“ Satyamev jayate”，意为“真理战胜一切”，这句话刻在印度国徽上。
红色的体制和教育——《三傻大闹宝莱坞》
八年前，他在电影《三傻大闹宝莱坞》中饰演印度富人家的已故园丁的孩子兰彻。以兰彻的身份，探讨了自杀、贫富差距、拜金主义、填鸭式教育等等的社会问题和人生的意义。
他口里总是念着一句话：“All is well（一切安好）”，因为他懂得人心的脆弱，我们要经常哄哄它。
兰彻所在的学校是印度的著名学府帝国工业大学，他对机械有着强烈的热爱和天赋，学习成绩总是名列前茅，但他从不服从教育体制的管束。和传统教育理念相悖的他，反叛传统和以教育之名的束缚，他拿马戏团的狮子去形容，被鞭打的狮子会服从命令，这是“良好的训练”，并非“良好的教育”。
于他而言，学习是为了完善人生，学习是在突破体制中实现自我价值，随后成功也便如约而至。
蔡康永也曾这样说一个人的一生：“有些人的生命里没有风景，是因为他只在别人造好的、最方便的水管里流过来流过去。你不要理那些水管，你要真的流经一个又一个风景，你才会是一条河。”
“去活出你自己”，“不要去理那些水管”，这是兰彻故事里的主旋律。
朋友拉加热爱摄影，在父亲的压力下选择了自己并不喜爱的专业，兰彻告诉他要追求自己热爱的事业，做自己想做的。
后来拉加终于有勇气和父亲对话，他说：“我想说服你，爸。但不会以死相胁，爸。我做一名摄影家又会怎样呢？挣得少一点、房子小一点、车子小一点，但我会很快乐会真正幸福。”
后来，他如愿，成为了出色的摄影家。
对待朋友，兰彻像跳出体制的旁观者，给与建议和帮助。他会真正思考和批判传统的糟粕和瑕疵，学着另眼看待被定义的人生的同时，试图不断质疑权威。
如果权威和传统的条条框框是红色的，那兰彻则用独立思考的能力打破了这一禁忌：每个人都应追求各自的色彩。
去活出你自己，这是他要传递的信息。
蓝色的外星人——《我的个神啊》
《我的个神啊》里，他是外星人PK，来到地球的目的是研究人类。后来帮助结识的朋友嘉古和男友打破世俗的观念走在一起。
最初，看到了很多世人的行为后，PK问了很多问题：
“德里的大街上还有那么多饥饿的孩子，神为什么不用牛奶去喂饱他们，却让人们用牛奶来冲洗自己的像？”
“神像里有什么通讯设备吗？如果没有，神怎么会听到我们的祷告？既然神本来就能明察一切、听到一切，又为什么需要神像来跟他沟通？”
“世界上有那么多不同的神，每个神的使者宣讲的都是不同的规矩，我怎么才能知道我应该信哪一个神，遵循哪一套规范生活？”
然而他无法找到满意的答案。身处其中的人反而会觉得被冒犯或被颠覆了认知。
他慢慢认识到各类宗教的伪善，以及恶棍以神的名义愚弄世人。认识真相的他，最后把带着欺骗和伪善面目的恶棍从神坛拉下。他也在跌跌撞撞地认识人类过程中揭露了政治的腐败，人性的贪婪和自欺欺人。
关于神的问题，故事借外星人之口发问和质疑，或许在印度这样宗教盛行的社会才显得合情合理。
而故事里的PK试图向大众传递的，是认识真相和远离谎言，去真正的发声，同时去思考现象后面的深意。
独立和批判性地思考，可以帮助化解政治痼疾和宗教纷争，以及摆脱政治和宗教的束缚去找到真正的爱。
外星人PK，就像蓝色代表的理性和逻辑，去拆穿谎言和虚伪，唤醒沉醉的世人。
《我的个神啊》，他想讲述的是外星人PK和人类的故事。
黄色的警戒线——《摔跤吧！爸爸》
《摔跤吧！爸爸》里他是一个严父的形象，曾是一名摔跤冠军，一直企盼有个儿子继承自己的摔跤志愿，妻子却一连生了四个女儿。本已对培养下一代继承摔跤事业心灰意冷，偶然间，他发现两个女儿的天赋，便开始训练她们，最终把两个女儿培养成了世界冠军。
在女儿比赛前，作为父亲的他说了这样的话：“如果你明天赢了，胜利不仅属于你，胜利还属于数千万个被认为不及男孩的女孩，胜利属于那些被禁锢在家务、相夫教子的女孩。”
以父亲的身份，他为女儿们指引方向，教会她们如何克服恐惧，抵抗全世界的质疑和嘲笑。而他，在这样男女有别的社会，给了女儿们选择幸福的能力和权力。
“记住，爸爸不能时刻保护你，爸爸只教你如何战斗，你要战胜自己的恐惧！”，这是他对迷茫无措的女儿的鼓励。
“你还没用输”，这是在望不到一丝希望时给与女儿的力量和反败为胜的生机。
他说摔跤的胜利是为所有被歧视女性的战斗，而且胜利并不只独自享有；他说她们的努力对那些被繁琐家务捆绑的女孩，还有那些被当作生育工具的女人们来说，这样的胜利会在所有女性中传递，改变更多女性的命运。的确，这样的胜利会让更多女性意识觉醒，她们不再只是男人的附属品。
