视觉设计是非常个主观判断的的东西，工作过程中，有各种专业背景的同事一起合作，对设计和美都有不同的理解；这时，难免会和同事产生不同的意见，各执一词，互不相让。
所以，通过一些标准来衡量设计的好坏就显得非常重要，下面是花了一整天整理的十大设计原则，希望对大家有所帮助。
1，你的设计必须有一个概念
平面设计如果没有信息，没有故事，没有观点，没有叙述，或者是没有有益的经验，就不是平面设计。
一件东西看起来多么漂亮，都不要惊讶，如果不具有清晰的信息，他就是个空壳，尽管他很漂亮！好的平面设计一定是在传递某种信息。而不是空洞无物！所有的造型，细节和特殊效果都是有他的含义。他们的组合就是在集中表达一种概念！
2，用同一种视觉语言来表达
同一种设计语言，需要使各个部分彼此联系…
仔细观察每个元素，从大的图片到小的细节，都应该在同一个逻辑下，服从整体协调。一个好的设计，各个元素能相互加强，相互映衬，相互关联。统一在述说同一个理念，同一种信息。
如果有一个元素游离在逻辑以外，那么所传递的信息最终因此被削弱。
3，最多使用两到三种字体
根据需要选择字体，字体也能充分表达一种感觉，但字体如果太多，就会分散人的注意力和自觉性，会让观众感到疲惫会混淆，因为字体的变化，意味着新的逻辑产生，逻辑太多，观众就要多一分思考，信息的传递就没那么直观！所以，请克制字体的使用！
4，分清主次，先后出击
首先，你需要把观众的注意力吸引到重要的信息上，然后再引向其它部分。视觉视觉也是一种传播学，只是他是通过视觉而非听觉来传播，眼睛会选择性吸收他想要的信息。
所以，你的设计应该需要通过一系列的处理，讲重要的信息凸显出来，建立主次。有了主次，就会有层次，观众的眼球就被你所引导，一层一层往下走！如果你没有让用户抓到重点，那么用户就会感到一团乱麻，困扰不已。
5，如果能做到少即是多，那就去做吧
现代主义艺术给我们留下一句格言，称之为“少即是多”，也是一种常识。信息过多就难以集中，就难以传递想要表达的信息，空间就很压抑，负空间就被压挤，观众就会产生压迫感。
所以，我们要增加的不是材料，而是材料所传递的信息。对这些材料要保持一种“取其精华，去其糟粕”的态度。真正的艺术都是依赖思想和独特创意的交融。
6，让字体当成图像设计，也让字体更有亲和力
字体本身就是一种符号，是一种设计素材，别荒废它了，现有的材料你也可以创造富有更多含义的内容。
同时，也别忘了，应该让你的文字清晰易读，因为随着知识信息的大爆炸，人们看文字都养成了“扫读”的习惯，如果凌乱不堪，观众就不再深入探究下去了。
所以，你的文字应该经得起推敲，经得起重复，字体的编排具有一定的表现力，在语言中，字体可以富有创造性的相互连起来。
7，动静有致
通过群组、对齐、重复、对称拉近某些元素的的距离，元素与元素之间有的紧张，有的松弛，从而产生节拍，使作品富有节奏感。
8，明暗关系，不让观众思考
人是用眼睛去测量的，但看到的“幻视”却有欺骗性，因此，设计师需要躲避这些坑，尽力让观众看到什么就是什么，这样就能呈现事物的本质。
要确保有较大的阶调值，过多的阶调能保证画面的丰富性，同时也要关注不同位置明度的最低和最高的地方，让他们形成显而易见的对比！
9，让作品人人都能看懂，而不是自娱自乐
与自己交谈，是艺术家的范畴；而达到通识效果是设计师努力的范畴。平面设计是服务于人，服务于你的观众，让他们看明白才是首要任务。
10，好的设计适应各种尺寸
人们并不总是按你的设计的那样去理解你，人们选择更多，你就需要满足主流观众的所有场景。在各种媒介中无缝连接，才能最大让观众理解你的想法，改变他的认知。
结语
总结一下，一个好的设计，就是要清晰明确的表达一种信息或者概念。我们只有达成了这种基本原则后，才有可能在这种通识下，去打破规则，发挥更广阔的想象空间！希望本文对大家工作有一定的帮助。
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