第一次在影院哭，不是因为电影里关于亲情爱情友情这些情绪的描写，而是因为电影里的童心，电影中的创意，电影这门艺术的美好。
我好像很久很久没有抬头仰望星空了，前不久韦伯望远镜公布首批全彩宇宙深空图像，看完之后内心竟毫无波澜，心里嘀咕了一句“挺漂亮的”然后继续写手上的代码。
前几个月曾在微博上感叹道“工作后慢慢消散了对世界的感受力”，现在似乎更甚。
20年毕业到现在，换了两份工作，每天几点上班、几点吃饭、几点摸鱼、几点下班，通勤要乘坐哪班车，工作会遇见哪些人，在重复性的两点一线的日子中逐渐被固定下来，于是人变得麻木，世界只剩几条街道的大小，生命在温水煮青蛙般看似平静实则危险的生活中日渐消耗。
当然，这是一种很正常的且是大部分人正在过的生活方式，而我也将在这一篇感慨的文章后继续这样的生活，但好像这种生活和我小时候，和我毕业前畅想的有所不同。
小时候学古诗，李白的《夜宿山寺》，“危楼高百尺，手可摘星辰，不敢高声语，恐惊天上人。”
小时候觉得好浪漫，李白站在能穿破云霄的高楼上，伸手触碰星星的画面直接浮现在脑海中。
而现在却觉得好幼稚，用词好简单，我们知道上天得坐火箭，知道星星也是一个特别大的星球，知道李白根本摘不到星辰，无非是会用夸张手法写诗罢了。
知识的汲取让我们对世界的认知更全面了，但对生命的想象力好像更狭隘了，因为所有的事物都具象化了，都有了固定的形状统一的名称，而小时候那些“手可摘星辰”的天真幻想现在也知道只是妄想。
但是当影片中，莫扎特带着三人组乘着积木飞船到长城上，莫扎特用能量将天上的星星一颗颗拽到观众眼前，摆出了世界七大奇迹的形状时，那种曾经出现在我脑海中但早已被生活消磨殆尽的想象又被唤醒了。
在房间里遨游宇宙，在天空中踩着书本行走，积木做的船说飞就飞，天上的星星说摘就摘，这种想象与浪漫不就是小时候脑中想法的真实写照吗。
小时候看儿童片会笑，长大后看儿童片会哭，真有意思。
《外太空的莫扎特》是部儿童奇幻片，上一部同类型的可能还是08年星爷的《长江七号》，且都是外太空生物到达地球帮助小主人公成长的题材，影片中也有好几处对后者的致敬，也难怪久不露面的星爷愿意出面宣传这部电影，某种意义上这俩是亲兄弟。
观影后习惯性打开豆瓣，想分享关于这部电影激起我无限遐想的感受，但是一连串的差评让我傻眼了。
“低幼”“无聊”“裁缝”“弱智”“演技烂”“逻辑差”
大家把所有对烂片的形容词都用在这部电影上，仿佛跟我看的并不是同一部电影，我大为不解。
直到我走出影院，走到大街上，已经晚上十点多，街上来来往往的还有许多为着生计还在奔波的人，看着被霓虹灯笼罩的城市，我好像有点懂得了他们为什么会有这样的想法。
他们没时间去看天空，更没心思去管一个孩子心中的天空。
旁边坐着一位观众，差不多在电影开场二十分钟左右打开了微信，一直到影片结束手机屏幕的光都没有暗下去过，他一定是有一些比此刻的星空更为要紧的事情要处理。
当然我不否认这部电影也有许多不足，剧情简单，荣梓杉在《隐秘的角落》里还是个身高一米六的小孩，到电影里面已经窜到了一米八成为一个小大人，其实并不大适合出演年龄层偏小的儿童片，几个小孩也需要提高一下演技，可它本就是一部儿童片呀，用科幻片喜剧片的标准去框定一部儿童片的逻辑有失偏颇，所以在我看来这些瑕并不能掩电影中童真的瑜，浩瀚的星空可以包容这一切。
古人总是仰望天空，因为星月星辰的游移是触不到的，就会带来一种神秘感和探索的欲望，所以他们搭建高高的观象台，记录斗转星移，于是有了天干地支，于是有了三垣四象，他们对宇宙的敬畏和探索代代相传，直到近代人类登月的成功，使得几千年来人类的夙愿得以实现。
但是时代进步了，人类可以上天了，现在的人却越来越少抬头仰望星空了，他们更愿意低头看路，或许是因为路难走，或许是因为被快速发展的时代裹挟着，如果不跟着其他人看路奔跑，也许就会被时代落下。
可是不停地向前奔跑，先不管前方的目标有没有追到，路边的风景却已经一一错过。
是要边欣赏风景边缓缓行路，还是为着目标不顾一切往前冲，都没有对错，个人的选择罢了。
但我此刻，只想在原地驻足，做一个抬头仰望星空的人，哪怕只有两个小时的时间。
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