《持天平的女人》，约翰内斯·维米尔，1664 C.E.，42.5×38cm，布面油彩
一个被人遗忘了两个世纪之久的绘画大师，约翰内斯·维米尔（Johannes Vermeer）并不是一个高产的画家，留存下来的真迹仅有35幅，有代表作《戴珍珠耳环的少女》。
他喜欢画荷兰小市民们的生活，喜欢描绘温馨的日常，喜欢画女人，喜欢表现优雅而舒适的气氛，喜欢捕捉光与影，喜欢从平淡的生活画面中找出一种让人敬畏的庄重的信仰感。
这幅《持天平的女人》（Woman Holding a Balance）描绘的是一个普通的荷兰女人。她身穿蓝色外套，正静静地站在房间一角的桌子旁，背后还有一幅画。她右手拿着的天平处于平衡状态，好像正准备称量桌角上放着的珠宝。阳光从左上方的窗边打下来，柔和地照在她身上，这一幕刚好捕捉到了这个女人正在静静地思考着什么的静谧瞬间。
维米尔在1665年左右的绘画达到了前所未有的和谐与宁静。光与影之间的的微妙互动和色彩关系间的节奏感让画面看起来细腻又优雅。
整幅画面以女人的手与手上的天平为中心向两旁延伸，与女人身后的画作下方的画框相交。这幅画运用了众多线与线之间动态的关系，横着的、竖着的、斜着的线相互呼应，例如女人的衣服和手臂的关系、阴影的线与画框的关系，桌子与画框的关系等等。
蓝、灰、黄三色组成的冷色调赋予了场景平淡及和谐，而他精湛的笔触——例如，天平杆上微小的反射，阳光照在珍珠上的反光，和女人蓝色外套的精细面料与黄色长袍的粗糙质感之间的反差等等——使整件作品成为美术绘画的大师级作品。
这一切和谐地融合在一起，创造出一种在有限的时间内的不朽，好像这一刻会一直这样走下去，永远永远，直到时间尽头。
“约翰内斯·维米尔一生都在捕捉光的微妙变化，光中的色彩，似乎是他沉静内心的思考，窥见了光辉中的栖居者，然后在画面中表露出来，再穿透每一个观者的心。”
这个画面看似平淡，但它背后的寓意却十分耐人寻味。
刚刚我们没有分析的女人身后的画作正是理解这幅画的关键。她身后画作的主题是《最后的审判》——基督教画作的经典主题。它描绘了基督来临的那一刻要审判生者和死者，被他免罪的人将得到永生，升入天堂，而那些有罪的人要下地狱，受尽折磨。这幅画中，基督好像正在喊着：“看哪，我必快来。赏罚在我，要照个人所行来报应他。”（《启示录》22:12）
后面这幅《最后的审判》正是《持天平的女人》背后所想表达的——女人手中拿着天平称量物品正如基督宣判生与死——“to judge is to weigh”，判断的本质就是衡量。
然而，这个女人虽然正在做的事与画中基督做的事相似，两幅画却给人一种截然不同的感觉。
这幅《持天平的女人》想给人们的并不是警告，而是宽慰。与后面混乱而骇人的末日审判相反，这个女人呈现出的是一种平和，一种女性的平静，一种建立在平衡、平静和愉悦之上的幸福。
桌旁的珠宝运用了讽喻法，被译为一切世俗之物，它们从小箱子里要流出来的样子就好像那些所有无用而琐碎的世间之事要夺走人们所有的精力一样。
女人手上的天平却没有放任何珠宝，只有一个空空的天平在她手上摇晃。这说明：没有任何珠宝能和精神上的纯粹相比较，人的精神正是看不见摸不着的，只有它们值得被衡量和判断。
把这样的主题融入进这幅描述平淡生活的画中，画家好像正想说：生活虽平凡，但这股平凡的力量中却正包含、孕育着一种着非凡与超然。
同时最具争议的一点在于女人的肚子从裙子下鼓出来，给人一种怀孕了的印象。但有人称这是一种荷兰女性的服饰，并非怀孕。可那些坚持她怀孕的人却说怀孕刚好可以增强这幅画所要描述的气氛——“一种正在孕育的感觉，一种珍视生命的感觉，一种温柔地被抱在怀里，并且确信这种温暖会一直持续下去的感觉。”
有人称约翰内斯·维米尔的画因为实在和谐，他们甚至在画中静谧的氛围里听到了歌声。左上角暖色调为主和弦，在深蓝色布料和衣服的褶皱中跳跃着小和弦，在女人手臂的对角线里重复着尾声。
约翰内斯·维米尔在所描绘的日常生活中注入了一种理想化的平静氛围，而这种看似波澜不惊的画面却好像正在急切而热情地想跟观者讨论纯洁、爱和平衡等等精神上的问题。
这就是约翰内斯·维米尔的画的魔力。
Bibliography：
Encyclopædia Britannica, Inc
National Gallery of Art
ENCYCLOPEDIA OF ART EDUCATION
Edward Snow, A Study of Vermeer, Berkeley, London, Los Angeles, 1979, p. 138.
ESSENTIAL VERMEER 3.0，Jonathan Janson
以上图片均来自网络
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