1919年,西方美术界就宣布了他们的绘画已经死亡,如今留下来的只是一些技术和形式,而这时的中国新文化运动刚刚开始。文化人寻求一种新方式来谋求变革,来推动文化的发展,与此同时,很多中国人去西方留学,徐悲鸿留学归国后倡导绘画中西结合,林风眠是中西结合的实践者,但他们西画成分太过严重,对优秀的中国画笔法墨法、意境和境界并未继承和突破。
时代的前进是取长补短,中西结合是必然。就绘画而言,中国画是极具内涵的表现,尤其注重精神归宿和个人修养及其内功,在强调形式,如留白(留白以大量空白不画具体内容来反衬出具体内容,以此发挥个体思想空间,是人类审美的一大发明,是人类文明的迈进,是对世界美术史的伟大贡献),强调画书诗印一体化,以及以写为本的笔味墨韵、对比、平淡天真自然而然……但中国画在造型上有很强的随意性和模式化,即对实物的描摹造型极其不准,甚至扭曲,而且门户师承非常严重,大量的黑让画面浑然跳跃主次不明层次散乱,虽然唐代范宽提倡师法自然并脱离模式化的师承,但造型依然不准更不严谨。西方素描造型的严谨和逼真程度几近与自然物象一致,达到信笔画像,即便如此,表象逼真的高度依然掩饰不住内在精神世界的表现匮乏,于是乎,出现了以极度造型来表现精神的抽象派和当代绘画。
变革是寻求新形式和新方法,更是思想的借鉴与迸发。优秀文化是人类的财富,绘画是人类沟通的基本方式,中西结合是思想的沟通和表现方式的借鉴融合,是促进各方发展的途径。新时代背景下的文化需要更新的形式和优秀思想,王徵明先生十年如一日的实践,将油画、中国画、水彩画、壁画的特点融为一体,注重中国画境界,强调中国画写意性,形成宁静、干净、空灵、悠远、纯美、积极的特点,其中积极和纯美为中国画境界增添了新内容,这种中西合璧,取长补短的优势是绘画艺术发展的基本途径,也为西方绘画的发展提供思路,是新时代文化的开拓者,是中西合璧成功的典范。








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