所以能看得出来，早逝的伟大作曲家之所以生病，一方面是跟遗传的不良体质或者疾病有关，另一方面是跟他们过度劳累的工作习惯和生活习惯有关。再加上他们当时生活的时代不具备较高的医疗卫生条件，增加了他们死亡的可能性。
除此以外，大多数古典音乐作曲家都活过了四五十岁。古典音乐的指挥家、演奏家更加长寿，这也可能跟他们经常需要练习，需要保持体力以及没有那么拼命的工作有关。活到90岁以上的著名音乐家包括指挥家马里纳、钢琴家霍尔绍夫斯基以及大提琴家卡萨尔斯。
在众多古典作曲家中，又一位作曲家是例外，那就是罗西尼。
罗西尼
焦阿基诺·安东尼奥·罗西尼（Gioacchino Rossini，1792年出生于意大利东部威尼斯海湾的港口城市佩萨罗，1868年逝于法国巴黎），意大利作曲家，生前创作了39部歌剧以及宗教音乐和室内乐。
1829年上演的《威廉退尔》得到法国观众的热烈欢迎。之后年仅37岁的罗西尼突然停笔余后的30多年，除了创作一部《圣母哀悼歌》，再没有创作出任何一部歌曲。对于这种奇特的现象，有人解释说，是与罗西尼的艺术活动、富足的生活密切相关，见好就收是这个不把全部才能投入的人所选择的人生之路。但也有的人认为是他看过梅耶贝尓的法国大歌剧，自叹不如感到惊慌有关，总之很耐人寻味。所以罗西尼虽然76岁高寿，但他的音乐生涯只有短短的三十多年！
二、长命百岁的音乐家
1、威尔第
朱塞佩·威尔第（Giuseppe Verdi，1813年—1901年），意大利作曲家，1813年，朱塞佩·威尔第出生于意大利北部布塞托附近的一个小酒馆经营者家庭。13岁开始学音乐，1832年投考米兰音乐学院，未被录取，后留在米兰向斯卡拉歌剧院的音乐家（拉维尼亚）学习音乐。1842年，创作了他的第二部歌剧《那布科王》，演出异常成功，一跃而成意大利第一流作曲家。当时意大利正处于摆脱奥地利统治的革命浪潮之中，他以自己的歌剧作品《伦巴底人》（1848）、《厄尔南尼》（1844）、《阿尔济拉》（1846）、《列尼亚诺战役》（1849）以及革命歌曲等鼓舞人民起来斗争，因之获得“意大利革命的音乐大师”之称。共写了26部歌剧，7首合唱作品。
威尔第
晚年的威尔第创作经历丝毫没有减弱，他在73岁和80岁时还分别写下了震惊世界的一部抒情悲剧《奥赛罗》和一部喜歌剧《法尔斯塔夫》。1901年，88岁的威尔第逝世了，全世界为之哀悼，意大利为他举行了国葬。成千上万的人跟在灵车后唱着《纳布科》中的合唱《飞吧，我的思想，展开金色的翅膀》。
他的主要代表作品有歌剧：《纳布科》、《弄臣》、《茶花女》、《游吟诗人》、《奥赛罗》、《阿伊达》、《西西里晚祷》、《法尔斯塔夫》、《假面舞会》、《唐·卡洛斯》；声乐曲：《安魂曲》、《四首宗教歌曲》。
2、斯特拉文斯基
伊戈尔·菲德洛维奇·斯特拉文斯基（Igor Fedorovitch Stravinsky，1882－1971），1882年6月17日生于俄罗斯圣彼得堡附近的奥拉宁堡（今罗蒙诺索夫），美籍俄国作曲家、指挥家和钢琴家，西方现代派音乐的重要人物。
斯特拉文斯基
1901年入圣彼得堡大学攻读法律，1903年师从里姆斯基-柯萨科夫学习作曲，1909年起写了许多著名的芭蕾舞音乐，享有世界声誉。第一次大战期间在瑞士居住，1920年起为法国公民，1939年开始定居美国，从事指挥和创作活动。他是现代主义音乐的重要代表之一，其创作大致可分三个时期：俄罗斯风格时期、新古典主义时期、序列主义时期。
