前些日子，Instagram上有一组插画挺火的
这组插画色彩饱满，天马行空
中国化元素配合西方式视觉效果
令人印象深刻
这是插画师倪传婧（Victo Ngai）的最新画作
业内人士说
她的作品既有史诗的恢弘，又完美保留了童心童趣
搜索这个姑娘以往的作品
发现她的代表作真不少
怪不得总感觉这种画风好像在哪儿见过
▼为虎牌设计的广告
▼为麦当劳创作的龙年新春海报
▼为汉莎航空创作插图
▼为纽约客创作《少年派的奇幻漂流》
▼为奥美制作猴年插画——“巨不可能，聚可能”
倪传婧25岁时就登上了福布斯under 30艺术榜
成为榜上最年轻的中国妹子
这两年更是拿奖拿到手软
艺术、意念、体验是一体的
这位90后姑娘的艺术人生
其实就是把异想天开变成现实
把巨不可能之事“聚”为可能
倪传婧在广州出生，香港长大，现居纽约
高中毕业后，她只身一人到纽约求学
念了在当时看来并没什么前途的插画专业
虽然毕业后很可能会没有饭吃
但倪传婧还是决定坚持下来
正是这份执着
打开了她走向罗德岛设计学院这个世界顶尖艺术院校的大门
毕业后，她跑到纽约求职
大学期间赚外快、出版作品的经历并没有让找工作变得更容易
她不得不厚着脸皮给各大媒体编辑发邮件
当时的她
住布鲁克林黑人区的房子
吃最便宜的饭菜
拼命省钱
只为把自己设计的明信片寄出去
让更多人看到
▼她寄出的圣诞卡片
她制作了600张圣诞卡
每一张卡片的后面，都亲手写下自我介绍和作品网址
设计和印刷的成本给她带来了沉重的经济压力
幸运的是，这样的用心终于为她争取到《纽约时报》的一个机会
打开了她人生的另一扇门
翻开倪传婧的插画
你会感受到一股浓郁的中国风扑面而来
独特的视角
斑斓饱满的色彩
虚幻而真实的叙事
让她的插画别具一格
给人强烈的视觉冲击力
提到中国风在国外的天然优势，她坦言
“在国外，我画作里面的中国元素确实是一个卖点
不过我并没有特意去贩卖异国特色
这些东方味道是在香港生活成长的烙印
构图和意念是本土文化潜移默化的结果”
她没有接受过正统的美术功底训练
对自己的专业水平一度很没自信
但导师Chris Buzelli常常告诉她
“风格是一个人画画的习惯
每个人生来就拥有独特的风格，恰如每个人生来便与众不同”
这让她渐渐意识到
风格即存在
最好的作品总是源于真实
风格只是自身的延伸
她认为好的作品并不能完全依靠华丽的修饰
而要有好的理念和诚意的表达
碗盖头（Bowl Cut）是她最喜欢的作品之一
灵感来自小时候剪西瓜皮头的记忆
她在创作这幅画时特别想家
因此作品中添加了很多童年的东西
比如老式热水瓶、电风扇、沙发上的珠珠挂饰等
她觉得，如果作品蕴含真实的情感
往往更能经得起时间的考验
每次创作之前
她总会先找到一个故事作为灵感的突破口
她说： “我只是在做自己喜欢的事和能做的事
不懂如何用其他方式来创作”
她享受在自己构建的故事中任意游走，自由冒险
她喜欢开放式的画风
每幅插画传达出来的其实只是某种宏大事物的一部分
她喜欢把人物画得小一些
突出背景和环境
这让人们不禁思考宇宙的广袤和深远
插画改变了她的生活状态
使她从贫困的黑人区搬进了曼哈顿
再也不用担心温饱问题
除此之外
她似乎并没有改变太多
“既有钱赚，又是自己喜欢的事。
既可以随时工作，又可以在任何地方”
这是倪传婧对自己目前生活现状的归纳
谈到未来
她说自己最大的梦想是成为一个霍比特人
一天可以吃七顿饭
而关于插画事业
她在意的从来不是什么奖项、商业机会之类的东西
她说
“我希望，在不丢掉最初作为青年插画家的热情和激情的基础上，还能进步”
欢迎勾搭~
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