从抽象化的先例到俄罗斯的先锋派以及至上主义绘画

从抽象化的先例到俄罗斯的先锋派以及至上主义绘画

那么现在，我们随着绘画史的脉络前行，发现了第一批抽象作品研究了之前的艺术，并提取了可能对自己有用的资料。

之前在19世纪，浪漫主义认为情感的主观性要高于现实的视野;在该世纪下半叶，象征主义脱离了实证主义，成为理解世界的一种手段，并许诺把象征作为选择。

而且，德彪西的音乐或兰波和马拉美的诗歌把艺术转变成一种媒介，使人与他的内心世界相接触。

新印象主义(作品有莫奈的《睡莲》等)涉及了抽象化，与此同时，苏拉特、塞尚和梵高的新印象主义认为色彩是自主的表达方式，这有利于历史先锋派的发展，同时又开辟了通往抽象化的道路。

在毕加索和布拉克手中，画了没有透视的空间，德劳内夫妇和弗兰克·库普卡的奥费主义则偏离了现实。

在十月革命后，年轻的苏维埃俄国放弃了古老的学术传统，投人了先锋艺术之中，并成为这一运动最重要的中心之一，俄罗斯的先锋派云涌而显。

其实，工业化是很有利于20世纪前10年在莫斯科出现一种激烈的文化生活的。

在首都莫斯科举办的展览、环游欧洲和收藏的发展，带来了现代艺术的知识，并出现了一些艺术家协会组织。

《现代艺术》等出版物传播了“纳比派”和象征主义的作品。

之后，《现代艺术》1904年停止出版后,《金色羊毛》取而代之，后者推动了对欧洲新潮的了解，提高了俄罗斯年轻艺术家作品的知名度。

1917年布尔什维克十月革命胜利后，政府最重要的措施之一是创建专门从事设计、艺术和建筑的学校，建立博物馆，以及让大多数俄罗斯先锋派艺术家加入这些机构之中。

弗拉基米尔·塔特林被任命为“莫斯科左翼画家联盟”主席,成为革命国家艺术变革的推动者。

在1919年，他移居彼得格勒，指导“国家自由艺术研究院”的工作，该机构取代了旧学院，他在这里发展了自己的建构主义理论。

次年，按照康定斯基构建的规划，他创建了艺术文化研究所，其理论中包含了马列维奇的至上主义和塔特林的建构主义文化。

同时，更是推动俄罗斯的抽象化节奏。

辐射主义宣言出现于 1913年，它从抽象主义、立体主义、叙事主义和奥费主义的综述出发，捍卫抽象艺术。

在辐射主义这里，各种形态在空间中交叉，好像它们是由不同物体反射的光线交叉而成的。

辐射主义重视材料的外观，这意味着要对画布表面进行更仔细的研究。

米哈伊尔·拉里奥诺夫(1881一1964年)和娜塔莉亚·冈察洛娃(1881-1962年)是这一短暂运动的主要代表，他们创作了一些辐射主义的作品，如《辐射主义》(1912-1913年),《玻璃》(1912年)和著名的《李节》系列(1912年)。

直到1914年，他们搬到巴黎，为贾吉列夫的芭蕾舞团制作舞台布景。

不过，其作为运动的重要性并不在于它的作品，而在于它赖以为基础的理论，因而，这导致了马列维奇的至上主义的形成。

马列维奇的至上主义是在经历了立体未来主义时期并创作了如《磨刀器》(1912年)和《伐木人》(1911-1912年)之后，从而成为了“至上主义”这一新运动的代表，至上主义是俄国完全致力于抽象绘画的第一个潮流。

尽管就其作品的质量而言，马列维奇算不上最杰出的艺术家，但他的确是严格的先锋派中最勇敢的开拓者之一。

经过他的努力，艺术作品获得了前所未有的自主性，并成为一个客体。

他在1915年发表的宣言中指出，至上主义的意思是“艺术的纯粹感觉至高无上”，它是一种试图“将艺术从事物世界的累赘中解放出来”的非客观性感觉。

他在圣彼得堡举行的0.10展览上展示了自己的几件早期作品。

在他最初的至上主义作品《至上主义的构成》(又称《至上主义的构成:飞机正在翱翔》，1914年)中，他在画布的白色表面上把色彩的各种立体形式结合起来。

他在1915年至1922年创作的作品《黑方块和红方块》(1915年)和《八个红色矩形》(1918年)中，表现了一个正方形可以于对外部世界的任何反射或模仿之外独立存在，从而使几何形的简化达到一种更高的程度。

且，从正方形开始，通过旋转，产生了圆形;通过划分，出现了两个矩形，这两个矩形可以形成一个交叉，并通过正方形的延长，获得一个细长的矩形。

之后，形态的简化伴随着色调的逐渐减少:黑色、红色和白色得以产生出一种普遍的规则，这些规则能够被不同类型的公众所理解，无论其文化水平高低、年龄大小以及是否出身名门。

与此同时，他认为，白色传达了一种现实感，黑色传达了对艺术家敏感性的影响，而红色是一种大众色。

并且，这些形态最终融于色彩之中，因为对于马列维奇而言，绘画首先是色调，而色调在传播形态的同时也稀释了它。

在这里，至上主义分为三个阶段:黑色阶段、彩色阶段和白色阶段。

属于最后这个阶段的有这个流派最重要和当代艺术中最具代表性的作品之一:《白色背景上的白方块》(1918年);在这幅作品中，舍弃了艺术中的所有情色内容，并将形式上的内容溶解至极限。

有时候是极其简单化，甚至有人说这代表着对绘画的谋杀，差不多是绘画一无所有的状态。

这幅油画就像对他之前的作品《白色背景上的黑色方块》(又名《我们时代的圣像》)的抽象性和几何性的纯化;该作品曾于1915年在沙龙的一个角落展出过，角落是俄罗斯人在家里放置宗教圣像的地方。

同时期的部分现藏作品:

米哈伊尔·拉里奥诺夫的作品:《辐射主义》(1912一1913年，布面油画，52.5厘米x78.5厘米，现藏于巴什基尔斯基博物馆，俄罗斯乌法)。

卡西米尔·马列维奇的作品:《黑方块和红方块》(1915年，布面油画，71.1厘米x44.5厘米，现藏于纽约现代艺术博物馆)。

PS:部分资料来自世界绘画史和美术史

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