为什么,现在大多设计师招聘上,都要求一定的手绘能力?
手绘可以帮助你表达的的想法和创意,但这个时候手绘还只是个工具;
但我觉得更重要的是,真正的画画的过程首先是个观察和思考的过程,并不是纯粹思考怎么画好(虽然这是所有思考的目的),而是思考这个物体的特征、本质,这一过程很必要通过观察达到,这也是认识事物本质的过程。然后通过工具、技法,把你认识到的“本质(理念)”本身尽可能地以最直接最接近的方式呈现出来。
我认为,通过绘画造型的过程,从中习得的观察和思考的方法,是以后创作灵感的来源,也是画面组织和呈现的能力的基础。
不断的练习和技法,只是在找到更好的呈现方式。
今天在某公众号看了一篇文章“避开这5个通病,你的画面会提高3个档”,提到了几个大多素描学生会遇到的通病:“灰”“脏”“腻”“急”“铁”。
对于上面的问题,文中有用红字划了句重点 “画素描时,多分析画面、分析明暗,切记简单地‘看到什么画什么’。” 当时我看到这句,我非常惊讶,因为这是对我学习素描中影响很深的一句话,这可以说我真正认识素描的开始。
记得画画已经有一段时间,通过画画技巧的学习和练习达到一定的画面效果,但总觉得作品效果不如意,这个时候迎来了我第一张“全开”(以前是8或4开的小尺寸画作)的作品,在更大的画纸上,缺点更是被放大了,经过一段时间的努力和挣扎,画了又擦、擦了又画的过程,觉得自己实在没有能力画好,难过至极。
我问老师“怎么才能画好”,老师说了一句“你看到什么画什么就好了”。
突然发现,我一直都缺少对事物真正的观察,一直只关注画面的效果,一直以为问题在于觉得自己的技法不足以让画面达到逼真的效果,从来没有对客体有真正的认识、了解、以及对它美的领悟,所以怎么可能用技法堆出我根本没看到的美。
文章中说的“切记简单地‘看到什么画什么”,其实只是我们从未真正地看到事物本身,没有处于一种对其纯粹客观地观察,没有把握其美的本质(理念)的状态,并不知道自己看到的是什么,所以你也无法呈现你并不知道的美(这个东西就是这一画作的灵魂)。
叔本华思想随笔中:
“美”的德语“Schöne”是与英语“to show"同源、相关,因此,showy就是显眼、夺目的意思,因此,美就是清晰显见,可直接被观照,因而也就是清晰展现了事物的含义丰富的柏拉图式的理念。
所以,文章中说的5个通病,虽然大多都是基础和简单的问题,我们可以通过技法来解决,但是,画面无法出色的根本原因,本质都能归根于没有对事物正确的客观认识以及呈现,而“观察”和“思考”就是第一步也是至关重要的一步。
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