斯特拉文斯基由于政治上的原因，他长期脱离祖国，生活在国外。这使得他生活经历复杂，创作作品众多，风格多变。从主要代表作为早期三部舞剧音乐《火鸟》《彼得鲁什卡》《春之祭》。其他重要作品还有舞剧《婚礼》《普尔钦奈拉》《阿波罗》《竞赛》，歌剧《俄狄普斯王》《浪子的历程》《普西芬尼》《诗篇交响曲》《三乐章交响曲》钢琴曲《俄罗斯圣歌》《我儿童时期的回忆》等。
3、西贝柳斯
让·西贝柳斯（Jean·Sibelius，1865年（乙丑年）12月8日－1957（丁酉年）年9月20日），又译西贝流士，芬兰著名音乐家，民族主义音乐和浪漫主义音乐晚期重要代表；早年初学小提琴和音乐理论，毕业于赫尔辛基音乐学院，后赴柏林、维也纳进修；其音乐作品凝聚着炽热的爱国主义感情和浓厚的民族特色，主要作品有交响诗《芬兰颂》、七部交响曲、交响传奇曲四首（《图内拉的天鹅》）、小提琴协奏曲、交响诗《萨加》（即《冰洲古史》）、《忧郁圆舞曲》（戏剧配乐）、弦乐四重奏及为莎士比亚戏剧《暴风雨》的配乐；此外还作有大量的歌曲、钢琴曲等等。
西贝柳斯
1957年9月20日逝世于耶尔文佩，享年92岁；西贝柳斯一生创作了100多部作品，他的作品凝聚着炽热的爱国主义感情和浓厚的民族特色，因而获得了芬兰和世界的公认，被认为是19世纪民族派浪漫主义音乐最后的代表人物，为芬兰音乐开拓了一个新的时代。
4、钱仁康
在之前的文章中，我曾经介绍过钱老先生。今天让我们再用文字来缅怀大师。
年轻时的模样
“我认为音乐既是科学，又是艺术，研究音乐可以把理性的思维和艺术的情趣结合起来。”著名音乐学家、音乐教育家、作曲家、音乐翻译家、上海音乐学院教授钱仁康曾这样说。然而，这位现当代音乐学界一代宗师在即将迎来其百岁寿辰之际——在2017年3月15日凌晨3时45分在上海华东医院仙逝。众多音乐学术界人士深切哀悼并感叹：如此博古通今、学贯中西的大家，极难再有了。
中国音乐家协会主席李焕之用“严谨、精深、广博”六个字概括了钱仁康先生的治学精神与论著成果，“他是我国当代音乐论坛上著述最丰、造诣精深的一位学者。把钱先生的全部论著编成‘全集’，就好比是一部兼容中、外、古、今的‘音乐百科’。”
钱仁康先生1914年4月出生于江苏无锡，是吴越国王钱镠的第36世孙。在无锡县立初中上学时，钱仁康受教于音乐教师杨荫浏，学习唱歌，学习用笛、笙演奏民族器乐曲，激发起他对音乐的喜爱，但当时他最擅长的功课却是数学和物理，也曾打算一辈子专攻理工科。音乐，还是数理？这个两难的选择，一度困扰着钱仁康，最终，是蔡元培先生为他指明了方向。1932年，18岁的钱仁康考入上海美术专科学校音乐系，20岁时又考入上海国立音乐专科学校（上海音乐学院的前身）的理论作曲组，师从黄自、李惟宁，踏上了历经80年的专事音乐的路途。
钱仁康教授一生勤奋治学，虚怀若谷，他非常赞同胡适之言：“为学当如金字塔，要能博大要能高”。他还谦称：“不博大就高不起来。我有自知之明，正因为我的知识还不够广博，所以研究音乐还远远没有达到博大精深的地步。” 事实上，在中国的音乐界，钱仁康先生有着“百科全书”的称誉，他精于文史，兴趣杂泛，常将自身渊博的中国古文化底蕴融合不断更替的西学新知，通过考证、分析、翻译、评注等方法，对音乐及相关文学问题进行深入探究，他的研究涉及音乐学的几乎所有领域。
