威廉·莫里斯
19世纪下半叶，随着工业革命的开展，传统手工艺遭遇了来自现代工业化生产的挑战，以威廉·莫里斯（William Morris）为代表的一群英国文艺青年，却对维多利亚时代手工艺的矫饰风格和现代工业产品设计风格十分不满，他们迷恋的是中世纪质朴自然的手工业传统。在他们的引领下，工艺美术运动（The Arts & Crafts Movement）在英国发端，并影响到整个欧洲。作为这次运动的发起人，威廉·莫里斯在设计上开启了一种崭新的艺术风格，一改维多利亚时代的流行趣味。接下来，随小编一起走进他的“花花世界”一探究竟。
▲威廉·莫里斯最知名的设计图案之一:草莓小偷(Strawberry Thief），图片来源网络
“复古迷”为娶女神盖婚房
威廉·莫里斯（William Morris，1834—1896）出生于英国沃尔瑟姆斯托一个富裕的券商家庭，他一生有很多身份：著名的手工艺者和设计师、MMF公司创始人、莫里斯公司CEO、出版业改革者、英国社会主义运动的倡导者、女神简·伯登的丈夫等等。
▲乔治弗雷德里克沃茨《威廉·莫里斯肖像》c.1870,64.8x52.1cm，图片来源网络
从小住在丛林环绕的乡间宅邸，且迷恋中世纪文学的莫里斯对田园风物对中世纪艺术产生了“美”的初体验。
▲莫里斯诞生地沃尔瑟姆斯故居，图片来源网络
正因为这份中世纪审美情怀，在1851年的伦敦万国博览会上，当所有人都赞叹当代工业成果和工艺品的伟大时，而17岁的莫里斯内心只有一个感受：实在Get不到美在哪！
▲1851年伦敦万国博览会内景，图片来源网络
莫里斯原本的人设是做一名牧师，然而当他遇到同在牛津大学学习神学的爱德华·伯恩·琼斯后，二人居然摩擦出艺术的火花。伯恩·琼斯介绍莫里斯阅读了著名艺评家拉斯金的著作，结识了拉斐尔前派画家罗塞蒂。这些朋友都有共同的审美理想：中世纪+哥特式+自然主义。
▲威廉·莫里斯（右）与爱德华·伯恩-琼斯 1890，图片来源网络
在跟罗塞蒂请教艺术的时候，莫里斯顺便“拐”走了罗老师最得意的模特、有着中世纪忧郁气质的女神：17岁的模特简·伯登。二人感情迅速升温，很快到了谈婚论嫁的地步。
▲Jane Burden，由 John Robert Parsons拍摄，Emery Walker复制，1865年，图片来源网络
▲ 威廉·莫里斯《美丽的伊索德》(La Belle Iseult)c.1858,71.8 x 50.2 cm,泰特美术馆，伦敦，图片来源网络
对当时的莫里斯来说，迎娶女神的当务之急就是解决婚房问题。但经历一番市场考察，莫里斯沮丧地发现，在那个年代已然找不到他满意的房屋和室内设计。于是乎，他有了为自己的女神造一栋独一无二的房子的想法。
创业试验田：红屋
莫里斯的朋友圈简直就是一个现成的“创业团队”：老同事菲利普·韦伯会做建筑设计、画家伯恩·琼斯和罗塞蒂可以搞室内装饰，而莫里斯上述技能兼具，最重要的是他家里有矿……真可谓是天时地利人和，还不差钱啊！
▲威廉·莫里斯一家与朋友合影，图片来源网络
很快，莫里斯的婚房“红屋”在伦敦东南的肯特郡落成，莫里斯瞧着这座用天然材料烧制的红砖和红瓦打造，“装满中世纪精神”的建筑，感觉离梦想又近了一步。
▲红屋(Red House)，图片来源网络
房子有了，紧接着是热火朝天的装修过程。室内装修风格是用明亮的墙面搭配古旧的家具和装饰物，这样既营造了中世纪的复古氛围，又确保了实用性，温馨而舒适，同时很有格调。现在，在风笛艺术平台也能找到这样的有格调又兼具实用性的复古家具及装饰性艺术品，文末点击“阅读原文”进入商城，发现生活美学！
▲红屋客厅内景，图片来源网络
壁画自然也是不可缺少的元素。大客厅的天花板由莫里斯亲手绘制，客厅侧面的墙由伯恩·琼斯描绘了十五世纪浪漫传奇《德拉格旺特爵士》的场景，莫里斯夫妇被描绘成中世纪的骑士和新娘的形象。
▲红屋壁画《德拉格旺特爵士》(局部) 伯恩·琼斯绘制，图片来源网络
伯恩·琼斯最擅长的是绘制彩色玻璃窗，这也是莫里斯非常钟爱的元素，两人共同设计了红屋的彩色玻璃窗，在中世纪风格的基础上增加了通透性。
▲红屋的彩色玻璃窗，图片来源网络
▲红屋的彩色玻璃窗(局部)，图片来源网络
家具则是由莫里斯和韦伯、罗塞蒂等人共同设计，充满哥特风，兼具实用性。橱柜多有描金装饰和伯恩·琼斯绘制的彩漆绘画，椅子坐垫用灯心草编织方便移动。橡木条桌边缘用光滑的铁皮包裹钉住，以减少磨损。
▲红屋里的家具，图片来源网络
