艺术有见笛（Dì）丨出身名门的艺术系“渣男”，痴迷裸体的当代大师

作者: 风笛艺术 | 来源:发表于2019-05-29 11:24 被阅读0次

卢西安·弗洛伊德

他，是一位出身名门，头顶各种光环的“渣男”；他同时也是一位痴迷肉体，充满个性且饱受争议的传奇画家。如果你曾想过，一个男人能追求“本真”到何种程度，那毫无疑问，卢西安·弗洛伊德(Lucian Freud，1922—2011)就是你要的答案。

系出名门，一生不羁

▲1947 Lucian Freud by Cecil Beaton

每当我们聊到卢西安·弗洛伊德，一定会提及他的家庭成员。他的父亲恩斯特·路德维希·弗洛伊德是奥地利著名的建筑师，兄弟克莱门特·弗洛伊德也是当地有名的作家、政治家。最显赫的还是他的祖父，无人不识的心理学家西格蒙特·弗洛伊德（Sigmund Freud 1856-1939）。小编不知道《性学三论》对卢西安有多少影响，但出生于人才济济的家庭，也意味着他的人生终将不凡。

▲1938 Lucian Freud (left) with his grandfather, Sigmund Freud

作为大心理学家的孙子，又有着不俗的艺术才华，自然不少女性拜倒在他脚下。他曾在自传里写道： “我的情人无数（据传有500个），连孩子都有40个”，例如美国传奇女星葛丽泰·嘉宝，这位女神就与卢西安交往过。

▲Artist's muse: Lucian Freud poses with Alexi Williams-Wynn, a lover, for a photo entitled The Painter Surprised

对艺术创作从一而终

与感情上的浪荡不同，卢西安在艺术上表现得非常专一。最知名的事件就是，卢西安为自己的忠实粉丝和收藏者——英女王伊丽莎白二世（Queen Elizabeth II）画肖像。虽然创作对象是女王，但卢西安毫无奉承之意，坚持“模特”必须亲自来到他的画室，并且不能少于72次。要知道，从照相机被路易·达盖尔（Louis Daguerre）发明以来，在当时很多肖像画家都借助相片来创作，但他在创作时始终遵循着面对真人作画这一习惯。

▲Lucian Freud; Queen Elizabeth II. Photo by David Dawson

在一年半之后，卢西安终于完成了女王的这幅肖像，结果却令众人咂舌。小的可怜的画框，女王被画得年迈阴郁，毫无平日里的高贵优雅，甚至有人评论这画的是位中风病人。

▲英女王伊丽莎白二世. Lucien Freud 2001

因为卢西安笔下赤裸、直接的人物形象看起来既扭曲而又夸张，他早期的风格被归类为表现主义或超现实主义。随着绘画技艺的成熟，也因为左眼视力衰退的影响（卢西安的左眼是弱视，他在创作时以右眼观察），他的风格逐渐转化成用厚重颜料塑造对象的画风，也是当今卢西安最为人熟知的风格。他为英女王画的那幅肖像属于后者，但仍然可以发现前期风格的痕迹。

▲ Lucian Freud 1939年期间早期作品（滑动欣赏）

与其说卢西安热衷于描绘病态和敏感的人物形象，倒不如说他是不停留于外表。除了受早期画风的影响，这也是导致英女王被画成一副病态模样的原因。

“生命的颜色”，唯有真实

看过卢西安的画我们会发现一个特点，他常使用一些固定的颜色，例如小麦色、灰黄、米色、奶白和棕色等，包括他的房子和衣服也基本都是这些灰色系。这种色彩偏好是他在观察人体时形成的，全是肉体的颜色，他也称这些是“生命的颜色”。

有一次，他与一位女士见面，过后抱怨对方妆太浓了，“我根本看不出自己在和谁说话”。可见他一直留意创作对象的本来面目。

在他的一张张画布下，各种体态的男人、女人一丝不挂地躺或是睡在其工作室的沙发上或床上。卢西安的作品也称不上世俗意义上的“美”，下垂的眼袋、肥胖臃肿的身躯、布满皱纹的皮肤，他善于在创作中揭开肉块堆叠下的灵魂，画笔仿佛尖刀一般，直抵每个人物的内心。

▲1991-92 Naked Man, Back View

▲1992 Lucian Freud and Leigh Bowery by Bruce Bernard

▲1995-96 靠着狮子图挂毯的酣梦 Sleeping by the Lion Carpet (also known as Sue Tilley)

除此之外，创作英女王一幅如此小的肖像画竟要耗时一年半？！同样给卢西安当过模特的马丁·盖福特在《蓝围巾男人》一书中也提过这个问题，马丁甚至还一度担忧卢西安会不会在创作中对自己突然失去兴趣，停笔不画了……

▲Lucian Freud in his studio with Martin Gayford and the portrait of Gayford, 'Man with a Blue Scarf' Photo: DAVID DAWSON

其实卢西安创作耗时巨长还是与他希望捕捉到“真实”有关。

美国麻省理工学院（MIT）曾有一项研究表面，人类的面部可以被划分为100个不同部分，每个人的长相特点和表情就在这些块面上表现出来，像马赛克拼贴起来的一样。如果我们用数字来描述，那就约等于100的200次方。

试想卢西安要对人物面部进行准确的观察和艺术创作的表达，发现“真实”并捕捉内在的欲望和性情，自然需要大量时间进行创作。因此相较于其他画家，卢西安的画作并不算高产。他大部分作品都是风格统一的肖像或全身像。

卢西安每天创作十个半小时，一周七天，日复一日。他的模特大多是家人、亲戚与志同道合的画家或朋友，模特们通常一坐就是几小时、几个月甚至几年，经常在他创作的过程中睡着。

而这些在长时间“对峙”下的模特，当他们心理的防备被一一卸下，只裸露出神经质或粗鄙的真实模样。

▲Lucian Freud,1998-2006 肖像画（滑动欣赏）

卢西安选择将形形色色的欲望像“肉”一样摆在画板上，这使人惧怕，但这分真实也让人为之着迷。

对于非“真实”的批判

在卢西安看来，人人称赞的大师不一定都是好的，注重形式表现他通通嗤之以鼻。他拿在神坛之上的达芬奇（

达芬奇诞辰｜宝藏男孩达芬奇是靠音乐出的道？

）开刀，称“应该有人写一本书，关于一个糟糕的画家达芬奇”，他对拉斐尔和罗塞蒂等历史上著名的艺术家也视如敝屣。他对其他艺术家也发出了批判的论调“毕加索的作品是‘毒害艺术’，他的蓝色时期根本没有几件好画；先锋摄影大师、达达主义开创者曼•雷（Man Ray）‘嘈杂又粗俗’；还有德国表现主义艺术家马克思•恩斯特（Max Ernst）更像是个‘肥胖呆板’的餐伴。”

而他钦佩的是在乎表达真情实感的画家，如提香、伦勃朗、委拉斯开兹、马蒂斯、安格尔。