钱仁康先生的音乐学研究工作，是从乐于被人接受的“音乐欣赏”开始的，这也为钱仁康先生日后从事音乐史学、音乐作品分析、音乐辞书编纂、音乐美学、音乐教育、音乐翻译校注等奠定了坚实的基础。面对一首音乐作品，钱仁康先生往往以学术研究的态度来对待，在浩繁的资料堆里进行考析，寻找出精准的论据，确立别出机杼的视角立意，在撰写欣赏文字时，引经据典、行云流水，使听众在体会音乐美的同时也感受到文辞的潇洒。上世纪40年代他连续发表了系列推广普及艺术音乐、指导音乐欣赏的文章。其中，发表于1946年《音乐杂志》上的文章《贝多芬的交响曲》应是“西乐东渐”的较早体现；上世纪80年代，他推出的《音乐欣赏讲话》在全国30多个电台播放，书籍再版数十次，学习或者热爱音乐的“五零后”、“六零后”几乎无人不知此书。
5、韩中杰
韩中杰（1920年11月29日至2018年4月3日），指挥家。上海市人。1942年毕业于上海音乐专科学校管弦系。1956年加入中国共产党。曾任南京音乐院讲师、上海音乐学院副教授、上海市交响乐团首席长笛兼乐园副主任。1951年后，历任中央歌舞团乐队队长、指挥、长笛独奏员。1961年获苏联列宁格勒音乐学院副博士学位。同年回国，历任中央乐团交响乐队指挥兼中央歌剧院指挥、中国音乐学院指挥系教员、中国音协第三届理事。曾担任歌剧《叶甫根尼·奥涅金》、《卡门》及中外交响乐演出指挥。
2018年4月3日10点47分，韩中杰先生在北京病逝，享年98岁。
韩中杰指挥公演了大量中外作曲家的名著，在实践中形成了严谨细腻，理智含蓄的艺术风格。1978年他指挥中央乐团交响音乐会通过卫星向法、英等国立体声实况转播，这在当今尚属世界创举。他在中国国内曾与各主要乐团合作演出，均获得听众及演奏员的高度赞扬。在国外曾访问过苏联及东欧各国；以及美国、奥地利、西班牙及朝鲜等国。 1980年，韩中杰曾应世界著名的波士顿交响乐团之邀，为美国上万名观众演出，报界以对来自中国的第一位在美国一流乐团上露面的指挥家作出了热情的报导。自从担任指挥以来他一贯积极扶植中国作曲家的管弦乐作品，如马思聪、陈培勋、王树、杜鸣心、吴祖强、罗忠熔、盛礼洪、刘庄、郭祖荣、钟信明、王西麟以及青年作曲家谭盾、瞿小松等。他们有不少新作品是由韩中杰首演并录制了唱片或磁带。韩中杰在繁忙的排演任务以外，从40年代起就在南京、重庆、上海、天津和北京的音乐学院兼任教职，培养过像陈佐湟、邵恩等有才华的青年指挥。
在众多长寿的作曲家中，也有一个例外，那就是巴赫。
巴赫在世时，作品不为人们所理解，他既没有显赫的地位，也没有赢得社会的承认，1829年门德尔松在莱比锡指挥上演了巴赫的《马太受难乐》，从此世界开始关注巴赫。伟大的莫扎特和贝多芬，发现了他的宝贵价值。他们被巴赫音乐的深刻，完美与无懈可击所震动。当贝多芬第一次看到巴赫的某些作品时，不禁惊叹道：“他不是小溪（巴赫的名字德文Bach，是‘小溪’的意思），是大海！”1829年，门德尔松在柏林的一次具有划时代意义的演出中，使巴赫的《马太受难曲》复活了。肖邦在举行他的音乐会之前练习巴赫的作品，李斯特把巴赫的一些管风琴作品改编为钢琴曲，舒曼是巴赫协会的创始人之一，这个组织承担了出版这位大师作品的完整版本的巨大任务。今天，走遍世界各地，到处都能听到巴赫的音乐。其中，许多作品早已被列为艺术院校培养学生的必修教材和国际重大音乐比赛的参赛曲目。巴赫被称为“不可超越的大师”，甚至被誉为“欧洲近代音乐之父”。
之前读过一篇文章，作者把音乐家其实包括两类人，一类是作曲家，一类是指挥家、演奏家或演唱家（当然也有少数兼而有之者，特别是在古典音乐领域）。同样是音乐家，往往前者短命，后者长寿,因为前者痛苦的种树，后者快乐的乘凉！