▲红屋里的家具，图片来源网络
女主人简·伯登也加入到装修队伍中来，为主卧亲手绣制了挂毯。
▲刺绣挂毯 莫里斯设计 简•伯登绣制，图片来源网络
1861年，红屋装修完毕，莫里斯得意地称他的新房为“我的艺术小宫殿”，罗塞蒂则感叹道：“与其说是一个家不如说是首诗。”
创业艰辛路漫漫
红屋的成功使莫里斯的小团队备受鼓舞，他们筹划干一番大事：将红屋所体现的艺术性推广到普通人的生活中。于是，世界上第一家综合的设计公司MMF公司（Morris，Marshall，Faulkner&Co.）于1861年成立。
▲可调椅 1870-1890年，威廉·莫里斯；韦伯·菲利普·斯皮克曼设计 MMF公司，制造材料：乌檀木，乌得勒支丝绒装潢，羊毛织锦椅套，图片来源网络
受拉斯金理论的影响，莫里斯觉得只有快乐的工人才能生产出好的产品，而快乐的源泉是手工制作。他们打造的家具往往选材精良，表面还有手绘的彩漆图画。机器生产？压根不想用好嘛~
▲圣乔治柜 1861-1862 年 ，威廉·莫里斯；韦伯·菲利普·斯皮克曼设计 MMF公司制造，图片源于网络
除了家具，MMF公司的业务还包括挂毯、纺织品、彩色玻璃窗、墙纸、瓷砖等室内软装设计。
▲一个由MORRIS＆CO手工打造的'HAMMERSMITH'地毯，366x376cm,设计者：WILLIAM MORRIS（1834-1896）和JOHN HENRY DEARLE（1860-1932），英格兰，大约1890年，2008佳士得伦敦拍卖成交价 61,250英镑，图片来源于佳士得拍卖网，图片来源网络
▲威廉·莫里斯（1834-1896）哈默史密斯地毯c.1890, 467.3x236cm,手工编织的羊毛,2012佳士得伦敦拍卖成交价36,650英镑，图片来源于佳士得拍卖网，图片来源网络
▲彩色玻璃，爱德华·伯恩·琼斯设计，MMF公司，1864年，图片来源网络
MMF还开发了壁纸设计的新业务，第一张壁纸是莫里斯在1862年为红屋设计的“棚架”。没想到这项业务异常火爆，成为“网红爆款”。
▲棚架（Trellis） 壁纸 莫里斯设计 韦伯绘制小鸟 1862年，图片来源网络
这款壁纸在1864年由杰弗里采用木质雕版水印方式手工印制。MMF至今仍保留这种纯手工的印制方式。
▲莫里斯公司的木版水印，图片来源网络
热衷于情怀，却疏于经营，1875年MMF公司就地解散。莫里斯独自收拾完残局，以莫里斯公司（Morris&Co）重新开张。
▲莫里斯公司 吉尔扶手椅 1893年， 乔治•杰克设计 桃花心木、藤、垫子、棉布，图片来源网络
被现实“打脸”的莫里斯逐渐清醒，他开始接受机械生产，并外包出去以提升生产效率，自己则专注于设计更多的植物图样。
▲瓷砖 莫里斯设计 威廉·德·摩根制作 1876年，图片来源网络
传统工艺的魅力最终战胜了时间的考验，在接下来的150年里，莫里斯公司虽然经历了清算和被收购的命运，但却存活了下来，并以独特的墙纸和织物的图样设计闻名于世。而MMF虽然昙花一现，但它的确引领了翻天覆地的潮流，直接影响了整个欧洲的设计革命。
“图案之王”的那些花儿
莫里斯公司的生存秘诀，就在于莫里斯亲手设计的那些无与伦比的花草图样，莫里斯也因此被称作“图案之王”。
▲威廉·莫里斯的设计手稿，图片来源网络
草莓小偷“Strawberry Thief”是莫里斯最知名的设计图样之一，灵感源自Kelmscott庄园里画眉鸟偷吃草莓的情景。为了使印制出来的颜色更加精准，细节更加丰富，他首次尝试了东方夹缬工艺并加以改进，还在蓝白的基底上加印了茜红素和木犀草黄色。
▲草莓小偷（Strawberry Thief ）图样，图片来源网络
莫里斯的图样既有超高辨识度，风格又有所不同；既有金色百合少女系，又有朴素低调的奶奶灰。有一种神奇的魅力。
▲金色百合（Golden Lily）图样，图片来源网络
▲菊花图样，图片来源网络
“莨苕叶"可以是质朴乡村风。
▲“莨苕叶"(Acanthus) 图样，图片来源网络
换一种色调就变成了幽冷丛林系。
▲Frans Hals《Hille Bobbe》c.1633-1635, 75x64cm, Gemäldegalerie der Staatlichen Museen zu Berlin，图片来源网络
华丽女王范的设计原型是朝鲜蓟这种路边野花。
▲朝鲜蓟（Artichoke）刺绣羊毛亚麻布，1877年设计，1890制造，图片来源网络
