先说个疑似受骗的题外话。
去年夏天，微信突然收到一个导演的消息，问我有没有空帮他写个网络大电影的剧本。
这位导演我仅有一面之缘，加了微信后这还是第一次联系。
我坦诚告诉他，之前我只写过一些地方台的栏目剧，恐怕难以胜任。
他说实在找不到人写了，求我帮帮忙。当时我正好有空，就抱着试试看的态度，根据他给的框架写了个大纲，大概5000字。
等了一周，他联系我说：“其实我找了好几拨人试写，但只有你写的还算靠谱，所以我决定用你了。但是XX处需要大改一下，你写个第二稿，如果差不多的话咱们就签合同，到时会预付你百分之四十的订金。”
无疑我是开心的，而且他说的酬劳我也相当满意，于是赶紧开始出第二稿。
中间过程略过不表，只说结果：一个多月时间，我改了七稿，除了第一稿外，其他几稿的字数都在一万左右。有的是微调，有的是大改。而且除了对话部分，整个故事都呈现出来了。
但最后这个导演为难地告诉我，他觉得还行，可制片方不满意，然后给我的建议是：要不推翻重写，要不他们就换人。
我拒绝再写，当然一分钱也没拿到，至于他们有没有拿我的本子去拍，我也不清楚。
谁让咱不懂呢？
直到我在一本叫《打草稿：编剧思维训练表》中看到这样的话——
第一，只要没有签署正式的合约或保密协议，就不能将自己剧本的核心内容发送给所谓的交易伙伴。也就是说，除了基本的故事脉络、少许的片段情节之外，最好都不要透露给对方。即使你非常信任他也不能轻易这样做，因为你信任他，并不代表他懂得遵守编剧行业的交易规则，一旦他把内容发给第三方，第三方有可能造成剧本泄露。
第二，在接到邀约时不能兴奋过头，要明确对方的合作意图。在沟通过程中，要真诚，但不要轻易被好处诱惑。你需要了解：对方是否提供了具体的合作方案、回报方式、对价等。一般找到你的人不会是最终拍板的人，所以在口头约定之后可能还会有变数，比如对方老板不同意。那么对于编剧来说，最好的办法就是尽早将沟通推进到合同谈判层面。
醍醐灌顶！
只可惜我看到的太晚了，白白吃了个哑巴亏。
这本书的作者之一是杰里米·鲁滨逊，国际知名畅销书作家，出版了50余部小说，作品长居美国亚马逊网站畅销书榜首，其中包括著名的“杰克·西格勒”系列惊悚小说和“天谴计划”系列漫画等，此外还撰写了十几部电影剧本。
另一位作者是汤姆·蒙戈万，知名作家，创作了29本超现实主义诗集以及多部戏剧剧本、喜剧剧本。
客观来讲，想当编剧的话，只需要看这一本工具书就够了。因为它真的是简约但不简单，把写剧本前的打草稿方法清晰地呈现出来，按这个步骤走完，就等于做好了准备工作，接下来只需按此撰写剧本就好。
概念创作
确立基本的故事走向。
电影类型
角色
故事发生地
预算
受众群体
故事的基础内容
你的个人喜好
故事的大致样貌
这是第一步，也就是让头脑中大致有个想写的故事，并给它定个型。
比如说，根据这个表格，我头脑中就大概出了个框架：
爱情/悬疑
两个主角
天台、大街、办公室等
低预算
22~30岁、都市人、女性
爱情的、悲剧的、有激励意义的
有甜有虐，有原生家庭的伤害与现实生活中的治愈
角色探索
你的角色应该是一个真实存在的人，他们需要去感受、吃饭、呼吸、爱和恨；他们应该有爱好、习惯、独特的讲话方式和肢体语言；要知晓他们的弱点和喜欢的颜色以及他们在生活中的样子。
在写剧本前，你越了解你的角色，写作所用的时间就会大大减少。
一个了不起的概念是我们在看电影之前记住的。
一个了不起的角色是我们在看电影之后记住的。
另外，给角色起个恰当的名字也很重要。
比如，如果你的主角是个高富帅，就最好不要叫狗剩之类的；如果是白富美，就最好不要叫蔡根花。
那么，在这一步里，根据表格上的具体内容一一对号入座，我对我的女主的设定大致是这样的：
身高1.68米，微胖，短发，戴黑框眼镜
因为不漂亮身材也不好，总喜欢低头走路，久而久之有些驼背
目前失业中
有过三次不成功的恋爱经历
捡了一只三色流浪猫当宠物
一紧张就爱啃右手食指的指甲
最喜欢推理小说
喜欢去的地方是海边
最喜欢的数字是9
喜欢吃垃圾食品和可乐
最讨厌吃香菜
教育程度是大专（非正规）