先说作曲家，他们都是百年难遇的天才，几乎清一色的男性，而且短命。他们视音乐为生命，执着痴迷，充满激情、灵感和勤奋，他们倾情投入，将毕生的精力和心血消耗在艰苦的创作之中，冥思苦想，耗心耗力，将灵感发挥到极致，他们像划过夜空的流星，迅速的燃烧了自己，照亮了人类，创造和谱写了美妙乐章。
自古天才、神童命不长。上帝是公平的，天才的盖世英名注定要用生命来换取。上帝又是不公的，假如神童莫扎特再活十年，世上将多产生上百首美妙的乐曲！或许，为了避免江郎才尽的悲剧发生，上帝才提前让天才们升天安息呢！
命运对音乐家的不公，还反映在他们几乎都有一段曲折不幸的人生经历，许多人天生敏感细腻却命运不济，往往生活拮据，疾病缠身，情感波折，郁郁寡欢。例如被誉为艺术歌曲之王的舒伯特，一生穷困潦倒，从未有过固定的职位和稳定的收入，生活的困苦激发了他的创作激情，这位视作曲为生命的浪漫音乐诗人，死时年仅31岁。
音乐天才们生命短暂，却又永垂不朽。他们用生命谱写的精神食粮，营养了整个人类，全世界亿万音乐爱好者记得他们的名字，每天演奏和欣赏他们的音乐，一代一代，绵延不绝......
指挥家和演奏家、歌唱家却正好相反，往往长寿，八、九十岁的比比皆是。例如意大利天才指挥家和大提琴演奏家托斯卡尼尼(1867—1957）90岁，奥地利著名指挥家卡拉扬（1908一1989）81岁，法国女钢琴演奏家玛格丽特·普革沃特，在她104岁时还在一次纪念大会上即兴表演，类似的指挥家和演奏家可以说出长长的一串名字。
指挥家和演奏家们之所以长寿，因为他们往往有天生的肢体优势和超人的乐感，他们耳朵灵敏，手指灵活，反应敏捷，每天演奏和练习，运动四肢，锻炼大脑，他们不用痛苦地去作曲，相反，由于音乐艺术悦耳动听，可使人心情愉悦，豁达开朗，情绪稳定，在演奏的过程中，他们心无旁骛，专注静谧，使精神受到洗礼，情绪得以释放，健康得以维护，长此以往，得享天年。
之前，我的一个同学跟我聊，说采风时萨满算命说她活不过25岁，于是她准备破罐子破摔了。其实这个是完全没有必要的心理负担。我个人认为，不管是作曲家，还是指挥家、演奏家，只要“早睡早起、健康饮食、体育锻炼、心情舒畅”，想活一个理想年龄不是梦！
最后，我想用改编自宋代大文豪、我的偶像苏轼（1037—1101）的《念奴娇·赤壁怀古》来结束今天的话题：
“大江东去，浪淘尽，千古音乐人物。故看西方，人道是，古典时期穆扎。歌剧交响，独奏协奏，卷起千堆雪。浪漫主义，一时多少豪杰。
遥想舒曼当年，拉拉初嫁了，雄姿英发。勃拉姆斯，谈笑间，铸就爱情佳话。古史重学，多情应笑我，早生华发。人生如梦，一尊还酹江月。”
（译文：大江之水滚滚不断向东流去，淘尽了那些千古的音乐人物。那西方古典主义时的穆扎，人们说是，古典主义时期的维也纳古典乐派的莫扎特。创作的歌剧交响乐、独奏、协奏曲，就像激起的浪花好似卷起千万堆白雪。浪漫主义时期，一时间涌现出多少音乐豪杰。遥想当年的舒曼春风得意，绝代佳人克拉拉刚嫁给他，他英姿奋发豪气满怀。勃拉姆斯，与他们夫妇结缘，从容潇洒地在说笑闲谈之间，铸就了一段爱情佳话。我今日重新学习音乐史，可笑我多情善感，过早地生出满头白发。人生犹如一场梦，举起酒杯奠祭这万古的明月。）
正所谓：
国音风雨起苍黄，百名学子把学上。
综合大楼今胜昔，天翻地覆慨而慷。
宜将学问做到底，不可沽名学夜郎。
天若有情不易老，事业正道是健康。
（改编自毛主席诗词《七律·人民解放军占领南京》）
2018年11月13日 14：22
于北京 中国音乐学院
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