蛇头贝母的设计则图如其名，散发着妖冶幽暗的神秘气息。
▲蛇头贝母(Snakeshead） 图样印花棉布 1876年，图片来源网络
作为一名诗人，莫里斯对于书籍装帧设计也是格外关注，他设计的诗歌集封面往往都是淡雅的复古小清新的风格。
▲A Book Verse扉页草稿，威廉•莫里斯，1870年，图片来源网络
而后期的内页设计则呈现出厚重繁密的哥特风。
▲《呼啸平原的故事》（The Story of The Glittering Plain），图片来源网络
1891年1月，莫里斯成立了“凯尔姆斯科特出版社” （The Kelmscott Press）。设计元素都是以花卉藤蔓为主。
▲凯尔姆斯科特出版社标志，威廉•莫里斯设计，1892年，图片来源网络
位于伦敦的阿尔伯特博物馆（V&A Museum）收藏了许多莫里斯公司设计的产品和图样。
▲莫里斯公司，绿色餐厅，维多利亚阿尔伯特博物馆，伦敦，1866年，图片来源网络
莫里斯设计的“那些花儿”，成就了设计史上的一道独特风景，也成为莫里斯本人独一无二的标签。
穿越百年的时尚
进入博物馆绝不是莫里斯图样最好的归宿。Morris&Co在1940年进行了自愿清算，设计档案和剩余的墙纸库存被另一个家装公司亚瑟·桑德森（Arthur Sanderson&Sons）收购，并作为一个独立品牌继续存在。现如今Morris&Co依然在生产经典图样的壁纸和家具。
▲Morris&Co 1912年的图录，图片来源网络
▲Morris&Co 沙发设计，图片来源网络
▲Morris&Co 壁纸设计，图片来源网络
▲Morris&Co 壁纸设计，图片来源网络
如今的Morris & Co.也打开了“跨界”的新思路，例如新推出的护手霜等日用品，仅靠包装就俘获了无数少女的芳心。
▲Morris&Co 护手霜包装设计，图片来源网络
▲Morris & Co Golden Lily香薰蜡烛包装设计，图片来源网络
踏入时尚圈也使Morris&Co焕发第二春。前有老牌合作伙伴Liberty百货推出的印花布料，后有披头士吉他手乔治·哈里森（George Harrison）的金色百合外套引领复古风潮，许多时尚品牌纷纷发来合作邀约。
▲乔治·哈里森的金色百合外套，图片来源网络
▲ 金色百合（Golden Lily）纹样，图片来源网络
Valentino、Marc By Marc Jacobs、Dr Martens等国际知名品牌都曾从莫里斯的花纹图样中汲取灵感。
▲Valentino2015年裙子设计色彩灵感来源自威廉•莫里斯“朝鲜蓟”图案，图片来源网络
▲MARC BY MARC JACOBS 2015年设计 “莨苕叶"(Acanthus)图案，图片来源网络
2017年西班牙皮具品牌LOEWE推出了William Morris朋克印花系列。采用了最经典的“草莓小偷” 、“莨苕叶"等经典图样。
▲Loewe×Morris & Co系列产品，图片来源网络
▲Loewe×Morris & Co系列产品，图片来源网络
▲Love is Enough经典诗歌图样，图片来源网络
拥有90多年历史的和纸胶带品牌KAMOI MT近年也连续推出MT×Morris & Co系列。
▲MT×Morris & Co系列产品，图片来源网络
2016年是莫里斯去世120周年，谷歌更换了首页设计向这位伟大的平面设计先驱致敬。
▲谷歌为纪念莫里斯制作的banner，图片来源网络
时代在飞速变迁，而经典永流传。来自中世纪的风格，经过工业革命的风雨洗礼和150年的岁月沉淀，莫里斯对现代意义上的墙纸影响深远，而从家居软装设计迈向服装时尚、包装设计等领域，在21世纪焕发光彩。莫里斯的理想是通过艺术和设计改变社会，实现“人人都能享受艺术”的社会环境。如今，这个理想已成为现实。
"Have nothing in your houses that you do not know to be useful or believe to be beautiful."
─ William Morris,The Beauty of Life, 1880
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文 : 唐胡噜丨编辑 : 耘菲
责编：蜜丝姜
监制：大G小r迷你帆
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