在她身上发生过的奇怪的事：她觉得她能预知未来，因为每次都是乌鸦嘴
她的长处是唱歌，但仅限于自己在浴室里唱
她认为十年后的样子是白富美，被当年羞辱过她的男神追
她会吹口哨
最后悔的是当年因为早恋耽误了学习，而事后证明那个渣男只是跟别人打赌才追的她
虽然可能我想出来的这个角色有些普通或者说俗套得如同邻家小妹，也许还有自己身上的影子，但不得不承认，以前无论是写栏目剧或鬼故事或小说，我都没有如此细致入微地思考过人物设定。
情节结构
开始
上升环节
冲突
高潮
平复环节
解决
结局
我以前写文章，都喜欢天马行空地先写出来再说，造成的直接结果就是写很容易，洋洋洒洒几千字，但改的时候特别麻烦，因为可能会有大段的推翻和重写。
这次试着按表格规划了一下故事的结构，发现果然清晰明确了许多。
最大的好处是不会跑偏，因为始终在一条线上；再一个就是能明确分配着墨的多少，免得有的地方啰嗦，而有的需要详细推进的地方却过于浮于表面、没有深挖。
情节点
情节点是塑造故事并推动情节前进至结局的重要节点，对于剧本而言有特别的重要性，而且通常处于确定的页数之间。
人物弧光（12个步骤，详见思维导图）
角色的发展通常与故事的进展重合。要将人物弧光工作表与情节点工作表进行对照，看是否能对上。角色特性发展中的转折点也需要与剧本故事线中的转折点对应。
1.日常生活
重点讲述角色的普通生活。
2.引入挑战
角色第一次感受到问题和挑战的气息。
3.否认挑战
角色可能想避开、否认或忽视挑战的存在。
4.对挑战的初次承认
挑战不能再被否认和无视。角色承认了挑战的存在。
5.决定面对挑战
角色决定面对挑战，并因此推动故事前进。
此步骤恰好与情节点1重合。让故事进入第二幕的事件通常也是让角色进入一个发展新层次的事件。
6.试探挑战
这一步会占用故事中最长的时间，可以由很多小的挑战、教训或感情组成。
7.为终极挑战做准备
角色感觉到他们应当准备好应对挑战，而且身处边缘。
8.初次尝试
角色跃向正面冲突，看到了解决办法，正在尝试去做。
9.初次尝试的结果
问问自己：
角色第一次面对挑战是否成功了？
如果是，之后还能做些什么？
为什么故事还没结束？
是否还有更多没意识到的挑战？
你的角色是否经历了惨败？
这次失败是否给角色的精神状态带来了挥之不去的影响？
10.对挑战的第二次承认
如果到这里角色放弃了或故事结束了，就不会成为一个好故事。所以，接下来发生什么了？
这是角色第一次尝试惨痛失败，至少还未达到预期。
这一步与情节点2重合，将故事引到第三幕并引导角色进入他发展的最后阶段。
11.面对最后的挑战
应对挑战的最后机会。
12.赢得最终的挑战
这是故事的结局。
胜利还是失败？挑战结果是什么？
注意：这12个步骤中，需要把角色成长的实现过程和结果写得非常清楚。
按书中的例子做的思维导图
一幕接一幕
场景分为主要的和次要的。
次要场景非常短，一般只有几句台词或对话。它可以是一个航拍城市镜头、一辆车开过或一场打斗的镜头。
它的作用像胶水，将主要场景粘合在一起并将它们固定在合适的位置。
到了这一步，你的草稿就打好啦，你得到了一个自己的故事，然后就可以开始真正地写剧本了。
填好的这些表格让你有了可以遵循的方向和道路，一定要好好派上用场。
总之，《打草稿：编剧思维训练表》有几个特点：
1.都是干货，没有废话。
2.附加了供读者自己动手去填写的表格；
3.可平铺，方便书写，当然也可以将表格裁剪下来使用；
4.纸质很厚，不易晕染。
如果你想了解一下怎么当编剧，一定不要错过这本书。
但如果你只是普通的写作者，也推荐你看，因为我现在才了解，无论是写哪类的文章，前期打草稿的过程都不应被略过，它会让你在接下来的正文写作中节省时间。
全民写作时代，想要打造爆文、月入过万，光靠闷头日更可能还不够，你先得学会打草稿，才能事半功倍。
最重要的是，希望附录中的编剧法务实用指南能帮到你，不要再像我那样被骗了。
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