前段时间因为一个偶然因素，开始“研究”五线谱，这不仅让我对五线谱有了新的认识，并且通过对简谱和五线谱、民族乐器和西洋代表乐器的显性特点分析发现，它们之间与其代表的民族文化有着极其微妙的关系。
从概念上讲，音乐是指“有旋律、节奏或和声的人声或乐器音响等配合所构成的一种艺术”。 简言之，音乐是由“声音”构成的听觉意象。简谱和五线谱则是“声音”的视觉载体，或者说是“声音”的“直观呈现”。从这个角度上讲，音乐离不开简谱和五线谱。音乐是伴随着人类社会的出现而产生并发展起来的。因为音乐是“听觉意象”，无法直接记录（直观呈现），所以，要解决这个问题，就需要有一套记录体系。因之，简谱和五线谱就随即出现了。
简谱，系指数字简谱，属于数学系统。起源于18世纪的法国，后经德国人改良，遂成今日之貌。数字简谱以可动唱名法为基础，用1、2、3、4、5、6、7代表音阶中的7个基本级，读音为do、re、mi、fa、sol、la、ti(中国为si)，英文由C、D、E、F、G、A、B表示，休止以0表示。就世界范围而言，中国是把简谱吸收得最好、并将其发扬光大的国家。
五线谱，属于图表系统，是指在五根等距离的平行横线上标以不同时值的音符及其他记号来记载音乐的记谱方式。五线谱最早的发源地是希腊，它的历史要比数字简谱早得多，它是目前世界上运用最广泛、最通用的一种记谱方法。
简谱和五线谱能够数百年来“和谐相处”，彼此难以取代，说明它们各有其存在的理由和价值。下面就来分析一下简谱和五线谱的主要特征，也或者说是它们各自的主要优缺点。
首先（简谱的优势），简谱非常适合视唱。歌手视唱看简谱找感觉比五线谱要好。在简谱中，任何一首乐谱，“1、2、3、4、5、6、7”七个音的唱名是固定不变的。只是随着调号的不同，每个音的音高发生变化而已（所以说简谱非常适合视唱）；而在五线谱中，即使相同的音名（或曰同一“音位”的音，也即同一线或同一间上的音），由于调号不同，唱名就要发生变化，这就给视唱带来不小麻烦。
其次（五线谱的优势），五线谱最大的优势是能够将乐谱中每个音的高低非常直观地呈现出来，越高位置的音越靠近键盘的右边；反之，靠近键盘的左边。所以，在我“研究”了几天五线谱，自以为开窍以后，情不自禁地惊叹：“五线谱就是为键盘而（诞）生的！”（问了几位音乐老师，她们认为我的这句话并不离谱）。
再次（记谱特点），简谱适合记录简单的旋律（手书很方便）。理论上来说，简单的音乐用简谱记录比五线谱更直接，也更简单！五线谱可以表达各种不同类型的音乐作品，小到声乐小品，大到复杂的交响乐，以及目前所有器乐的记谱，都可以用五线谱来完成；但相对而言，五线谱记谱需要预制谱表，且为绝对音高记谱，故对于现场听音记谱多有不便。
第四（调号呈现），两者调号的呈现方式不同。简谱采用首调记谱法，因而简谱记录的是相对音高（通常按首调音高记谱）。至于每个音符的确切音高，需要根据其实际调性确定。故数字简谱的调号通常是设定1的确切音高，比如1=C，1=D之类。即各个音符的实际音高随调性变化而变化。五线谱属于固定音高记谱，即音符在特定位置，总与特定的音高相对应，不会随调性变化而改变，这无疑是其优点；但是，为了保证其音高的直观性，五线谱的调号标志就显得过于啰嗦和复杂，什么几个升号，几个降号……，尤其是对非专业人士来说，非常头痛。
在进入中心话题之前，有必要再提及一下音乐表现的工具——乐器。从大的类别来分，乐器分为管乐器、弦乐器和键盘乐器。依此，琴、筝、箫、笛、二胡、琵琶等代表中华传统音乐文化的乐器显然属于第一、第二类，即管乐器和弦乐器；而代表西洋文化的钢琴、风琴等则属于键盘乐器范畴。
