在学习照片拍摄技能的过程中，有时候会得到这样的建议：照片最好不要“死白”或“死黑”，要让最亮或最暗部留有一些细节，这样会显着照片更有层次感……
那么，如果照片大面积“死白”或“死黑”，拍出的照片就真的不会好看吗？今天这些照片，或许可以给出不同的答案。
艾伦·夏勒（Alan Schaller）是伦敦的一名摄影记者，在业余时间，他便化身为一名专门拍摄黑白照片的街头摄影师。
黑白的作品往往更有助于照片情感的表达，因为其能够排除色彩的干扰，让观众将注意力更多集中于线条、光影与人物本身。
在夏勒的名为“Metropolis”（大都市）的作品系列中，他就采用黑白影调来展现城市生活。
他尝试仅依靠纯粹的黑白对比将观众带入城市核心，借鉴几何构图与光影律动展现建筑空间与人的关系，以及现代都市里人与人、人与城市之间的隔膜产生的疏离感与孤寂感。
夏勒表示，自己的作品与一般街拍相比，更加注重人与人、人与环境之间互动，因此很少使用特写镜头去展现人物的面部表情。所有照片均为抓拍，他通常会选择守在一个“有潜力”的位置，去等待接下来发生的一切。
而他的创作“领路人”也的确如大家所料——法国摄影大师亨利·卡蒂埃·布列松。
在偶然看到布列松的一个街头摄影作品展后，夏勒深深着迷于这种完全在计划之外的、来自街头的巧妙惊喜。那是他第一次意识到在我们身边总是存在“不寻常的时刻”，然后，他开始尝试自己能否发现并将捕捉到这些时刻。
答案很明显，夏勒的尝试是对的。但他的作品并没有单纯模仿任何一位摄影大师，而是在黑与白的强烈对比中形成了自己的风格。他认为这样的强烈对比只要使用得当，光影可以为场景赋予一定的戏剧张力。
就这样，夏勒凭借自己作品独特的魅力，赢得了许多品牌与厂商的认可。他合作过的品牌包括苹果，飞利浦，伦敦时装周等。同时，他也成为了徕卡相机品牌形象大使。除此之外，他还是街头摄影组织 SPi（Street Photography International）创办者之一。
关于为什么徕卡选择了他，相信各位老铁心中已有了答案。（文章来自摄影世界
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