章子怡和张震联合出演电视剧，此消息一出，全网都沸腾了。
俩人都是国际大腕，影视界里的翘楚，单一人就能震动河山，合一起岂不天下无敌！
对于普通剧迷来说，俩人的合作绝对是超级福利，而对于《卧虎藏龙》的粉丝来说，时隔近20年，能再次看到龙虎cp同框，已然激动得老泪纵横。
《卧虎藏龙》章子怡和张震 剧照
不过，今天不谈情怀，亦不诉回忆，而是着眼当下，聊聊许久以来都让人颇为失望和无奈的国产剧。
对于国产剧现状，即使你再盲目乐观，也不得不承认它正朝着畸形状态蓬勃发展。
且不说前段时间让人愤怒到想骂街的抠图不自赏，目前正在播出的三部所谓大IP剧也都不同程度的挑战着观众的智商和审美。
然而，依然有很多人追剧追的乐此不疲。
也不能一味指责观众“垃圾”，实在是可供选择的国产剧太少。
至于英美日韩等国外剧，精品确实不少，无奈被打压严重（也是版权问题），被送到观众面前时，不是被阉割就是直接夭折，想在国内掀起风浪，堪比登天。
并且，对很多人来说，看剧就是娱乐消遣，实在懒得一心多用，边看画面边理剧情边猜走向还要边看字幕，太累。
（私心奉上高桥一生美照，庆祝他拿下17年上半年人气男演员第一）
既然说到高桥一生，那就再说下这个被很多日娱圈外人不理解的日本人气男演员评选吧。
“高桥一生长这么丑，还能拿第一？”
这是很多日娱圈外人的疑问，也是多年来圈外人对日本人审美的质疑。
客观讲，日本男艺人的外在条件整体确实不如韩国和中国，但他们胜在独特的气质和演技上的可塑性。
就如高桥一生，能在变态和暖男间自由切换，凭借不同角色形象展现个人多重魅力，这就是作为演员的他的魅力所在。
他的人气，绝不是靠一副皮囊拉拢来的，而是靠他有趣还有料的灵魂。
还有这次虽没上榜但之前专门撰文介绍过的菅田将晖，
在没看他的影片之前我也挑剔过的他的外貌，但之后就啪啪啪打脸了。
演员，就该在诠释角色时最耀眼生辉。
反观国内很多明星，平时个个玲珑机巧，帅气有型，靓丽四射，
真走到镜头下就仿佛失去感知一般，或痴傻呆愣，或挤眉弄眼，魅力尽失，原形毕露。
章子怡和张震的合作为什么能在剧圈引起轰动？
就像有人说的，还没开拍就横加吹捧也不怕到时候扑街后会更加难堪。
质量如何，扑街与否，目前无人知晓，但可以肯定且能保障的就是演员的演技。
而演技恰巧也是当今影视圈难得一求的奢侈品，对于观众来说，更是有之则珍之，毕竟谁都不想继续被面瘫们荼毒。
除了演技，国产剧还存在的大问题就是故事不走心和制作太粗糙。
先说故事，近几年的原创剧本基本没有，制作方都瞄准了自带流量的网络小说，省时省力还来钱快，资本家断然不会放过这个生财之道。
我是不排斥小说影视化的，这样原作者就有版权费可拿，也不枉人家耗尽心血一场。
可问题是影视化的质量太差，既做不到还原原作，又做不到精巧改编，最后成品只能不伦不类。
（日剧《为了N》改编自凑佳苗同名小说，口碑超过原作）
再说制作，以近两年井喷的玄幻古装剧为例，后期制作尤其自赏那剧，简直是一场大型灾难。
这与缺不缺钱有关，更与主创态度有关，也与我国电视剧独特的制作体系有关。
一切以明星的档期和时间为主，导演和后期什么的，不重要的。
再看章子怡和张震主演的电视剧《帝王业》，导演是曾执导过电视剧《虎妈猫爸》《大丈夫》和电影《唐山大地震》的姚晓峰，《十面埋伏》的韩中担任美术指导，
（《十面埋伏》剧照 “这张真像瞎子！” “演的就是瞎子！”）
《卧虎藏龙》《无极》叶锦添担任服装艺术指导，《金陵十三钗》《寻龙诀》刘天池担任表演指导。
全电影班底制作，《帝国业》定是一场豪华视觉盛宴。
电影《金陵十三钗》剧照
《帝王业》改编自寐语者同名古装宫廷小说，讲述了王儇与萧綦因为一场权利的交易，先婚后爱继而共定天下的故事。
该剧确定11月正式开机，预计2019年播出。
当多数人都在为电影咖转战电视剧兴奋不已时，也有不少人疑惑为什么。
为什么像章子怡这样的电影演员国际大腕甘愿【自降身份】重回电视剧圈？
以往，电视剧只是一个跳板，只有积累一定的人气和一定的演技后，演员才能收到电影上的邀约，进而进军电影圈。
因此，娱乐圈也便有了一个约定俗成的观点，即电影演员逼格比电视剧演员高。
