明早期釉上五彩瓷器传世品不多见，因为当时景德镇延续元代制瓷主流，生产青花、釉里红产品。然而从所见到的为数不多的洪武釉上红彩可以判定，洪武时期的红彩瓷器已为“五彩”瓷的蓬勃发展做好了铺垫，可以说洪武釉上红彩已拉开了明代五彩瓷辉煌的序幕。特别要指出的是，用红彩描绘精细的龙纹、云纹等图案，只是明初才出现于景德镇。宣德时期红彩，是釉上红彩和五彩的开端，为后世的五彩瓷器的发展打下了基础。
从之前被发现的万历五彩瓷可以找到以下的特征：
一、造型多种多样，根据用途加以划分，一类是日常生活用瓷，主要是盘、碗(高足碗、葵瓣口碗、直口碗、撇口碗)、碟(方碟、菊瓣碟)、杯(高足杯)、盒(长方带格式、银锭式、桃式)、壶(提梁壶、执壶)、罐、缸等。另一类是宫廷陈设瓷，有瓶(梅瓶、葫芦瓶、蒜头瓶、镂空洗口瓶、筒瓶、盘口瓶)、觚、香炉等。同时还有许多文房用具，笔搁、笔管、各式洗、水丞、印盒、砚台等，以及外销欧洲的军持壶及大盘等。
从制作上看万历五彩大件器物不是很精细，显得有些粗笨，修胎也不太讲究，多是砂底，带有铁锈斑点和火石红色。瓶、罐胎体厚重，仔细观察能看到腹部衔接痕。大盘里心普遍有塌底现象。而小件器物比较注重质量，亦很精细，薄厚适度。整体风格是庄重、古朴、豪放。
明万历五彩鱼藻纹蒜头瓶
二、万历五彩继承了嘉靖五彩的施彩方法，并有一些改进和变化。釉面普遍肥厚莹润，微泛青，玻璃质感强。色调对比非常强烈，装饰浓重、艳丽，讲究大红、大绿，红彩酷似枣皮红，浓艳醒目，显得富丽堂皇。施彩特点是以釉下青花表现局部纹样，釉上用矾红、黄、绿、褐等色交错描画纹饰。纹饰轮廓用赤褐色或黑色勾描。由于施彩较厚，用手抚摸有凹凸不平的感觉。这种红艳浓翠的艺术效果，表现力强，给人以极其华丽的感觉，虽然用彩很重，但又不流于俗艳，与明成化斗彩清韵雅致的装饰风格形成鲜明的对比。
三、万历五彩的纹饰十分丰富，常见有：植物花卉、灯笼、瓶花、盆景、花篮、山水、人物故事、神话故事、各种动物、吉祥图案等。官窑五彩还是以云龙、云凤和缠枝莲、八仙人物为主。花纹密布全身，纹饰线条挺健有力，但不是很规整，图案追求繁巧绮丽的品味。画笔潇洒，豪放不羁，画面不拘一格，多讲寓意，具有鲜明的时代特征。纹饰中的彩色往往溢出轮廊线，尤其是所绘人物，多数是大头短躯，上下比例失调。另外较多地采用锦地开光图案和镂空工艺也是这一时期的主要特点。
明万历五彩云凤纹葫芦式壁瓶
四、万历五彩瓷器一般多在器物底足内青花双圈楷书“大明万历年制”六字款。写致力于藏品出手131-0171-3004秦先生四字款的极少见到。“万”字头的写法“艹”和“䒑”两种，以“䒑”的居多，颇具时代特点。青花色调浓艳，蓝中泛紫，深入胎骨。
明万历五彩鸳莲纹提梁壶
万历五彩展示了凝重而鲜明的情调,花卉、山石、人物、锦纹的善变尽显巧拙，幡然传递了永乐、宣德、成化没有传递过的信息，沉郁而雄浑，震古而烁今。追逐繁华的万历五彩在为一个胭脂剥落的王朝低吟着柳岸残月的挽歌，挽红颜，挽华灯，挽江山，挽自己，想象得出那些景德镇的能工巧匠在那杏花春雨醇酒的末世生涯里依偎着烛光寂寞地雕风琢月。
万历五彩能让人看穿寂寞与繁华，在当今社会需耐寂寞而不热衷，处繁华而不没落。
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