戏剧性：
高潮《九周半》光和色，《2001太空漫游》视觉和听觉；
视听高潮：
《公民凯恩》苏珊舞台表演之后消极的视觉形象；
段落过渡：（全片的视听高潮）非情节的戏剧冲突，又是一个具有评价性的情感过渡构成的高潮；
戏剧高潮对应化的实现：
《鸟人》运动的主观镜头，色彩的饱和度和景的处理，鸟化的戏剧动作，空间之外的冲突，情节框架和视听结构的动作高潮，《罗生门》主观镜头。
戏剧性：
阿伦雷奈《广岛之恋》，不依赖情节的戏剧性动作表达，狭隘的戏剧性是指情节的戏剧性表达。心理动作：手-现在时态的自我与过去时态的自我之间的意识形态关系。
导演手法：主观镜头和闪回：社会悲剧纳入个人的情感故事，自我的存在使得忘却变得不可能，记忆和忘却之间的关系论（美学上的戏剧性）：通过剪辑实现。照明：对比的光线形成戏剧性，高低调的光暗示人物关系。现代戏剧性的戏剧内涵是多层次，多方面的艺术构想。《广岛之恋》个性化的台词消除了演员的表演，否定之否定意义上的本体自反（喊叫：闪回）静态画面；
《性，谎言，录像带》字幕段落的视听对位，维多利亚时代（人物表演）。现代意义的戏剧性：通过剪辑实现的戏剧性关系，视听对位-平行剪辑，对手戏鲜明的游戏倾向（动作分解对特征的强调）；
《红松鼠杀人事件》闪回和叙事时空的打破，霸道的雄性和狡诈的雌性。松鼠的主观运动镜头：体现人与人之间超自然的关系（动物本性）；
戏剧高潮：
《鸟人》黑幕的心理暗示。视点的重叠来交叉：剪辑取得戏剧性构成。闲散的叙事，角色设计（闪回的因果关系），视听表达方式（机位）；
场面调度：
拓展了剪辑和摄影机运动两个方面，是一种空间处理。闪回具有个人评价性：不被分解的处理（统一性），内部戏剧元素生成意义；
《罗生门》：丛林片断场景的选择：可信于不可信，人的自我虚设。穷尽维度：剪辑和摄影机的维度造成空间地 不确定性，是种空间虚化处理（心理化的过程）。360度蒙太奇对峙，高潮来临前的必须场面。此时摄影机调度的支点是贞砂紫（即中心人物），几何运动的纵深（零度表演），演员调度-艺术力-电影手法。视像轴：多襄丸，导演对心理动作的外化。
《法国中尉的女人》：构图-主体影像和主体演员，两个以上的调度（剪辑改变表演）。景别（时态）和跳跃（特写）。
《野草莓》：内视点：观察点的运动，视点上的认同（《情迷高跟鞋》舞台剧的场面调度在电影中的运用）。
《玛丽亚布劳恩的婚姻》：戏剧式的场面调度，以场面性段落结构（新浪潮之后的自由性段落）。两次丈夫以外归来：简略/弱化处理段落的美学意义：功能（舞台弊端的视听处理）：小景别（演员动作，内视点，认同（误认））-小全景（舞台化，长镜头，固定的景深，高潮的消极处理）-主视点插入，景别变化体现心理动作。
布列松《扒手》
1、 简单的切换，冷峻的剪辑；
2 、开场的画外空间：声音的运用；
3 、手的特写和与之相关的切换；
4 、自由的时空：酒吧里，景别德变换，正拍主角在酒吧里，反拍扒手已经在另一个房间里了；
5 、日记：客观的看待，单纯的画面塑造；
6 、演员；
7 、营造一个贼周围的气氛，拒戏剧性之外， 少于现实的表达。
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