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丹青意造本无法，画圣胸中常有诗。
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2017年12月17日晚，齐白石的《山水十二条屏》亮相于北京保利十二周年秋季拍卖会，最终以9.315亿元人民币（含佣金）成交，一跃成为全球最贵的中国艺术品。
序
时间回到1956年。彼时，中国著名画家张大千正在法国拜访一代画匠毕加索。
席间，毕加索捧出五大本模仿齐白石的风格和笔触所画的水墨习作，发出了一番感慨。
毕加索到底说了什么？为什么他会如此大规模地模仿齐白石的画作？齐白石这位创作了全球最贵中国艺术品的艺术大师有着怎样的魅力，能让毕加索大发感慨？
零
提到齐白石，你可能知道他是个擅长画墨虾的老头。
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抱歉，放错了。是这个才对。
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你可能也会知道，他偶尔还画点水果蔬菜来解馋。
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荔枝篮
总而言之，在你心中，他可能是位充满乡土气息的人民艺术家。
可能仅此而已。
但是，齐白石的画是目前艺术市场上最贵的中国作品，他对世界近现代艺术的贡献丝毫不亚于马蒂斯和杜尚之类的大人物，连毕加索都对他十分崇敬。看到这里，有没有想多了解了解这位老爷爷？
一
从木匠到画匠，从“阿芝”到“齐白石”
齐白石人生的前2／3和大多数搞艺术的人一样，默默无闻，吃了上顿就没下顿。
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然而，他后来的人生像开挂了一样，成为了无人不知的大画家。
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他先是在北京站稳了脚跟，最终成为了主席和总理朋友圈里的人，艺术创作也达到了人生巅峰。
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1864年的元旦，齐白石出生在湖南湘潭一个农民家庭，乳名阿芝。体弱多病的阿芝本可以在家长的安排下读书、成亲、参加工作，乖乖做一个普通家庭的“傻儿子”，但他偏不。
别的小朋友放牛的时候好好放牛，而阿芝不仅每天调戏池塘里的小鱼、小虾、小螃蟹，还带着书包去看书，放了牛忘记捡粪，捡了粪忘记砍柴。
看到阿芝似乎没有干农活的心气儿和体力，家里给他报了木匠兴趣班，希望他能学一门谋生的手艺。
可是，作为一个瘦小的小朋友,做家具盖房子的活他还是干不了的，只能做做雕花、木器，这似乎培养了他的耐心与细心。
那年，阿芝20岁。有一天，他在一位雇主家发现了一本残破的《芥子园画谱》，就是这本：
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阿芝便借来读，收工后在松油柴火的微弱光线下研习花鸟画。
他很机灵，根据《芥子园画谱》推出了不少雕花新样，深受广大乡民喜爱。大家争先恐后地让阿芝帮他们画神仙画佛像。
就这样，阿芝总算是小有名气了。
阿芝二十七岁那年的冬天，他在雇主家干活时遇到了胡沁园。
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胡沁园
胡沁园看了阿芝的画后对阿芝大为赞赏，主动要将他收入门下。拜师以后，可爱的胡老师给他取了个别号，“白石山人”。
大家叫起来常把山人两字略去，阿芝便成了****“齐白石”。
胡老师教齐白石画工笔，教他立意、布局、用笔、设色式式要有法度，还经常拿出私藏的字画给他观摩。
也是从那时起，齐白石如愿成为了一名全职小画师，主要帮人画肖像，偶尔也画画山水花鸟。
齐白石的生活总算是衣食无忧了，但胡老师想让他更进一步，于是便提点他说：学学作诗吧，会让你的画更有灵气。
齐白石说干就干，和朋友们成立了诗社来提高文化修养，平时吟诗作画搞搞篆刻，小日子很是惬意。
二
从乡野到京城
齐白石四十岁的时候，有外乡人请齐白石去教画。这是齐白石第一次有机会离开家乡。于是，他开开心心地出门游学了。
那段时间，他五出五归，游历遍了祖国的名山大川，画的画也以山水居多。
在一次创作中，他集各家所长，贯通任督二脉，将米芾、董其昌、石涛、徐渭、金农的山水画法融于自己的独特笔触之中，造就了中国山水画的巅峰——《山水十二条屏》。
《山水十二条屏》，是齐白石画作转型的标志。
就是这幅标志性的经典大作，在若干年后，一举成为全球最贵的中国艺术品。
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山水十二条屏
53岁那年，齐白石为避乡乱移居北京。为了生计，他去琉璃厂卖画。一个扇面别人卖四块银币，他只卖两块银币，也鲜有人问津。
这些日子里，齐白石在京城不仅混得没饭吃，还经常受到以正统自居者的鄙视和嘲笑，说他工笔“太匠气”，写意“太粗野”，印章“太犷悍”。
