对于以下几个词你怎么区分，Visual Notes，Sketchnoting，Graphic Recording，Visual Recording，Scribing，涂鸦笔记，视觉笔记，速写笔记，视觉记录，视觉同传... ... 更别说 Visual Facilitator，Graphic Facilitator，Visual Practice ，Visual thinking了。
别看我，：P 我也没有没正确答案，概念和抽象定义是人为的，头脑中的画面是认知层面，之所有有这个提问因为EVA LOTTA LAMM 在她的主题分享中给了 Sketchnoting 一个定义：Sketchnoting 是一种有多重截然不同的技巧结合成的高强度实时活动。需要三种技能支持，第一种是绘画，需要调动运动灵巧性和手眼协调能力，并有具体的物体、人以及文字做清晰的标记。第二种是结构，需要将信息分类汇总，建立要点之间的层级与关系。第三种是想象力，为抽象概念选择和创造强有力的视觉隐喻。
Facebook上有这位前辈，我查了一些资料，EVA 对Sketchnoting 和 即兴戏剧 有很浓厚的兴趣，也有很多思考。
参加过戏剧治疗、即兴戏剧和一人一故事的学习，是有一段时间对戏剧和表演有疯狂的热爱，那种体验不亚于对视觉的热情。所以EVA的文章读起来非常的顺，我能理解她说的即兴创作的感觉，真的太棒了。
我认为即时性是视觉记录（ graphic recording ）非常典型的特性，但一直忽略了Sketchnoting 的这一特性，因为我第一次视觉记录就是挑战的6米的大墙，与会议同步，那种临在感带来的专注状态，像冥想和打坐一样的体验能给活在纷乱的生活中的我所赋能。所以我对视觉记录的即时性是非常熟悉体感。但视觉笔记少了那种抽离感，因为我在用小篇幅的本子做记录的时候很容易 zoom in it，尤其是做读书笔记。这种对比让我忽略的视觉笔记这一特性。
EVA的分享让我认真思考了两者的关系，位置、大小、呈现均会有所不同，但作为即时发生的状态要求是一样的。EVA描述了即兴创作和视觉记录工作中的相同点。活在当下，即兴创作过程中，创作者会进入到创作中去演绎素材，那个时点创作者并没有结果预设，他信赖的是一个即兴创作者所练习过的技能和已经开发的本能，相信在所有资讯出现的时候就能够做出反应，创作出最有创意的作品，给观众带来意义非凡的体验。
活在当下最关键的就是觉察，觉察周围发生的事，觉察你的内心，觉察你在做什么？你是怎样做的，会产生什么样的结果。活在当下是整体感观真正聆听的根本。在视觉记录中，保持敏锐的感悟和洞察，并行处理线条特性、排版、区域疏密、元素在形式和内容上的关系。她认为这些能力的练习都是需要进行可以的专项的小分子的拆解和练习的。因为长期的基础练习有助于内化绘画和构图的基本功，那在现实记录过程中就可以帮大脑释放压力，让它专注于聆听，架构和隐喻创作。
另外一个相同点就是回应，对于周围所发生事件的回应，从觉察到行动。对于视觉比较基本的就是探索简单的和合成的形状。他们之间的关系、转换和演变。日常就可以做这种觉察变化的回应练习，比如墨迹练习，随便滴落的茶渍、咖啡渍、墨迹等基于此做进一步的创作的涂鸦，非常有趣，让我们逐渐拥有开放的心态，也会逐渐发展出对于视觉隐喻和图案的能力。大家可以结合自己的情况加以练习呀！
还有就是关于“麻烦”，这是很多一画画就犯强迫症的完美主义者的福音，我们要树立关于和麻烦的正确关系。就像上一篇我写到关于终身学习者的定义一样，我们要找到陷入麻烦和解决麻烦的乐趣。将无措当成意外惊喜，做出立足于创作的回应，他们就变得有创造性了。第一条有力量的话就是 不需要橡皮擦，如果第一条线画错了，再画一条让它看起来对就好。你就想象自己跳进泥坑再跳出来，感受一下小猪佩奇的乐趣好了。有这样的心态就不会再怕出错，相反会当初实验和玩耍的好机会。
真的是同一行业或者有所建树的人都很类似啊，上一篇刚提到 alfredo 喜欢立足不喜欢刻意练习，我们就看到EVA的爱上麻烦，她会自己制造麻烦，比如用粗笔在小笔记本上速写，尝试版式大小的显著改变... 让自己走出舒适区，去尝试新的一些东西。即使真的搞砸了，她会故意使错误变的更荒诞或非现实，这样他们就会形成不同的动态，再次变的更有意义。
这让我想起我们在用丙烯笔做视觉记录时候，如果用黑笔写错了，我就会把那一篇涂呀涂，涂成一个奇怪的黑色区域，再去画一个有联想的画面，在黑色区域上面用白笔写字，这个位置往往会变成整个记录中最有心流的一个位置。
和麻烦相处久了，你会跟他有很多相关的经验，你也就会更有信心。总之，平静的大海造就不出优秀的水手，活在当下，拥抱麻烦，和自己真实的在一起是做好所有事的根本不是吗~~~
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