二、艺术设计的方法
方法是为了达到某一种目的、解决某一项具体任务而采取的手段，是从实际上或理论上掌握或认识现实的方式或步骤的总和。有的研究者阐述了广义的设计科学的十多种方法，其中包括功能论方法、艺术论方法等。功能论方法是保障产品具有良好功能的设计方法。任何设计都有目的，目的是功能的表现。设计涉及到产品的使用价值、使用期限、可靠性、经济性等诸多方面，优秀的设计是充分保障产品功能的各种价值的设计。艺术论方法是以艺术和审美为向度的设计方法，主要表现在产品及系统的形态设计方面。艺术设计的审美方面随着人们生活水平的提高，其需要日益加强。”
（一）功能论方法
艺术设计和艺术的最大区别在于：艺术设计具有实用目的，而艺术是“无用之用”。艺术设计师也往往具有艺术家的气质。艺术家只是创作作品，设计师设计的是产品。艺术家的创作可以是嬉戏，是表达，设计师的创作是一种工作；纯粹的艺术创作过程可以充斥梦幻、迷狂、冲动，艺术设计却必须有功能、结构、技术、生产、销售这些因素的理性考虑；艺术家可以孤芳自赏，设计师却必须抱着一种迎合的姿态考虑公众的喜好和对委托人的一种谦逊的责任感。
艺术设计的基本目标：是产品的功能（我们是就实用功能而言），它是人的功能的一种强化、延伸或替代。产品的功能与形式有特别密切的关系，因此艺术设计师在设计产品的形式时，要与功能的实现相结合。
首先是产品结构的设计。任何产品都由不同材料的部件组成，产品造型设计关乎各个部分的组合，因此要考虑结构的稳定性。
其次，物品的成型有赖于材料，即亚里士多德所说的“质料因”。材料的性能与产品结构是否稳定、造型能否实现具有直接的关系。如陶瓷玻璃耐磨、耐蚀性好，但通常情况下很脆，加工性能极差，因此不能用来制造坚固的工具和家具。艺术设计师还要了解材料在成型工艺上的制约。当材料的性能、加工技术无法实现既有的设计形式时，艺术设计师不得不改变设计方案。艺术设计不同于工艺美术和实用美术设计。它所设计的产品，首先满足消费者的物质需求，以使用功能为最终目的。它对产品的外形、图案、装饰、色彩的关注，必须以产品特定的功能和内部结构为基础。它的对象主要不是手工艺品，而是批量生产的工业产品。
艺术设计是以工程技术与美学艺术想结合为基础的设计体系。在产品设计的过程中，技术设计和艺术设计常常是相辅相成的、相互协调的。他和工程师的作用不同。工程师的工作程序是从技术可能性走向所要制作的产品，而艺术设计师则相反，他从整个产品的雏形走向实现这种雏形的技术条件。艺术设计师和工程师仿佛相向而行，一个人的起点是另一个人的终点。在艺术设计中，知识和幻想、直觉和核算、科学和艺术、天才和工艺结合在一起。
一般说来，艺术设计要经历若干阶段：（1）产品观念的产生。（2）工程师检验产品构思的技术可能性，从一般技术观念向该产品的结构过渡。（3）结构方案形成以后，可能需要改变艺术设计师原初构思中产品的功能参数和外观。（4）艺术设计师和工程师共同对产品模式进行结构上、技术上和审美上的再加工。
艺术设计又不同于技术设计（机械设计和电气设计)。技术设计旨在解决物与物的关系，产品的内部功能、结构、传动原理、组装条件等属于技术设计范围。艺术设计在解决物与物关系的同时，还侧重解决物与人的关系，产品的外观造型、形体布局、操纵安排、面饰效果、色彩调配等属于艺术设计的范围。
（二）艺术论方法
外观的美是设计的重要内容，外观的美实际上是就设计形式而言的。设计形式是材料和结构的外在表现，是咨种造型要素的外观如形态、色彩、肌理等的总和。
材料能够产生一种特殊的魅力和感染力。英国著名的美学家鲍桑葵曾经说过：“有些艺术的差别是由于使用陶士、玻璃、木头、金属和石头等材料自然而然产生的，并且还对想象和设计产生了影响。”设计的美感可以从材料的特性上去捕捉。