黄色的警戒线，可以代表摔跤选手在训练和比赛时赛场的边界，也映射着社会对男女性别的差别对待和隐形的玻璃天花板。凡是界限，都是限制，真正突破界定的条条框框和获得自由，是靠努力去争取，获得不同的发声，以及用实力去赢得尊重。
“摔跤吧！爸爸”：每个女孩都应享有和男孩一样的平等待遇和尊重。
这是他透过父亲的角色想告诉观众的。
演员的三色圆心
通过电影，他表达着这样、那样的观点，对于人生、社会、宗教、政治，他善于通过塑造的每一个角色，通过讲述的故事去传递让人思考的力量，在影响社会的同时，影响不同人的人生。
无论是《三傻大闹宝莱坞》的兰彻对传统教育体制的质疑，《我的个神啊》里的外星人PK对利用宗教的神棍和政治腐败的揭露，还是《摔跤吧！爸爸》里的父亲对女性平等地位的争取和发声，作为演员，他融进每一个角色，体会每个主人公的内心，同时把演戏作为他价值观表达和实现人生追求的一种方式。
始终，他不忘初心，也不偏颇了良心。他的作品，走出了宝莱坞，已经成为国际电影人公认的杰出。他的名字——阿米尔•汗，也已成为印度文化的标杆，他被外界称为“印度的良心”。
如果说演员的在塑造角色方面达到的精湛是其应有的职业道德，那么赋予角色以社会使命的演出，则是有责任的职业操守和社会属性的体现。
红、黄、蓝，每种颜色代表不同的主题，各自赋予着不同的社会属性和意义，分别界定着人生、成长、社会、政治、宗教、男女平等和自我实现等等。而三原色的交集，则是复杂的社会中我们对人生意义的命题：
何为良心？
演员的职业，在选择角色的那一刻，即是良心。阿米尔·汗演出的电影聚焦着社会问题，引起公众对现实矛盾和问题的思考。他想通过艺术和抽象化的故事让观众意识到身边的问题和引起对那些弱势的群体关注。
作为公众人物，在肩负道德和社会使命的那一刻，即是良心。阿米尔·汗2011年开始制作真人访谈节目《真相访谈》，进入媒体传播行业的他这样说：“媒体的一大责任，就是社会启蒙”，这也是这档节目诞生的初衷。
在采访时他这样表述对《真相访谈》的定位：“我们试图彻底弄懂每个话题，从社会的角度，从法律的角度，看看问题的历史沉疴是什么，具体的数据是怎样的，是否有人找到解决方案。我们想了解所有这些，也希望改变人们看事物的方式。”
前期的大量筹备、采访、数据搜集等等，他们聚集了各种各样的现实话题，涉及妇女权益、儿童性侵、家暴、医疗失当、残疾人关怀缺失等等。
他说这些问题和发生在人们身上的苦难让他不安，他只想让更多人了解，并一起试着改变和解决。
印度国徽上的那句“真理战胜一切”，在阿米尔·汗的身上，那是接近事实真相和坦诚面对社会和人生问题的体现，同时不忘关心弱势群体——妇女和儿童。他不去深化不同种姓的隔阂，只是努力寻找不同阶层和不同职业的人的最根本诉求。
这是一个媒体和公众人物的良心。
当然，作为职业和使命，他成功将影响力最大化，对自己生活的掌控，也给很多人很多启示和鼓励。这是他个人管理实现后，对社会大众正确引导的良心。
直观地，我们可以通过他的作品《摔跤吧！爸爸》看到一个父亲对女儿的爱和陪伴，影片中表达的精神可以和时间的脉络跟进：19岁、29岁和55岁，这是对一个父亲光阴的展开。
然而，出演父亲这个角色，阿米尔却经历了如同《返老还童》那部作品的“逆向生长”。19岁时的稚嫩，29岁时健壮的身材和55岁人到中年后身体的肥胖和臃肿，他的三个阶段都由真实的自己出演，不过，他却是反其道而行。
他拒绝贴假脂肪，他说：“只有成为一个胖子，才能真正体会胖子的感受。”
所以在拍摄一开始，他要求导演从55岁开始拍摄。为了达到影片效果，他用一个月时间疯狂增肥，体重由138斤飙升到194斤，成为故事中55岁胡子拉碴的老父亲。他也切实体会到作为胖子的不便，摔跤会很笨重，弯腰穿袜子也很吃力。
这样的他，只为演出最真实的角色。
之后，为了后面的拍摄，他又疯狂减肥、增肌，五个月的时间他的体重降到142斤，由37%的体脂控制到9.8%。最后，他以19岁年龄的身体状态完成了最后一部分的出演。
一个演员的职业素养到这样的地步，对自己近乎苛责的要求，让影片之外的阿米尔再次成为了很多人钦佩的对象。对自己的人生控制到如此严格，不仅是他自律的个人管理方式，更是他做任何事都保有的认真和执着。他很真诚，也一直坚守着对自己的“良心”。
印度的良心，从阿米尔的坚持和选择，我们看到一个人对职业、对社会、对个人管理的原则、敬业和自律。
良心为何？这个问题，或许他已经给了答案：
去活出你自己，不要去理那些水管。
勇敢爱，让爱给你驰骋的自由。
这样做是为自由，以后可以主宰自己的人生。
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