第5章 拍摄方法：“硬核”技能助力拍出大片感（上）
写在前面：这一章内容有点儿硬，是我打死都记不住的东西，所以分了上下。
第一次负责策划公司宣传片的时候，因为实在不知道怎样处理，就外包给了广告公司。因为前期有过的合作（但是不是我负责），双方懵逼的情况下，要求我来完成稿件的创作，这和我的预期完全不同——我以为对方会给与更加专业的建议，例如，站在宣传片的角度，我应该使用什么样的语句来完成，他会根据我提供的预期给我创作脚本，然后拿给我们来预览审核之类的。求人不如求自己。最后稿子还是我们自己搞定的。总之合作的不愉快中，自己也意识到了，想做一个合格的甲方，要么就真的强硬一点儿，要么自己也要懂背后的逻辑和套路。
关于脚本创作
短视频脚本大致分3类：拍摄提纲、分镜头脚本和文学脚本。选择怎样的脚本，根据拍摄内容来定。
拍摄提纲，列举要点，提示拍摄内容
我的理解中，拍摄提纲适合自己创作的部分，主要起到提示自己不要有漏项的作用，有点儿类似清单式作业，尤其适合“自编自导自演自剪辑”的小型团队。有时候我们会发现，先列一个大概的提纲，拍摄的时候说不定就会有新的灵感和创意，回来再补充文字内容，会有效率的多——这也是同事给我分享的做资讯类新闻的一些心得，也是，想句子想的焦头烂额，不如对着镜头来一波想象更顺畅一些。
分镜头脚本，突显细节的文字式“影像”
书中给了一份分镜头脚本的示例，从摄法技巧、景别、分镜头时长、画面、声音、背景音乐 都列的非常详细，看这份文字稿都能有画面感，这样拍摄的时候就更有效率了。个人认为这种更适合场景拍摄，以讲故事的方式来呈现。而在实际操作中，我欠缺的就是这种故事场景感的想象。宣传片/广告片的拍摄比较适合这类脚本
文学脚本，拍摄思路的简单呈现
文学脚本适用范围更广一些，剧情类和非剧情嘞短视频都适用。只需要规定视频中人物需要做的任务、说的台词、所选的摄法技巧和整个视频的时长即可。感觉更像是新闻拍摄中的采访稿，提前准备好了正文和同期内容，拍摄和配音都可以按照这种思路来准备。
关于拍摄
这一部分讲了关于景别和景深的选择，用来提升画面的空间表现力。
景别
景别比较好理解，看到远景、全景、中景、近景、特写这样的字样的时候，从字面也比较容易理解怎样呈现。远景、全景就更加倾向于交代背景、环境，展示意境，而中景、近景就比较多刻画人物，反应人物内心活动等，特写的呈现更有强调作用。
景深
景深就比较高级了（其实也没什么特别高级的），说白了就是，画面“景物清晰”程度。会看但不会调，就是我现在的状态。
分类及场景
浅景深 | 背景模糊→近景和特写
深景深 | 背景清晰→拍摄风光、大场景、建筑等
影响因素
- 光圈（f值）
- 焦距
- 拍摄距离
三者中有两者确定的情况下：
- 光圈越小（f值越大），景深越大
- 焦距越短，景深越大
- 拍摄距离越远，景深越大
第5章 拍摄方法-1.jpg
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