在这艰难的日子里，他结识了知己陈师曾，两人谈画论世，相互指正。
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陈师曾
陈师曾很欣赏齐白石，鼓励他走自己的路，不必求媚于世俗。并为他题诗：“画吾自画自合古，何必低首求同群”。
于是，齐白石“衰年变法”，自创红花墨叶派，既发扬中国画的特色，以墨为主，又对花朵、果实、鸟虫创新性地施以明亮饱和的色彩，强调透视对比。彼时这些几乎只存在于西洋画中的绘画特点，在当年的中国传统艺术界是极为大胆的创新。
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蝴蝶寿桃
齐白石的画形神兼备。艺术评论家梅墨生说：“用两个字评价齐白石的画，就是‘鲜活’”。一瓜一果，一虾一蟹，在他笔下都有了思想和生命。
为了练习画虾，齐白石养了几只长臂青虾在笔洗里当宠物，常常一观察就是大半天。所以，即便呈现在画纸上的只是那么寥寥数笔，几个墨块就是虾身，几条线就是虾须，两个短横就是眼睛，却已经栩栩如生，能够以假乱真了。
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蟹图讽刺侵略者“横行到几时”
三
把中国画带到世界
美术史学者万青力曾说：
现在在国际上提到东方画家，大家第一个就是想到齐白石。有两个原因，第一是日本的推动。日本对中国文化的变化非常敏感，他跟着我们中国潮流，先是跟吴昌硕，后来是跟齐白石。第二，西方现代艺术，特别是法国现代派野兽派都深受东方、 日本影响。
西方人认为中国绘画是表现主义，最早翻译成expressionism，美国学者称中国的写意画为expressionism spirit，写意画和西方的表现主义的画是一样的。所以西方艺术界很容易接受齐白石的画，认为齐白石的画是表现派，所以齐白石正好符合西方追求的形式，点、线、面、色彩的对比和张力，都可以从齐白石的画找到共鸣。可以说，齐白石把中国画带到世界。
事实就是这样。
在齐白石的画中能找到中国传统绘画在表现力上的隐忍与收敛；同时，他又用各种意象来表达情感，与西方美术中通过夸张手法来表达艺术家主观感受的表现主义有异曲同工之妙。
齐白石的作品被世界各大博物馆争相收藏，其中大英博物馆至少8件：
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大都会博物馆1件：
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波士顿美术馆15件：
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捷克国家艺术博物馆约100件：
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还有很多被收藏在国外藏家手中。
可以说，齐白石已经成为中国艺术在国际上的代表符号。
随着齐白石的作品在海外被收藏、研究，他对不少东西方艺术家都产生了深远的影响，这其中就包括毕加索。
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1956年，画家张大千曾在法国拜访毕加索。
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席间，毕加索捧出五大本模仿齐白石的风格和笔触所画的水墨习作，对张大千感慨道：
“在这个世界谈艺术，第一是你们中国人有艺术，其次为日本，日本的艺术又源自你们中国。这么多年来，我常常感到莫名其妙，为什么有那么多中国人乃至东方人来巴黎学艺术。中国画真神奇，齐先生画水中的鱼儿没有一点儿色，一根线去画水，却使人看到了江河，嗅到了水的清香。”
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鱼
毕加索这幅著名的《火枪手》，便可见中国画的色彩与留白：
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曾有人邀毕加索到中国来办画展，毕加索风趣谢绝道：“我不敢去中国，因为你们那儿有个画家，叫齐白石。”
所以，齐白石不是只会画海鲜和农作物的吃货艺术家，而是一位世界顶级的艺术大师。
他的一生就如他的画作一般，看似轻描淡写、云淡风轻，却满满是才华与奋斗的积淀，是永不满足的打磨，是永不停止的进步。
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文章中出现的部分艺术文化作品：
《虾》齐白石
《荔枝篮》齐白石
《自画像》文森特·威廉·梵·高
《山水十二条屏》 齐白石
《蝴蝶寿桃》 齐白石
《横行到几时》齐白石
《鱼》 齐白石
《火枪手》 巴勃罗·毕加索
《芥子园画谱》（书籍）沈心友、王概、王蓍、王臬 [著] 巢勋 [增编]
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