在进行软装饰之前，一般情况下，我们先要满足空间使用者的功能需求，再去提升空间的视觉装饰。对于空间的功能方面每个人有自己的需求和习惯，我就不在此赘述了。但对于空间的装饰，你要先了解空间硬装基础条件，例如面积大小、颜色、天花各区域的高低、灯光和自然采光等条件，然后再用软装来扬长避短。
软装的组织要素分为七大类：色彩、家具、灯具、画品（含壁挂装饰）、布艺、花艺、饰品（摆件）。以上是目前行业内一般的分类，而我个人增加了装置作为陈设艺术品的延伸。家具是空间陈设的骨骼、色彩和灯光是情绪、其他物品则是血肉，而艺术品则能呈现一个空间的灵气。
艺术形式是随着社会的意识形态而变化的。放眼当下，科技不仅改变着人们的生活方式，也改变了艺术的表达方式。人和物的关系发生了微妙的变化。而装置被越来越多的艺术家作为一种媒介来表达他们的思想情感；而设计师则运用它们来营造场景氛围。我想，那么装置也可成为人们生活当中的一种表达方式，体现着他们自己的审美趣味和个性。
装置应用于陈设中，可以成为吊饰、墙壁挂饰、台面上的摆件雕塑、也可应用于户外广场，表达一个群体的集体意识；甚至运用于商业陈列，以及让艺术融入我们的日常生活。
装置吊饰
汽车品牌宾利发布会上的装置·吊饰《white party》
White Party - Wanda Barcelona
装置壁饰
某酒店的主题装饰墙
“这艺术品被认为是对中国本土艺术的敬意。艺术家在纳山村渔民的生活方式的启发下，从日常生活中提取的物品被设计成了有固定主题的艺术作品和装饰品。除了从渔民的生活中汲取灵感外，该设计还包括土著编织工艺和当地荔枝花的复杂图案。这些图案在所有图案的细节中重复，在酒店的地毯、亚麻布、折叠屏风和壁炉中都是如此。一个反复出现的主题编织篮子和网(包括传统形式和一些现代版本)，具有山区特色和有机树木形式的主题打造了一个非常现代化的酒店。”
Sky gaze circle—Olafur Eliasson
官网简介
24个玻璃球挂在墙上的一个圆圈里，每个球体都注入了一种丰富的蓝色，似乎是从玻璃内部散发出来的。这种生动的颜色是由一圈青漆和铬涂在每个球体的后面三分之一处形成的。从正面看，整个圆圈被明亮的颜色所渗透，每个球体的凹反射内面产生了观众及其周围环境的倒置图像。当斜视时，颜色会退去，玻璃的清晰度会重新显现。因此，艺术家邀请观众四处走动，以观察作品的变化外观和检查多重反射。
装置摆件
编织雕塑
陶瓷装置
公共装置雕塑
ai weiwei brings bicycles and bold political statements to buenos aires
把艺术融入生活
装置运用到商业
品牌橱窗装置
橱窗装置
装置陈设
装置搭建而成的前台
装置衍生为装饰材料
我想艺术品和装饰品之间的区别在于，艺术品不为某个空间而存在，空间、场景、外部环境有时候都是艺术家想要表达他们观念的媒介。而装饰品则具有服务于某个空间或者场景的特性，它们首先要屈服于空间的功能性。例如在室内空间，装饰品是在不影响空间使用的条件下才得以存在的，它们主要起美化环境的作用。
但如果装饰品不仅仅只用于装饰，而同时拥有表达人们的观念和情感的意义时，当人们用一件装饰品去为自己发声的时候，那装饰品不也可以成为艺术吗？
同样，只要空间条件能包容一件艺术品的存在，而该艺术品又能呈现空间的精神面貌，那么艺术品也可以被当作装饰品。就像很多的大型雕塑，缩小体量之后，就可以进入每个人的家中，就是这个道理。
谁规定艺术就要比装饰伟大呢？艺术本来就是来源于生活，但谁限定它必须要高于生活呢？只不过因为失去了实用性，它才成为了艺术。而当代的艺术，甚至失去了“美”的功用，所以“无用”要么成为艺术，要么成为垃圾。这仅仅取决于它是否对你有意义。但装饰品，至少具有“美”的功能。那么我们通过改良装置艺术的工艺和形式，使其可以适用于空间，那么用装置作为一种表现空间内涵的设计手法也是大有可为的。
创新，就是打破艺术与设计的边界，不拘泥于传统的概念与经验，尝试更多的可能性。
创新，也意味着试验性。想与众不同，那就少有前车之鉴，我们需要在没有经验的条件下，不断在试错的道路上找到那个更合适的形式和方法。同样这也意味着对待创新项目要有更高的包容度和支持力度。我们国家虽然口头上高喊万众创新，大众创业，但人民意识上还是保守的。的确人人都在想着创业，但都想早点赚到钱，所以需要耗费更多时间、金钱还有高级人才的创新，是鲜有人敢去做的。之前很火的中兴被美国制裁的新闻，也呈现了我们国家在创新发展中矛盾。
所以，我希望更多的创业者，可以认真考虑一下创新的问题。与其追求短期的利润增长，不如创造企业自身的不可替代性，这才是企业的核心竞争力，而这不可替代性正是建立在创新精神中。
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