国画的灵与型

作者: 奥利奥的写字板 | 来源:发表于2018-05-17 01:37 被阅读57次

我从小对国画没有太大的兴趣，除了小学练过一下毛笔字之外，对于国画的认识一直到大学也仅停留在齐白石的虾和大白菜。（小时候老爸教我画的虾，还有小学老师教画的大白菜。）基于小时候对国画的挫败感，我只知道用毛笔画画好难，只要一点力度或者墨水浓度控制不住，整张画就会毁掉。

但因为工作需要，而且近几年越来越流行的新中式陈设，让我不得不再次留意国画。同时在装饰方面，市场上也越来越多充满装饰味道的国画形式，艺术家们也尝试用新的媒介去表达国画的思想内涵。所以，我最近在整理国画的资料，随着了解越多我发现国画越来越有意思。其中不可忽视的是明末清初的四僧之一——八大山人。我在收集资料的同时，又去知乎看了看关于八大山人的画的评论，发现还挺精彩的。感兴趣的可延伸阅读——八大山人的画好在哪？

我发现这位兄台的感受，和我小时候的感受一毛一样……

嗯，我已经可以脑补八大大对于我等无知妇孺的表情，如上图……

我知道书法和国画里面都是有很大学问的。欣赏和评价国画的优劣的标准是南齐谢赫在《古画品录》中归纳的“六法”：“一曰气韵生动、二曰骨法用笔、三曰应物象形、四曰随类赋采、五曰经营位置、六曰传移模写。”

然而这么多名画，基本上都符合上述六法的，可是总有人说好，也有人说不好。所以其实每个人心里都有自己的标准。

牛逼的艺术都是没有规律可循的。人的情感很难把握，艺术就是很巧妙的抓住你的感受，放大，夸张，并把这种感受控制在一个完美的空间里。这个度非常重要。所以牛逼的艺术家要苦逼的在各种扭曲的夸张的感受中历练，控制这个度。这个过程非常苦，所以艺术顶尖的大师不是疯魔就是不活了。。

好画都是这样，不讲八大山人的画，因为每幅画都有自己的使命，有那个艺术家在那一时刻郁结的报复。当你感受到这种情绪的时候，你会不由自主的说，卧槽，画得真他妈好!

作者：方姥爷

链接：https://www.zhihu.com/question/33689234/answer/185359651

来源：知乎

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我之所以引用这个家伙的话，是我认同艺术要把自己的感受把控一个度，将其容纳到作品中，但感受却不一定都是痛苦的，也有其他的情感，只不过经历过痛苦和反思的人，更能掌握那个度的火候，让内心的张力呈现在作品中。当你掌握好了那个度，那么就能挥洒自如，下笔有如神，是淋漓尽致的畅快。当你能感受到作者的情绪，与作品产生共鸣的时候，你才会不由自主地说：画得真他妈好！

不管是从旁观的角度看，还是通过自己临摹，都是把自己代入作品的一个过程。不过，想懂得作品的内涵，多点延伸阅读，去了解作者的经历，会更容易理解他们想要表达的意思。

东方的艺术与西方的艺术，最大的不同就是，东方哲学，认为人是自然的一部分，追求的是天人合一，与自然圆融。而西方是以人为本，认为人定胜天。因为我并没有经过系统的美术训练，只是利用业余的时间去学习和请教设计学院的老师。所以我一直很纠结关于“造型”的方法，也常常不自信。而在我读研的时候，有幸得导师指点，懂得了造型需要在统一的形式里面的“破”一下。后来又知道当代艺术是在更大的维度融和了各种对立的风格、形式和思想，需要把握更高维度上的度。但我还不死心，想弄清楚形式的源头。于是我读了日本平面大师杉浦康平的《造型的诞生》，再加上之前读的《形式的起源》，可以说一本代表了东方的角度，一本代表了西方的角度，讲了万物的普适规律。

“造型的诞生”是讲“灵”与“型”的关系。人的身体结构遵循着宇宙的规律，形式互相呼应。书的核心类似中国古代哲学的宇宙观：天人合一，万物对立统一，五大皆空。在东方哲学中，万物有灵。灵注入血液和气息，通过流动让“形”成为“型”，再经过呼吸吐纳让“型”有了生命。而我理解这里的“灵”，就是指宇宙的自然规律，存在于我们看不见的气息和力中。而灵的流转，就如DNA的双螺旋结构，把原本对立的两种事物可以融合到一起。而书中提及很多佛教的绘画和哲学观点，其中讲到冥想的作用。修行者通过冥想调整呼吸吐呐从而与宇宙产生共鸣达到“开悟”。

另外，身体的运动形成了线。所以，线呈现着事物的运动状态。那么就不难理解为何我们可以随着线感知作者运笔的动作和力道了。

在回过来看国画，作者只用一支笔，用水和墨勾画出了大千世界。“气韵生动”，就如一幅图的呼吸和脉搏。一幅有灵气的作品，水墨就如身体的血液与气息，就如把生命注入了画中，让画面自然而然地生动起来。