蒋勋破解莫奈之美

蒋勋破解莫奈之美

莫奈之美

莫奈，光的追随者。用颜色锁住阳光的诗人。
他一生在绘画里寻找光，光成为他领悟生命的符咒
他走进光，看到“干草堆”，看到“日出”，看到“睡莲”
看到生，也看到死亡，给世界留下最美印象。

莫奈，Claude Monet
莫奈的美学是光的信仰，也是生命的信仰。
光被分解了，光的分子独立飞舞着，光原来不是一个固定的概念。光是千万亿万种不同的个体，它们偶然相遇，依存在一起，被称为“黎明”“晨曦”“春光”“夏日”“黄昏”“余晖”“月光”“秋光”“雪光”“水光”“波光”，甚至用在人身上的“眸光”，都是瞬间消逝，把握不住，却深刻得难以忘怀的记忆。
美其实是记忆的坚持与永续，记忆不可抹杀，记忆能一点一滴累积就是美。

莫奈，1840年11月14日生于巴黎
19世纪40年代，法国工商业发达，近代的工业革命使得大都会很快形成，农村人口向都市集中，工业革命要求的速度效率很快反映在大都会中，巴黎刚刚出现的火车向各乡镇延伸。
同时活跃于巴黎的画家是库尔贝，是杜米埃，前者画《采石工人》突显工业革命初期劳工受压迫被剥削的处境，对暴发户似的大都会巴黎愤怒抨击。库尔贝不只以绘画社会不同阶级，他甚至亲自上街头，参与对政府的抗争，曾经领导群众上街抗议。杜米埃最负盛名的伤口是他的政治讽刺漫画。这两位活跃于十九世纪四十年代巴黎艺术家，都明显反映出法国工业革命以后城乡阶级距离拉大，在美术上产生的影响。事实上，不只是美术运动，文学方面也有如同左拉这样的小说家，不只创作了《小酒店》《娜娜》这一类富于社会犀利观察的小说，同时上法院为冤屈者写状纸，直接把自己的文化主张诉诸实际行动。
这是莫奈出生的童年时代法国文艺现象，被广义地归纳为“写实主义”。“写实主义”很明显是用艺术表示对“现实”“真实”的关心。
另一位生要的人物是巴比松画派的米勒，代表作有歌颂农民生存的《拾穗者》和歌颂信仰的《晚祷》。

莫奈的漫画，1855年到1858年，15岁到18岁阶段
莫奈1851年进入诺曼底哈佛港的艺术中学，那个时候他11岁，老师是欧查，法国19世纪初新古典派著名画家大卫的学生。大卫在法国大革命1789年之后为拿破仑服务，成为宫廷御用画家。大卫遵守希腊罗马古典规则，遵循透视法、解剖学，建立了欧洲影响深远的学院派画风，他的学生欧查也完全沿着老师的美学规则。
因此莫奈最初的绘画教育其实受到的是新古典主义的影响。但是在一个资讯越来越发达快速的时代，莫奈受到的影响也不会只局限在学校内的教育。莫奈在中学时代以做一名漫画家为志向，笔触夸大变形，不尊重人体古典解剖学比例，用炭笔快速勾勒人物特征，这些表现显然不会来自学校老师欧查，而是来自学校外当时流行的书画报刊上的政治讽刺漫画。

莫奈与布丹
18岁，青年莫奈和诺曼底当地一位海景画家布丹认识，布丹带莫奈走向户外，走向海洋，观察天空中云的变化。
19世纪欧洲主流的绘画还是人物画，画家也都在画室创作。

1862年到巴黎
认识马奈，马奈在1863年创作了《奥林匹亚》，在当时引起了非常大争议，大到惊动了拿破仑三世到现场观看。“时代性”是这幅画的争议的本质。不是维纳斯，这就是当代的裸女。
这件事后，年轻的画家兴奋在围绕在马奈身边，对抗霸道保守的国家美术机构，对抗数百年一成不变的僵硬的美学学院传统。他们包括印象派以后最主要的成员雷诺阿、巴齐耶、西斯莱、塞尚、德加、毕沙罗，当然还包括刚到巴黎的莫奈。

1874年“落选展”， 《日出印象》
创作于1872年的《日出印象》，1874年参加政府比赛，落选后又在“落选展”展出，被众人当话柄嘲笑，然后保守派的媒体评论家勒罗伊撰文讽刺，侮辱称一个年轻画家不认真学习古典技巧，只会胡乱涂抹印象。莫奈的画作名称被拿来做嘲讽侮辱的标题，刊登在报纸上。一个被敌人用来攻击的词语，在年轻一代里互传，并公开宣称与官方沙龙美展的决裂，他们说：“我们就是要走向户外、走向光、走向现代、我们就是——印象派”

卡蜜儿走后的莫奈，他的平和、静谧、温尔，他画中有一种长久的耐心，观察与等待，不疾不徐，使其渐渐企及一种仁心仁境。更准确说，他的画几乎去除了一切虚妄的东西，只留下纯然的美。如他笔下的睡莲和柳树，无妄地、纯然地存在着。那种状态，那种生命姿态，就是美。