海口学钢琴的我们，听到这样一种说法，钢琴最好的音色评判标准是：甜美的。关于钢琴的音色，这种最仁者见仁智者见智的东西，哪种是比较有说服力的说法呢？
海口有钢琴老师认为，音色好，首先听起来舒服悦耳，流动性强，声音如流水，不尖不炸，其次是个人的爱好问题
好的声音一定是有色彩的，有质感的，是干净的，另外音区的协调性，和过渡性，也是要考虑在内的。
至于是亮是柔，那是风格的问题。
最简单也是最有说服力的比喻就是：听起来舒服。不好听的声音，听起来不舒服的声音一定不是好声音。
如果从美学角度看好声音必须具备的几个因素是：圆润、通透、颗粒感强、干净、声音饱满丰富、有层次感。
最重要的是层次。最轻的和最重的击键都有相应的层次反馈，音量的大小变化有最细微的体现，而音质不会随着重击而失去原有的圆润和通透。
这个是好声音的重要指标，明亮和柔和，都是以此为基础的。
有关钢琴音色的辨别 以及标准--- 海口律音琴行老师认为每个钢琴的品牌 型号 都有自己的特色音色范畴（如同汽车一样 不同的品牌 有各自的优势 ，即使同品牌 不同型号 配置功能也不同 自然性能也不一样），不论柔和的 还是明亮的、奔放的 还是细腻的、圆润的 还是颗粒性的 都离不开最终一个标准：
弹奏出来的音色 音质 旋律让听到的人感觉得到优美 无限遐想 憧憬（悲伤也好 喜悦也好 澎湃也好 涓涓细流也好 等等），于物理声学原理为基准：通透 纯净 流动感 活跃性为一体的声色体现。
音色用物理学是完全可以做合理理科解释的。
TuneLab最高可以显示的泛音列倍频数是16倍频。 如果钢琴的每个发音，以这16个泛音列从1-16作为X轴，以从基频到16倍频，每个倍频泛音的相对响度作为Y轴，把这16个点连起来，会形成一条曲线，基本上，这条曲线的形状，就70%的决定了这个音的音色。如果再把弹奏这个音开始到结束的时间作为Z轴，音色的90%也决定了，之所以不说100%，是我觉得可能还有其他因素。
现在只讨论有X轴和Y轴的图形，以泛音最多的低音区为例，这个图形就有可能有多种形态，比如从左到右对数曲线形态下滑的，对数曲线上升的，以中间某个倍频为峰值左右缓慢下滑的，等等。我觉得市面上的钢琴，好的声音的形态，大致上不会超过6种。
总之，如果把88个琴键的倍频响应图都画出来，所有的音色问题，都能在图像上找到相关的解释，比如相邻两张图片，曲线形态差异过大的，一定音色过度不均匀；中音区的音，如果曲线是左低右高的形态，一定声音比较单薄，等等。如果把时间Z轴加上，更是一目了然了，比如那些基频在Z轴上衰减快的音，弹出来肯定声音发木，延音短，等等。
用了钢琴踏板，情况复杂不少，但是我觉得大概还是能用上面的思路去鉴定。
对这个问题，以文字去论述是有一定的难度（写的表达，看的理解）。但是，还是可以以一定的范畴去解释的。
每个声部都有其不同的音效功能，要细说的话那真的要写论文，著书才行。简单地来说：
1，音的张力。表现在它的质量，能量（如体型的大小，扎实度）。
2，音的冲击力。表现在其速度的快慢。
3，音的延续力。表现其在产生后有多长的时间。
4，音的音色。表现其亮暗度。
所有的这些，都是对“音”所提供的信息。提供这些信息的手段，有的是在原始设计上就考虑到的。有些是在做元零配件的时候加以提供的。
有些事在后期整理上做出确认修正的。一切的最后都是为了使用者的要求所要做的。
越是好的钢琴，每台的个性更为突出。当使用者有能力去分辨，要求的话，他选定的钢琴会有某些方面是不善人意（特别是在音乐厅中，因各种引述的影响）。
这是更需要借助钢琴师的眼，耳朵，手来对演奏者（哪怕是普通的使用者）的要求做最后的确认。
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