民族乐器中，我们以笛子和二胡作为代表简要分析其发声（演奏）之理。笛子，是古老的中国乐器，也是中国乐器中最具代表性最有民族特色的吹奏乐器。笛子一般由一根竹管做成，里面去节中空成内膛，外呈圆柱形，在管身上开有1个吹孔、1个膜孔、6个音孔、2个基音孔和2个助音孔。笛子的演奏就是通过用双手的食指、中指和无名指来对六个音孔进行不同的开闭组合，并借助（吹）气力的轻重缓急来完成对一首作品的音乐表现的。这里有两个问题应该注意：一是同一指法不同吹法（主要指用气力度）可以表现八度音程关系的同一个音，比如“全按为低音5”低音区的6、7，中音区的1、2、3等；二是同一个音可以用两种或多种完全不同的指法表现出来，比如“全按为低音2”低音4，可以仅打开第二孔，关闭第一、三、四、五和六孔，也可全开第一孔，半开第二孔，关闭其他四孔。二胡，中华民族乐器家族中主要的弓弦乐器（擦弦乐器），它是靠弓子（上的鬃毛）与琴弦的摩擦而产生声音的。
相对于笛子，二胡的音位更加灵活，琴弦（无论内弦还是外弦）上的任何一个“点位”，都可定为某首乐曲中的一个“音位”。二胡内外弦一般是纯五度的关系，比如D调，也即俗称的“15弦”，内线空弦是1，外弦空弦是5；“52弦”，内弦空弦是低音5，外弦空弦是中音2。无论内弦还是外弦越往下音值越高。我们必须知道，对于二胡这样的弦乐器来说，也有两个问题应该注意：一是同一个音可有不同音位（理论上讲，任一根弦都可表现任一个音）；二是每个音的音位是没有明显位置标志的，音位准不准，全靠“感觉”。
写到这里，想起儿时学二胡的时候发生的一件事。有一次在集体练习的时候，不慎将手中的二胡弄断了一根弦。没办法，只好用剩下的那根弦瞎拉。拉着拉着，突然发现一个道理：真正的高手用一根弦也该能拉出一首完美的乐曲。随把我的这一想法说给老师听。老师听了以后，大大的表扬了我一番，说我真聪明、善思考。
参加工作以后，曾在一本杂志上看到某个名人说过类似的励志名言。大意是：即使人生的琴弦只剩下一根，也要在这一根弦上弹出最美妙的人生乐章。由此可见，无论是笛子还是二胡，这些具有民族特色的乐器其特点是音位相对灵活，不够固定，需要演奏者通过经验去找“感觉”，而且规律性也不是很强，即不完全是右高左低，更不是上高下低。而代表西洋乐器的钢琴一类键盘乐器，它们的特点是每个音不仅有固定的音位、有固定的音高，而且每个音的排列非常有规律：相邻的两个键（包括黑键）之间是半度关系，而且越往右音值越高，越往左音值越低。
有趣的是，这些乐器所体现出来的上述特点正好吻合中西方不同的文化元素，即中国的“圆融”哲学和西方的“规则”意识。直白地说，中国文化通过乐器表现出来的特点就是“这样也行，那样也行……。到底哪样最好，全凭具体情形、个人习惯以及大众的接受意识，或者说是感觉。”而西方文化通过键盘乐器表现出来的特点就是“各履其职，各在其位，非常强调规则。”特别是那五条线蕴含“中规中矩，不弯不折”精神就是西方文化的精髓。在此，本人必须重申一点，无论是对于中国文化，还是西方文化，绝对没有半点褒贬色彩，因为文化本身就没有好坏，也不该有好坏。文化代表一个国家、一个民族在其长期的生活和发展中形成的最具特色的“因子”，所以没有好坏之分。
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