舒曼的墓碑
舒曼：19世纪德国作曲家、音乐评论家。他是德国浪漫派音乐最纯粹的代表。
说舒曼是疯狂的天才一点都不夸张。
舒曼自小学习钢琴，7岁便开始展露作曲的天才。后来尊母命学习法律，但舒曼对此毫无兴趣，很快舒曼从新开始学习钢琴，拜当时著名的钢琴老师维克为师，两年之后便名声大振，但因为他疯狂学习钢琴，所以手指受伤，成为一个伟大的钢琴家的梦想破灭。如果舒曼的一生只是如此，他在音乐史上的地位肯定没有现在的成就。
手受伤之后，舒曼开始转向音乐创作和音乐评论。他的音乐创作依然是成功的。舒曼创作了大量的钢琴作品，如无人不晓的《梦幻曲》就是他的钢琴代表作。还有艺术歌曲和四部交响曲。他也是史上最牛的音乐评论，他的第一个乐评是推荐肖邦，最后一个乐评是介绍勃拉姆斯。舒曼的乐评是那个时代纯正音乐品味的象征。
舒曼确实是一个音乐的天才。
但是舒曼也是一个疯狂的天才。舒曼出生在一个有精神疾病的家族，他的父亲在舒曼16岁的时候，因为精神疾病去世。他的姐姐也是因为家族遗传的精神方面的问题而自杀身亡。舒曼在创作了第一步交响乐之后，就受到严重的精神疾病的困扰。最后是因为精神疾病日趋严重于1854年投河被救，1856年7月29日逝世于精神病院（46岁）。
不知道是音乐使他疯狂，还是疯狂造就了他的音乐。
舒曼的《C大调第二交响曲》第三乐章是一个充满感情的柔板。虽然他是德国浪漫派的代表，但这首曲子却结构严谨，曲式工整。
柔板：是音乐术语中的速度术语，表示乐曲根据不同表现需要而行进的速度。柔板表示乐曲悠闲、柔和，每分钟拍数56（即每分钟要演奏56拍，相当于一秒钟1拍的速度）。属于慢速。
这个乐章的曲式结构上可以分为 A-B-A-C-A-B-A七段。A就是主题旋律，这个主题旋律有不同的变奏，但基本相同的旋律在高低不同的声部中轮番出现，又采用了不同的乐器的组合演奏，让曲子产生了一种回环往复的效果，让一种幽微难言的情感在乐曲中弥漫。
听着会让人不由自主地想起《诗经》。想起那本古老的诗集中所采用的重章叠句的手法，这种手法在具体运用时各章词句基本相同,只是更换中间的几个字，反复咏唱 。譬如我们熟悉的《蒹葭》（后来的歌词《在水一方》就是直接对诗的改写）就是采用复沓的手法，才塑造了那个空濛迷茫的境界。重章叠句能增强诗歌的节奏感、音乐感，形成了一种回环往复的美，带给人一种委婉而深长的韵味。
其实音乐和诗歌有很多地方是一致的。最早的诗歌也是合乐而歌。中外的音乐也有共同的特点。
听着舒曼却说到了《诗经》，这也是我这个不会听音乐的人才会产生的联想吧。
其实听音乐也是需要全神贯注的。我们常常把音乐当成背景，所以我们大多数时候会欣赏轻音乐，却很难去体会到复杂音乐的美。
舒曼和他的妻子，著名的钢琴家克拉拉
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