作为一名艺术教师，熟悉艺术类知识技能是安身立命之本。“艺术的实质是内心的情感和审美体验”，艺术教师如果没有长期的艺术技能训练积累，不接触学科前沿信息，不鉴赏艺术作品，缺乏艺术实践的感官体验，就不会具备鉴赏和评论艺术作品的可持续能力，艺术作品孰优孰劣，就无法与时俱进的评论，行家所谓的“眼低”就是这种情况。试想一位“眼低”的艺术教师如何来正确评价学生的习作与练习？学生有何优缺点，有没有闪光点，他怎能敏感地发现？无法与时俱进地对学生艺术实践做出正确评价的教师，能称职吗？正如一位味觉麻木，观念落后的人，绝当不了一名好厨师！马克思说过：“你要懂得音乐，便需培养一双懂得音乐的耳朵，你要欣赏绘画，便需具备一双懂得形式美的眼睛，对于不辨音律的耳朵说来，最美的音乐也毫无意义”。诸如“美术教师只要会上课，不必会画画”等论调实在是无知的！学过几年专业，以后再不钻研，希望一劳永逸的想法，也是错误的，任何学科都是发展变化着的，艺术观念、技巧、表达媒体都是日新月异，教学就是逆水行舟，不进则退！
很多艺术教师，确实存在着知识结构的失衡。只重视教学技能，轻视或放弃专业技能，非常普遍，导致本专业技能十分生疏，甚至已经完全荒废。随着时间流逝，情况更加严重，美术老师“不会”画画，音乐老师“不会”弹琴的现象很普遍。要改变这种现象，只有终身学习才是治本的良药。第一步可以回到艺术作品的鉴赏上，最好的办法就是坚持参观书画展览，参加音乐会，通过大量鉴赏，重温旧知，接受新知，使“眼低”症状缓解，先做到“知其然”。“手低”可以在下一步提高，但决不能“袖手旁观”，因为某些审美体验必须通过动手获得，“纸上得来终觉浅，绝知此事要躬行”，不经过实践“无法获得采用各种材料，运用各种工具创作艺术作品时所能获得的视觉、听觉、触觉等丰富多样的体验” 。艺术教师时常动动手，张张口，写字画画，弹琴唱歌，实在很必要。第三步要通过各种新媒体，不断接触艺术学科最前沿的信息，在艺术观念、技法、表现媒体、手段等诸方面更新知识，与时俱进。只有“知其然”再“知其所以然”，并且“知其新”，工作中才能胸有成竹，游刃有余。当然，在实际教学工作中，“成熟的教师的知识结构不再仅仅把专业知识技能作为重点，而是转到了学科教学法知识的应用上” 。 “知识和技能不应该以知识的形态呈现，而应该转化为行为方式来呈现，我们的问题正是，教师们常常把自己上学时从课堂中学来的知识技能，未经转化为适当的教学行为方式，直接灌输给了并无什么艺术要素的感知、艺术体验经验的孩子们，他们当然不能形成兴趣” 。对于教师来说，“转化”知识的“教学方法”当然也是一个值得不断研究的课题，教学方法问题的研究自然也不能放弃，否则就是因噎废食了。
此外，艺术教育首先是一种情感教育，“艺术是情感的表现,失掉了情感就没有了艺术”。王国维说过：“德育即意志，美育即情育”，因此，作为一名艺术教师，必须是一个“对生活满腔热忱，对工作满腔热忱，对学生满腔热忱的人，是一个情操高尚、趣味纯正的人”。艺术教育的情感陶冶作用是通过教师和艺术作品实现的，教育过程中，教师人格力量、个人魅力的作用不亚于说教。“教师不仅要通过自己掌握的知识技能影响学生，还要通过自己的人格和道德力量，通过自己的言传身教去影响和感染学生”，“面对美与艺术，不投注生命的热情，便不能达到目的”“梁启超在北大演讲《桃花扇》时，涔涔泪下，满堂愀然”就是范例。艺术教师应该有艺术家气质，应该情感丰富，富有想象力与浪漫情怀，骨子里蕴涵着自由与率真。艺术教师的气质修养，人文情怀是知识积累的结果。如果一个艺术教师肤浅乏味、情感苍白、“俗不可耐”，毫无艺术情趣，相信学生很难会喜爱他，一个刻板冷漠、势利庸俗的人不可能当好艺术教师。
网友评论