听和读《看莫奈才是春天的正确打开方式》《搞懂印象派，一幅莫奈就够了》——Lens日课：好好听画。

BGM:Beethoven: Piano Sonata No.8 In C Minor, Op.13 -"Pathétique" - 3. Rondo (Allegro)

“除了画画和种花，我这个人真是一无是处。”——莫奈

莫奈和他的“睡莲们”

      莫奈喜爱画画和种花喜爱到了极点，正是因为喜欢，莫奈坚持了一生，无论发生了什么，甚至于遭遇不幸。或许正是因为这份强大的喜欢赋予他强大的力量，莫奈才能度过一个又一个难关。

      作为一名艺术家，莫奈的一生几乎都与贫穷在做战斗，50岁买下了自己的第一栋房子，并且首先打造了一个花园，挖了池塘，又种上了来自世界各地的睡莲。莫奈喜欢水，喜欢东方文化，特别喜欢收藏日本的浮世绘。这个小镇就在法国的吉维尼。

      那个时候的莫奈，凌晨三点就爬起来观察睡莲和水，和风和光线的变动。画面的每个细节神韵都慢慢浮现在这个大艺术家的脑海里，正如音符之于音乐家，风吹过树叶的婆娑声也是一曲美妙的交响乐。

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      那个时期的艺术界盛行以花园为主题进行画作。达尔文的进化论让人们重新拾起了对大自然的好奇， 当时出现了许多健康家庭博览会，大家养花的同时还思考艺术。 莫奈既是画家也是园艺家，他用画家天生对色彩布局的敏感性，像画画一样做花园的布局，比如他喜欢在树下种蓝色的花，以抵消阴影。莫奈种花不是按照花的品种分种在不同的地方，而是将不同的花，从最普通到最稀有的混在一起种植，从4月到10月，每月都有不同的花开花败。莫奈种花的另一大特点，就是他不去刻意修剪他的花草树木，对其天然生长的形态非常注重，任其自由生长。

      画睡莲一是因为真的热爱，二是因为对自由的渴望，代表了他生命中最后的激情。71岁时，莫奈的妻子和长子接连去世，第二年他又患了白内障，几乎要失明，于是他开始争分夺秒的画《睡莲》。我不禁思考，如果我到了生命终结点的某个很小的邻域，我会去做什么？躺在病房里自怨自怜吗？绝对不会。抓住最后的时间去做最重要的事情，我会选择做什么呢？——如果你也有一份自己热爱的东西，就去像莫奈一样去放手做吧，能有一份自己热爱的事物是多么不容易。     

莫奈和《撑伞的女人》

1.《撑伞的女人》画的是莫奈一家人在野外散步时的情景，普通却温馨快乐，莫奈很爱他的妻子。莫奈坐在草地上仰望一切，抓住了阳光跳跃的感觉，画画的角度是仰视。除次之外，画中展现出人物的细节：裙摆随风飘动的方向与头发扬起的方向刚好相反，说明他的妻子可能在听到莫奈喊她后转过身来，嘴角轻扬，温馨美好。       

2.印象派的画，只能远观不能近看，因为它的颜色是混杂的，以表现颜色的变动和不确定性。《撑伞的女人》中  ，阳光照耀下，颜色是在不断变化，而不是纯粹地颜色。所以印象派的画，是关于颜色和韵律的结合。这幅画中，你可以看到，阳光照耀下的裙子的色彩颜色很混杂，但是充满了灵动美，裙子上金色的部分，让我仿佛闻到阳光的香气和感受到风度温度。

3.发明“连坐法”，展现出颜色的变化，捕捉光的瞬息万变——所以同一个情景，他会画好几幅画。比如莫奈绘制的在不同光线条件下的草垛：日出、日落、阴天、晴天。

我是草垛1号
我是草垛2号
我是草垛3号

 

4.从印象派，才开始野外写生。

5.这幅画的第二年，妻子就染上重病，不久后就去世了。       

莫奈

1.法国画家，被誉为“印象派领导者”，是印象派代表人物和创始人之一。   

2.光和影的色彩描绘是莫奈绘画的最大特色。  “追逐阳光的男人”；痴迷阳光 和光的瞬息万变。                   

3.莫奈晚年最重要的一件作品是连作《睡莲》，一共181幅，是他一生中最辉煌灿烂的“第九交响乐”。             

4. 在莫奈的葬礼上，他的朋友们拒绝穿黑色，因为黑色不属于莫奈的颜色 。

光影的艺术、色彩的搭配和韵律，实在是美。能够一生与自己的挚爱相伴，渗透在自己的生活，制造美好，真好啊。

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每文一学《道德经》：天下皆知美之为美，斯恶已。皆知善之为善，斯不善已。有无相生，难易相成，长短相形，高下相盈，音声相和，前后相随。恒也。是以圣人处无为之事，行不言之教；万物作而弗始，生而弗有，为而弗恃，功成而不居。夫唯弗居，是以不去。