形态是造型设计中的第一要素。点、线面是纯粹的形态，在造型学上称为原理性的基本形态。造型设计中的点，可能是机床的按钮、指示灯，汽车的车灯、衣服上的纽扣等。设计中点的运用有一些基本原则，不同的线具有不同的特征和情感意蕴，例如直线简洁明快，曲线活泼优美，水平线有宁静感，垂直线有高耸感，斜线有飞越感，射线有方向感，粗线古朴阳刚，细线秀美柔弱。设计中的流线型风格就是将自然形态的流畅曲线应用用到设计作品中所形成的独特造型。面是立体的组成部分，面的应用也有一些规律可循，如静态产品以平面组成为主，运动体则以曲面为主，弧面给人亲切柔和的感受。
色彩是造型设计中的第二要素。造型设计中的第三个因素是肌理。肌理指材料表面的纹理，它可以增强产品的质感美。很多材料本身的特点赋予其独特的质感美，如皮革柔软舒适、棉木质朴、金属冷峻、稀有金属的亚光表面尤其具有价值感、玻璃透明等等。因此在设计中根据设计产品的不同选择与之相符的、具有独特肌理质感美的材料，能够产生意想不到的设计效果。
（三）人体工程学方法
艺术设计是为人的设计。设计师设计出的物品是供人使用的，因此设计必须考虑的三方面的问题，即使用时的舒适、方便和安全。
1、人机工程学（名词解释）：
人体工程学，又叫人机工程学、人类工程学，是与设计中人的安全、舒适直接相关的学科。国际人机工程学会对该学科的定义是“关于人类能力、人类局限性和人类特点等一系列设计时要考虑的知识”。人体工学在计中的应用主要包括：人体测量与数据应用、人体感知、工作台椅与手握工具设计、作业空间设计、显示装置设计、控制装置设计、人机系统设计、作业环境分析等。
斯丹纳克·科维尔1952年设计的手持工具在艺术设计史上被认为是运用人体工程学方法进行设计的先驱作品。贝克斯托马斯1960年设计出精美绝伦的“O”型剪刀。
2、产品语义学（名词解释）：
安全和健康的设计同符合人体工程学的设计一样，被认为是道德的、人性化的设计。艺术设计师不同于艺术家的重要方面还在于艺术家可以特立独行、我行我素地表达自己的艺术意愿而不必顾及作品是否被理解和接受，很多伟大的艺术家其艺术作品的珍贵价值也是在他们去世以后很多年才被发现和解读。艺术设计师不同，无论如何，艺术设计师计的作品如果不能被使用，或者不知怎样使用，那就是设计的失败。针对设计出的东西要让使用者轻松地学会使用方法，产品语义学应运而性。
产品造型发挥语言或符号作用，使产品的外形通过隐喻或象征手法表现功能，这在设计上被称为“产品语义学”。产品语义学的目的是以新颖独特的具有比喻含义的产品外形表达产品的功能，告别单纯的基于技术和理性的设计，让产品使用容易且为公众所接受，在产品和使用者之间构建“友好关系”
（四）市场学方法
设计原来主要为了满足顾客对产品的使用需求，后来转为刺激消费、废弃旧商品，这时候起，它就不可避免地与商业直接联系起来，艺术设计师因此对市场采取迎合的态度。
艺术设计师与其他职业的区别也就日渐明显：工程师可以本着严谨的态度、根据“功能至上”的原则工作，艺术家可以不理会大众的评判始终保持“卓而不群”的姿态，艺术设计师却不可以。无论如何，艺术设计师必须采取一种适应市场的谦逊态度，即使不是全部，也至少要适应某一阶层的审美趣味。
卓有成就的艺术设计师往往是那些对设计有独到见解的人。同时，艺术设计师与市场所代表的公众趣味之间完全可以达成和谐的关系；法国的斯塔克就是这样一位游刃有余的设计大师。
艺术设计是“戴着锁链的舞蹈”。那么作为这样一名“舞者”，要把握一种尺度，在美学艺术与工程技术之间、在迎合市场与坚守艺术理想之间、在喧嚣的时尚与永恒的艺术价值之间找到一个平衡点。这种平衡，体现了设计师在把握艺术设计时的一种能力。
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