作者书法：物华
书法，写字；书法，线条与感情融会的高雅艺术。
在浩瀚的中国艺术门类中，从纯粹的平面视觉造型艺术角度而言，书法是“神秘”而别具个性的。学书不仅要精研技巧、着墨、结体、章法等，更要注重传统文化。要“技进乎道”，要技与抽象与“道”的衔接。
如何在书法作品中完美呈现作者的诉求，这对作品的整体水准要求极高。彰显书法的独特艺术性，抒达书家的情意、心意与人生理想，在艺术体现方式上，尤须书者深研探索。简而难的中锋、侧锋、藏锋、露锋；易而深的顺势、逆势、提笔、按笔、快，缓、轻、重、阳刚、阴柔、苍劲、温润……，加之笔触墨迹的千变万化，才可走近真正的书法。
书法博大精深，浅学怡情，深则多是“痛并快乐着”。虽可慰己，亦会执迷。书法的基本概念，从感受到感知，从入门到入深是习书的必然规律。无论真、草、行、隶、篆，书法的艺术性与气息、意境、文化、功力、思想等均有关联。故学而不厌，贵在持恒。
五千多年的璀璨文字，汇聚了书法的传奇与辉煌。从甲骨文、金文、石鼓文、大篆、小篆、隶书、草书、楷书、行书，一直散发的艺术魅力贯穿了中国书法史。书法，以字为基，是具有“四维特征”的抽象性符号艺术，即体现了万物“对立统一”的基本规律，又集中反映了人作为主体的精神、气质、学识和修养。
书法的艺术性与作品的文人气息密切相关。不同风格，或萧疏淡远，简约古拙，浑朴厚重，逸致苍茫；或举重若轻，方圆并用、博大雄强、恣肆圆浑……。这些变化妙道，无诣无赋无思者，很难企及。艺术之美与艺术性必须要于一体才行，书法的艺术性更是要注重传统艺术的精华。
赏一幅书法作品，对作品的风格，水准，格局需综合判辩，忌人云亦云。好的作品，或秀逸生动、虚和简静；或灵秀流美、遒劲天然……。艺术，是技巧发展到高端，从而转化的作品立体呈现。从美学的愉悦，吸引，到人性的美之本能，艺术性的最佳模式，必然是以作品的艺术性来作为重要支点。
书法，若往，当持。
和恩师韩天衡先生的合影
网友评论