其实，不需要仔细观察你也能察觉，欧美影视圈早已打破电影和电视剧的隔阂，越来越多的电影演员开始参演电视剧，奥斯卡影帝和影后们也都纷纷投身到了电视剧项目中。
比如奥斯卡影帝凯文·史派西主演的《纸牌屋》成为现象级美剧，同样是影帝的马修·麦康纳主演的《真探》也堪称是口碑佳作。
《降临》女主艾米·亚当斯接拍了HBO新剧《利器》，Netflix则请来新晋奥斯卡影后艾玛·斯通主演喜剧《Maniac》。
还有妮可基德曼、朱丽安·摩尔、瑞秋·麦克亚当、瑞茜·威瑟斯彭、娜塔丽·波特曼、朱莉娅·罗伯茨等影后级人物也都接拍了电视剧。
（美剧《大小谎言》剧照，三女主均曾担任电影女主，右边两位还曾获奥斯卡影后）
那么，究竟是什么原因吸引了他们来演电视呢？
有人总结了4条原因，包括流媒体的崛起（Hulu、Netflix、Amazon，形成良性的激烈的竞争），电视剧制作体系的改革和进步（集数减少，拍摄时间变短），有线电视台制作剧集更加精良有吸引力（尤其HBO专出品精品），当然，还有最具吸引力的高片酬。
前三条原因显然不适用于我国国情，但我国各大视频网站的崛起也让电视剧有了更多播放渠道，有了更大的商业价值。
一方面可以卖给卫视台播出，一方面又可同步网络上线，同时占据两大流量入口，不仅不用担心血本无归，还会赚得满盆金钵。
最后一个原因，高片酬，则是中外共通，也是电影演员决定触电电视剧的最主要的原因。
我国近几年，IP被鼓吹，资本大举进入，演员片酬爆发式增长。
十八线小演员要价也高达百万，三线以内的演员片酬更是动辄千万至几千万不等。
周迅电影片酬至今不过2000万，但回归电视剧圈后，拍摄的《红高粱》即使是友情价也高达3500万。
据悉，她和霍建华拍摄的90集古装剧《如懿传》，片酬更是高达8000万。
九年没拍电视剧的陈坤也相继接拍了悬疑谍战剧《脱身者》以及和倪妮合作出演的IP大剧《凰权·弈天下》。
接受采访时，谈及转战电视剧，他便毫不回避地说，拍电视剧片酬给的高。
追名逐利，人之本性，既然人人都嗅到了金钱的味道，哪有不蜂拥而至的道理。
再者，如今的电视剧制作技术并不比电影低，电影的逼格已经不能甩开电视剧了。
美剧现在不就号称电影品质，很多美剧也确实做到甚至赶超了大部分电影，比如让人顶礼膜拜的现象级剧集《权力的游戏》。
（龙妈妈和她的龙儿砸）
去年，老牌影星达斯汀·霍夫曼在接受访问时表示，他认为如今的电影工业正是最坏的时候，而相反，电视则享受着最好的时光。
即使是世界上最大的造梦工厂好莱坞也在逐渐走向低迷，“好莱坞已死”的论调近几年更是愈演愈烈。
为了极力讨好观众，好莱坞正在失去它的创造力，“它们只会拆解已经成功的电影，复制其中成功的元素，或者更加直接一些，制作续集或者系列电影。”
新想法得不到鼓励，创意人才开始离开好莱坞，去了 HBO，去了 Netflix，去了亚马逊，越来越多的大导演和明星开始拍摄电视剧，其故事水准早已超越不少好莱坞电影。
我国电影行业更是糟糕的一塌糊涂，同样为了引诱年轻人走进电影院，制作方紧盯IP，启用人气流量小花和小生，电影质量严重缩水，可谓自降品质，落得与电视剧无异。
而国产剧又不似美剧那般注重内容和品质，导致整个影视行业乌烟瘴气。
还好，我国比较靠谱的老牌电影人终于效仿美国走进了电视剧圈。
不敢断言他们参演的电视剧都是精品，但像《曹操》这种筹备七八年，翻阅大量三国史料，偏向男性视角的严肃历史大剧，肯定比架空类伪历史实爱情剧更有看点，也更有意义。
《曹操》的制作班底也让人心安。
男主角是23年后再次参演电视剧的姜文，演技无需担心，更不用担忧他会因档期问题采用绿幕和抠图。
《北京人在纽约》姜文剧照
有口皆碑的电影前辈，断然不会轻易自辱名声，弄个晚节不保。
导演则是执导过《人间正道是沧桑》《大明王朝1566》的张黎导演，关山（代表作《生存之民工》）领衔编剧，易中天担任历史顾问。
现在是我国电视剧最坏的时代，同时也是最好的时代。
正所谓乱世出英雄，只要演员演技过关，制作认真，故事甚至不需要多大创意，就能立刻脱颖而出。
因为观众就如饥渴已久的恶狼，看到可口的猎物怎会不两眼放光！
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