1.为什么我们无论把名画临摹的多像都不值钱？
艺术家在艺术创作的过程中一定要贴近现实，贴近所要创作的事物，人物，现象本身，创作出来的作品能过满足大众的审美需要，与大众产生共鸣。而我们现在临摹的过程仅仅是机械化的照抄，并不能理解当时艺术家在创作作品的时候内心所想，情绪波动，这幅临摹的作品就失去了内涵，就仅仅是机械化产物的结果。
2.关于古希腊，中世纪艺术作品的来源
古希腊是一个崇尚自由的国家，他们没有君主制度，所有的岗位都通过民主选举得出，所有的公民为了更好的生存，更好的抵御外敌都必须参与政治和斗争。当时并没有工业发展，所有的战争都只能靠肉搏，但是公民对自己的体格要求十分严格，无论男女都必须要强壮，甚至男性可以将自己的妻子与其他男子分享，从而产出更加优质体格的后代。这种生活环境促使人们对完美身材的追求和向往导致了当时的艺术多半以裸体为代表，古希腊时期的雕塑十分出名，有些雕塑没有眼睛没有表情，他们只是追求一种纯粹的完美体型。这恰好说明了艺术家的生活环境和所接收到周围的信息，决定了他艺术发展的方向。
中世纪也是如此。欧洲最黑暗的1000年中，人们频繁经历着战争，生活不安，每天都活在害怕，抑郁，焦虑中。慢慢的人们开始渴望安定自由幸福的生活。基督教抓住了人们当时的心理，逐渐扩大了自己的势力。将教堂的玻璃做成五光十色的，建筑都为哥特式风格，让人们感觉进了教堂就仿佛进了天堂一般。因此哥特式的建筑风格在欧洲最黑暗的时期发展的最为鼎盛。
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